Recordando películas: West Side Story (1961)

He vuelto. Bueno, algo así. Por problemas en mi computadora personal no estoy pudiendo publicar tan seguido como quisiera, pero esperemos que pronto se solucionen. En otras noticias, ahora tengo Netflix; no es la gran cosa, pero al menos puedo ver algunas películas que no encuentro ni en internet ni en la televisión, y que realmente vale la pena bien. West Side Story, por ejemplo.

El Argumento: En la ciudad de Nueva York, la banda de los Jets y los Sharks se están peleando por el control del territorio. Y en medio de la guerra, María (hermana del jefe de los sharks) y Tony (mejor amigo del jefe de los jets) se han enamorado, desencadenando la batalla final.

¿Por qué me ha gustado? Es una película que, en mi opinión, mejora considerablemente entre más avanza. No me ha volado la  mente, y varias cosas se sienten demasiado irreales (como que ellos se enamoren en una noche, en serio?), pero un excelente reparto y unas (algunas) canciones bastante buenas (destacando como siempre América) salvan una película y la ensalzan bastante. 

Como saben, es un musical, el que se está volviendo uno de mis géneros favoritos. Además es un romance, que casi siempre es lindo bien hecho, y cuando los actores tienen buena química. Y por último, realiza una crítica social, algo racista, pero se aprecia. 

La Escena: Rita Moreno es la gran roba escenas de la película. Y por supuesto, las mejores escenas tenían que ser de ella. Destaco especialmente dos: El hermosamente bailado América por la banda Sharks, y cuando va a ver a Tony a favor de María y acaba casi violada por unos Jets enloquecidos tras la muerte de su jefe. Ambas escenas son para el recuerdo.

Lo Mejor: Nuevamente, tengo que mencionar a Rita Moreno y su actuación. Pero también es digno de mención la química de los protagonistas, la banda al completo de los Jets, y el final al mas puro estilo de las grandes tragedias.

Lo Peor: Para mi, dos cosas bajan muchísimo el nivel que tiene la película: primero, como surge la relación de Tony y María (absolutamente de la nada) y las escenas de la baile-pelea que le quitan seriedad a la disputa. Esa es mi opinión, aunque se bien que a muchos esa escena le ha gustado. 

A modo de cierre... La película ha ganado 10 Oscares en su momento. De todos ellos, solo el de actor de reparto me ha parecido injusto, prefiriendo yo al jefe de los Jets antes que al de los Sharks. No es el mejor musical que haya visto, ni siquiera en el top 5 quedaría, pero eso no le quita ninguno de sus méritos. Es una película que ha sabido hacerse su lugar en la historia, y por eso hay que saber apreciarla. 

Calificación: 7.0 (Decente)

Crítica: Hugo

Finalmente, luego de tanto tiempo, tanto sufrimiento, tanto descontento... son vacaciones.

El Argumento: Hugo nos cuenta la historia de un joven huérfano, que vive solo en una estación de tren, cuidando los relojes mientras intenta reparar un extraño autómata, último recuerdo de su fallecido padre. Pero ahora, la perdida de una pequeña libreta a manos de un viejo cascarrabias le llevará a descubrir un pasado, comprender su presente, y encontrar su lugar en el mundo.

Visión General: Hay algo muy hermoso sobre películas como Hugo, algo dulce, tierno. Hay algo especial en su simpleza, que a pesar de todo no se complica con tonterías innecesarias. Al final, nadie puede negar que Hugo es un cuento simple, una historia que se cuenta para dormir bien y tener dulces sueños, aquellas que te permiten viajar hacia mundos fantásticos. No es infantil, no malentiendan, sino simplemente inocente.
Sin embargo, también es profunda, y sirve perfectamente como una reflexión hacia el pasado y el futuro. Aquellos recuerdos que sabemos que no debemos olvidar, y aquellos momentos que sin querer atesoramos en lo más profundo. Como homenaje al arte, sirve perfectamente, pero también como homenaje a la vida, al amor, al misterio. Hugo cuenta mucho sin apenas hablar, sin irse en rollos.
Hugo es tanto en un relato que libera dulzura y simpleza, y cautiva a niños y adultos por igual. No creo que sea una obra maestra, he de decirlo, pero no se queda lejos.

Las Actuaciones: Personalmente creo que la película cuenta con un gran reparto, mucho más merecedor de premio que, por ejemplo, las nominadas al SAG Bridemaids y The Descendants. Todos los actores logran un gran trabajo, pero mis alabanzas van para el protagonista Asa Butterfield y la señora Helen McCrory.

Guión y Dirección: Martin Scorsese hace un excelente trabajo dirigiendo la película, dando ese toque especial y manteniendo una historia que, en manos de un director menos talentoso, podría pasar simplemente como excesivamente sentimental y lacrimógeno.
El guión también tiene sus logros, haciendo que la historia tenga coherencia y solvencia, con una narración simple y clara que no se pierde entre subtramas menores (como he llegado a ver que pasa en otras obras).

Lo Técnico: El mundo creado para la película me ha parecido sencillamente perfecto. La película cuenta con una dirección de arte de ensueño, con los detalles cuidados hasta el más mínimo detalle. El maquillaje también está muy bueno (Que McCrory parezca tan anciana es todo un logro, más aún si se ve natural). El vestuario es otro punto majestuoso. El sonido, el montaje de sonido, la banda sonora... Lo único que quizás podría, y debería, ser mejorado son los efectos visuales; yo, personalmente, no comprendo como ha ganado el Oscar (en este apartado, que todos los demás merecidisimo).

Conclusión: Me ha gustado, por si no se han enterado después de tanto rollo. Y mucho. Me ha parecido una película completa, muy bien escrita y excelentemente dirigida. Hugo no es una obra maestra, pero es una obra digna, disfrutable, que sirve igual para entretener niños que para poner a adultos a reflexionar sobre el pasado. Como cuento de fantasía, cumple. Igual que cumple como homenaje al cine.

Calificación Final: 9.0 (Excelente)

Crítica: The Iron Lady

Cada año salen un puñado de películas que parecen echas solo para el lucimiento de alguien (generalmente un actor). Es estúpido intentarlo ocultar: esta es una de esas películas. Pero, vamos, que es Streep: ella se merece mil películas solo para ella.

El Argumento: La película, "basada" en hechos reales, nos cuenta la historia de la que sería la primera mujer en llegar a ser primer ministra de Inglaterra, Margaret Thatcher, desde su juventud como la hija de un pueblerino dueño de una tienda familiar hasta su vejez en que baga por su casa cayendo lentamente en la demencia.

Visión General: The Iron Lady es una película mejor de lo que hacen suponer algunas críticas especializadas, pero tampoco llega a ser tan buena como puede ser. Su principal problema viene el que, paradógicamente, es su punto más fuerte: el total protagonismo de Streep a lo largo de la trama, sin dejar lugar a nada ni nadie más para hacerle sombra. Y esto lleva a que el guión deje huecos, historias inconclusas, momentos sin continuación que seguro tienen demasiado trasfondo: la historia, por momentos desconectada, se sostiene demasiado en una actriz en estado de gracia. Pero, bueno, que eso era justo lo que prometía desde el principio The Iron Lady.

Las Actuaciones: Y si aún no lo han adivinado, me ha encantado la actuación de Meryl. Es una actuación tan llena de corazón en una película que carece de él. Sus escenas en la vejez son tan encantadoras, llenas de una ternura difícil de conseguir en un personaje tan contradictorio y antipático. Sus escenas en la "juventud" son fuertes, imponentes, sin dejar a dudas que ella es la que manda allí. Es digna de Oscar, y no se diga más. La Dama de Hierro estaba en la pantalla en todo momento, en alma y espíritu, gracias a Streep.

Fuera de ella, no hay gran cosa. Quizás solo mencionar a Jim Broadbent, que da un personaje con mucho potencial desperdiciado, que bien tratado podría arrasar con premios, y que es el único que por momentos (segundos perdidos) logra compartir algo de protagonismo con Streep (que no quitarselo); y a Alexandra Roach, actriz que hace lo que puede en las pocas escenas de la juventud, pero que no logra realmente caer en la piel de Thatcher (o es que con Meryl, se queda corta).

El guión y la dirección: No se quien sea el director de The Iron Lady, ni el guionista, y eso que me leído recién varias páginas de la película (contando Wikipedia). No importa. 

Ahora si, el guión tiene algunos agujeros que dejan una historia algo incompleta, por momentos incoherente (aunque eso se puede atribuir a la demencia de la protagonista) y algo fría, despechando momentos que podrían hacer la película brillar por otros mas prescindibles. Y la culpa de eso también es del director y el montador. 

Lo Técnico: Quiero decir dos cosas. Una, gran ambientación. Dos, ese maquillaje simplemente perfecto.

Conclusión: Meryl Streep, solo por su actuación, merece el Oscar. Si tomamos en cuenta la calidad de la película también, quizás se queda corta comparada con las demás. Pero eso no le quita que sea una actuación tan hermosamente perfecta. Y si, también me voy a echar la conclusión alabando a Meryl, así como lo he hecho en todos los apartados sin excepción. 

A mi la película me ha parecido decente, aunque me dejó algo indiferente. Pero a mi abuela le ha gustado mucho, mucho. Solo quería decirlo.

Calificación Final: 6.5 (Casi Decente)

Series: Touch

Hace unos meses, me parece que en enero, sacaron el piloto de Touch. Y me encantó profundamente. Luego vino la espera de dos meses interminables para ver la continuación. Y ahora ya comienza a emitirse, y he de decir que el segundo capitulo no ha decepcionado.

La trama: Martin Bohn es un padre soltero y viudo, al punto de la bancarrota, que tiene que hacerse cargo de un niño autista de 11 años, Jake, que jamás en su vida ha dicho una palabra. Pero cuando descubre que aquellos números que siempre escribe significan mucho más de lo que pensó, todo cambia.

Opinión General: Me ha encantado su forma de contar la historia, sus relatos paralelos y sus conexiones al principio insignificantes que, poco a poco, se van volviendo cada vez más importantes en el transcurso de la vida. Te hace, de cierta forma, reflexionar sobre como estamos conectados.

Tras ver los dos primeros episodios, he de decir que se perfila como una de las series más prometedoras de los últimos años, jugando con aquel aire supernatural sin dejar de lado lo humano que está caracterizando sus relaciones. Los guionistas tienen ante si el reto de ser originales y no caer en la repetición, pero de lograrlo podrán dar al mundo una gran obra maestra.

Con un reparto acertadísimo, liderado por el gran Kiefer Sutherland (24), no me sorprendería que lograra varias nominaciones al Emmy. Y siendo honesto, realmente lo espero...

Verla si... Te gusta el aquellos dramas que, sintiéndose reales, salen completamente de la lógica y la normalidad para entregar historias humanas y especiales que logran cautivar a espectadores y quedar en la memoria como recuerdos memorables.

Lo mejor: Me debato entre la relación del padre y el hijo, cuyos actores en solo dos episodios despliegan un gran talento y unas grandes emociones (incluso el niño con su siempre indiferente cara), y la estructura de los episodios a base de historias múltiples entrecruzadas (que con momentos como las fotos de la hija proyectadas en la pantalla, el niño ruso hablando al padre con lágrimas en los ojos luego de su vano intento de ganar amigos, o el joven que busca resolución al tirar las cenizas de su padre nos hacen un nudo en la garganta).

Lo peor: El gran peligro que corren de volverse rápidamente aburrido. Ya han demostrado talento quienes detrás de esta serie están, pero deberán tener un gran ingenio si quieren mantener a la gente entretenida cada semana...

Calificación Final: Con solo dos episodios vistos, 8.5 (Entre Buena y Excelente)

ACTUALIZACIÓN
Lástima. No supieron evitar caer en lo típico, y lo han hecho mucho más rápido de lo esperado,.
Ahora le pongo 7.0 (Decente).

Crítica: Los Decendientes

Últimamente me he puesto a pensar mucho en que he de estudiar, que he de hacer con mi vida en el futuro. Y siempre llego a la misma conclusión: quiero hacer arte. Específicamente, quiero hacer cine. Quisiera poder contar historias, contarlas de tal forma que puedan dar la vuelta al mundo. Me encantaría ser un cineasta.... Lástima que en México sea más difícil que ser un rey astronauta que juega football en la luna.


El Argumento: Matt King es un adinerado hombre de negocios de Hawaii que se verá obligado a volver a casa para cuidar de sus hijas mientras su esposa se debate entre la vida y la muerte. Si no fuera suficiente, ahora descubrirá que su esposa le era infiel con un vendedor de bienes raíces, el mismo con el que su familia está haciendo tratos para decidir el destino de la tierra de sus ancestros.


Visión General: Antes de empezar... ¿Alguien más encontró algo ridícula la escena de Clooney corriendo?
Ahora sí. Los Descendientes es una muy buena película, que agrada por su acertada forma de retratar asuntos tan delicados como la muerte o el adulterio, y que logra dar alguna que otra escena realmente emotiva y memorable. Sin embargo, su mayor tropiezo es no poder salir más allá del "típico drama marca Clooney": un guión extraordinariamente bien escrito, aunque por momentos demasiado impersonal, y que se sostiene completamente en Clooney sin dar oportunidad a los demás personajes de desarrollarse completamente (estilo Up in the Air por decir algo). Eso se hace patente incluso en los personajes de las hijas, mejor apoyos en una historia que no trata sobre una familia, sino de un hombre que tiene que ver que hacer con la suya.


Las Actuaciones: Clooney es el que sale mejor parado, pero simplemente porque es el que tiene más tiempo de desarrollar su personaje, que a pesar de todo no tiene demasiadas dimensiones. Una actuación decente, no muy emotiva pero si realista y bien llevada, de lo mejorcito que nos ha dado el actor.
Shailene Woodley es el siguiente personaje en importancia, un personaje plano (la niña "rebelde") que la actriz logra darle algo de coherencia y realismo. Es una actuación buena, pero no digna de nominación al Oscar (en mi opinión fue un acierto dejarla fuera).

Y luego están los demás, que pasan sin pena ni gloria. Algunos dejan escenas buenas, otras algunas desagradables, y otras conmovedoras. Pero aún así solo los recuerdo como el amigo, la hija menor, con el que le engaño, la esposa, el familiar 01, el familiar 02, etc.


Guión y Dirección: El punto fuerte de la película es un guión que sabe llevar bien una historia que, aunque sencilla, pudo ser horriblemente contada. Los personajes, aunque algo estereotípos, sirven perfectamente su función: ser un apoyo al protagonista y poco más. Aún así el guión es lo mejor de la película.

La dirección también tiene su logro, pero sin embargo no destaca tanto como en otras películas, y Payne será más recordado, por esta película, en su papel de guionista.


Conclusión: Los Descendientes es una película sencilla, tranquila, más para ver en una tarde de verano en casa que en el cine. Se hace cotidiana, simple, fácil de llevar; aunque por momentos fría, por momentos emocionante y real (por más que no todos los personajes lo sean). Sin grandes efectos ni nada, su valor redice en su forma de contar la historia.


Calificación Final: 7.5 (Entre Decente y Buena)

A Todos los Blogs de Cine

"Ahí va:

Desde que empezamos a escribir en los blogs, muchos nos hemos hecho amigos, hemos formado una pequeña comunidad cinéfila. Esta se ha extendido también a Facebook.

Lo cierto es que desde hace 4 años, este grupo de blogs de cine realiza (cuál Academia) un evento denominado Bloggers Awards, que consiste en elegir lo mejor del año en cuanto a cine. La idea es que este evento cobre cada vez más representación en Internet.

Es por eso que me estoy dirigiendo a todos y cada uno de los que tienen blogs de cine. Por cuestiones de tiempo, es imposible que todos nos conozcamos e intercambiemos comentarios y lecturas, ya que blogs de cine hay muchísimos. Y cada uno forma un pequeño gran grupo de conocidos.

Pero sería super interesante, gratificante y significativo que, al menos una vez al año, todos participemos en este evento, para que en algún momento termine siendo un evento de referencia. Quién les dice que esto crezca y crezca y se logra.

Es por eso, este post. Para invitar a todos los blogs de cine a que se sumen a esta propuesta que venimos haciendo desde hace cuatro años (cada año uno de nosotros se encarga de armar un blog para el evento) y que poco a poco va sumando adeptos.

Por todo esto:

Si escribís un blog de cine: TE INVITAMOS A FORMAR PARTE DE ESTO!!!

Queremos que estos premios (simples menciones) sean algo significativo dentro de Internet, y esto solo se conseguirá y tendrá relevancia cuanto más blogs de cine se sumen. Por eso queremos contar con tus gustos, tus apreciaciones del séptimo arte. Cosa que además enriquece el visionado y las recomendaciones de películas que todos podemos intercambiar.

Si quieres participar, únete al blog que este año estará destinado a los Blogger Awards, y manda un mail a Dialoguista. Queremos que te sumes!"

Y ese es el royo que la gran Dialoguista se ha soltado, y yo lo comparto y lo apoyo. Si alguien quiere, está invitado a participar. Ella, la organizadora de este año, espera atenta sus correos y sus comentarios en el blog. Todos juntos hagamos de nuestros premios algo grande.

Posdata: Para fechas consultar el blog designado. Pero apúrense, que ya a finales de marzo se deben mandar las boletas con los votos para las nominaciones!

Crítica: The Girl with the Dragon Tattoo

Luego de un pequeño descanso para estudiar como Dios manda para los exámenes (no es que lo haya hecho, pero la intención es lo que cuenta) he vuelto con un pequeño ataque de pánico al ver la enormemente ridícula cantidad de películas que debo ver antes de poder dar mis premios (que quiero publicar durante vacaciones, por cierto). Así que vuelto, y relajado, me embarco en un maratón de películas; a ver cuanto tardo en hartarme...

El Argumento: Mikael, co-dueño de la revista Millenium y reportero desprestigiado tras una demanda, es contratado por el excéntrico millonario Henrik Vanger para investigar la desaparición de su sobrina casi 40 años atrás, y por la cual los principales sospechosos no son otros que la extraña familia que vive sus vidas encerrados en aquella isla privada. Para ello tendrá la ayuda de Lisbeth Salander, una hacker con problemas sociales y un oscuro y tormentoso pasado.

Visión General: The Girl with the Dragon Tattoo me ha parecido una de las mejores películas que nos ha ofrecido el 2011. Es una película completa, que sabe perfectamente la historia que quiere contar. Es oscura, tétrica, fría, cruel, no apta para menores. Su historias es demasiado visceral, sus escenas retorcidas, su argumento complicado, sus diálogos llenos de misterio y sus personajes llenos de melancolía. Y eso me ha encantado más de lo que he podido prever. Quizás no es una obra maestra, pero lejos no se queda. Pocas obras saben como transmitir tantas emociones en una historia que, siendo honesto, parecía destinada a no tenerla. 

Y su argumento está tan bien trabajado, aquellas historias paralelas, cambios de escenas, flashback que se intercalan sin pensarlo. Algunos momentos (como la escena de la violación, su venganza, el descubrimiento del la temible verdad sobre el pasado) se me han quedado en la memoria, y con nada me los puedo borrar. Y eso significa que realmente me han llegado, a pesar de su crudeza y sadismo.

Las Actuaciones: No he visto la versión sueca, así que no puedo comparar. Solo tengo la versión de Rooney Mara y, personalmente, creo que lo ha clavado completamente. Lisbeth es un personaje complicadísimo, lleno de contradicciones que pueden hacerlo ilógico, pero Mara sabe sobrellevarlo y darle humanidad, representando perfectamente toda su dureza externa, pero también su inseguridad, su miedo, su frustración y su demencia interna. Se roba completamente cada escena en la que aparece.

Ni Daniel Craig, ni Christopher Plummer ni Stellan Skarsgard pueden hacerle la mínima sombra a la protagonista femenina.

Guión y Dirección: Para que una película como The Girl with the Dragon Tattoo funcione necesita de un guión muy bien trabajado, un director que sepa perfectamente como manejar a su equipo y su visión, y un montador que no tema al reto que supone narrar una historia tan complicada. Bueno, es un gran alivio que esta película cuente con los tres. Merecidísimo el Oscar a Mejor Montaje. Injusticia la no inclusión de Fincher entre los directores, y al cual le deben el Oscar desde hace ya algún tiempo.

Lo técnico: Igualmente, parte de lo hermoso del film es su gran ambientación. La dirección artística se luce en todo momento, construyendo una isla que, más que de ensueño, parece el retrato de pesadillas olvidadas, de antiguos fantasmas que esperan por atormentarnos un poco más. Igualmente la fotografía fría, distante, oscura y pálida sabe bien como plasmar el ambiente que requiere cada escena. Y como ya dije antes, todo eso combinado con todo lo demás, dan lugar a una gran obra.

Conclusión: ¿Alguien sabe donde puedo conseguir los libros? Porque luego de ver esta película, quiero leérmelos de corrido al derecho y al revés. Porque esta película me muestra una historia original, interesante, complicada, que apela a emociones a la que no estamos acostumbrados, y nos recuerda un poco a aquellos seres oscuros que habitan nuestro mundo. Un film que habla de asesinatos, de muerte, de odio, y que sin embargo se dibuja tan humano como cualquier otro, pues habla además de amor, de inseguridad, de miedo, de necesidad de comprensión, de esperanza, de pasión. Un film, en mi opinión, tan redondo como se puede esperar de la primera parte de una trilogía.

Calificación Final: 9.0 (Excelente)

Recap: The Simpsons (EPISODIO 500!!!)

Creo poder decir a ciencia cierta que todos cuanto se han pasado alguna vez por este blog han visto los Simpsons, han disfrutado con ellos, han crecido con ello. Son 23 temporadas en el aire, y 500 episodios, en que nos han brindado cientos de historias memorables (y otras no tanto, es cierto) que la harán pasar a la historia como una de las mejores series de animación de la historia (para mí, siempre será la mejor). He aquí un pequeño recap del tan especial, y por muchos esperados, capitulo 500.

¿De qué va el episodio?

La sinopsis oficial va algo así... "La familia Simpson descubre una reunión secreta en que todos fueron invitados excepto ellos. ¿La razón? El pueblo de Springfield está votando sobre si deberían o no expulsar a la problemática familia". Ya saben, lo usual.

¿Qué ha pasado?

Bueno, pues que me han dejado con bastantes sentimientos encontrados sobre este episodio... Fue un episodio bueno, con algunas bromas efectivas y una linea argumental lógica y bien planteada, llevada y terminada. Pero al final como que se ha quedado algo corto para ser el episodio 500 (¡¡¡¡¡500!!!!!). 

Todo comienza con un falso simulacro (que Ken Brokman, como siempre, sabe llevar sobre el tope haciéndolo al punto ilógico) que obliga a los Simpson a meterse en el refugio por unas cuantas horas. Y como no podía ser de otra forma, tenían que salir para ver la ciudad vacía, y hacer locuras y estupideces (ya saben, típico Simpson).
Y cuando salen, como no podía ser de otra forma, encuentran algo completamente inusual: una reunión secreta a la que la familia favorita de américa no ha sido invitada, y es que la razón de dicha reunión son precisamente ellos. He de decir que magnifica escena la reunión, al menos a mí me ha sacado algunas risas, y como los buenos Simpsons de antaño se han sabido autocriticar ("las bromas de Bart, que disminuyen en risas mientras aumentan en daños"). Pues al final, que los votan de la ciudad, con desfile de despedida y toda la cosa.
Así termina la que se podría llamar la primera mitad del episodio (aunque dudo mucho que haya durado tanto), y comienza la vida en "Los suburbios" que, como todo buen cambio de escenario, viene con su opening personalizado para la ocasión. La vida en las afueras es bastante divertida, y cada nueva escena muestra una nueva locura que hacen en esa tierra sin ley. El momento más divertido del episodio, un punto medio antes de pasar hacia el desenlace...
Que empieza con el momento de reflexión: Marge y Homero volviendo a Springfield, y teniendo que afrontar a los vecinos mientras, por no darse por vencidos, acaban descubriendo lo que todos sabían: la ciudad no es lo mismo sin los Simpson, por muy especial que sean todos; y problemas causan muchos, desquitándose con la familia amarilla resulta hasta hipócrita.
Y ya para concluir, las escenas que muestran la reconciliación, poco a poco la ciudad trasladándose (ya he perdido la cuenta cuantas veces lo han hecho, pero creo que es la segunda o tercera) a los suburbios, y llevándose toda la civilización con ellos... Y así, que hemos recuperado el status quo.

A modo de cierre... Vamos a discutir el opening, que nos ha recordado tantos momentos buenos, tantos gags del sofá especiales y que, no se ustedes, entre ellos puedo identificar más de la mitad. Los Simpson son parte de nuestra vida, y por mucho que su calidad haya ido cayendo, aún nos pueden regalar algunos episodios que valgan la pena. En mi opinión, la mejor serie animada de la historia (con permiso de algunas del nipón que no se quedan atrás).
Y como último punto... ¿Alguien sabe donde se quedo el abuelo tras las primeras escenas?

Los Oscar, los ganadores y otras desilusiones

Otro año más ha pasado, y otros premios han sido entregados por la Academia, una academia dominada por hombres de piel clara y pelo blanco que, ya hace mucho, debieron dejar su lugar para las nuevas generaciones. Gente atrasada, demasiado melancólica de los "tiempos mejores" y que se niega a dejar lugar a la nueva tanda de cineastas, actores, guionistas, que se nos vienen encima: solo así se explican algunos de los premios que se han dado este año...

Pero dejemos eso de lado un momento, y mejor comencemos con una sonrisa en el rostro; los Oscar, a pesar de haber de ir perdiendo año con año credibilidad y fans, sigue siendo una de las noches más importantes de Hollywood, y aún hoy miles sueñan con ganarlo. Una ceremonia que, como las nominaciones, esperó traernos de vuelta a un pasado que, sinceramente, no hacía falta ser recordado nos supo dar algunos momentos realmente memorables...

Las risas, las lágrimas de alegría y los gritos al cielo por finalmente ver justicia son algunas de las cosas que se vieron este año, y esas escenas serán recordadas por muchos años... ¿Quien olvidará pronto la vitalidad de Emma Stone? ¿ o el (espero) falso documental de Downey Jr? ¿O al Cirque du Soleir volando por los aires? ¿O las chicas de Bridemaids bebiendo en el escenario? Son pequeñas escenas que elevaron una ceremonia demasiado sobria para la fiesta que se esperaba.

Igualmente, los premios de los actores fueron (en mi opinión) justos y merecidos, todos ellos dados a actores, de una u otra forma, grandes y con enorme talento. Y sus discursos de aceptación, a diferencia de otros años, fueron completamente memorables. Las lágrimas de Spencer al ver al escenario de pie, el animo de Dujardin cuando subió al estrado, la (ya famosa) frase de Plummer y su, solo dos años mayor, Oscar, y el abrazo camino al triunfo que Streep le dio a su amiga Davis: todos ellos momentos para atesorar como históricos.

Y para acabar con lo bueno, algunas victorias realmente supieron reivindicar películas, y dar alguna esperanza de que los Oscar tienen aún criterio: El montaje de The Girl with the Dragon Tatoo, el premio a Irán en película extrajera, la celebración de Rango como la mejor animación o los guiones de The Descendants y Midnight in Paris fueron todos justos y necesarios.

Y ahora para lo que no me gusto... Aunque ustedes no estén de acuerdo, dejadme desahogarme un rato. 

Primero, que Billy Cristal me ha aburrido, demasiado monótono, nada que ver con lo que esperaba de aquel legendario presentador (aunque algunas cosas, como el segmento con McCarthy fueron graciosos). Igualmente, algunos presentadores fueron tan aburridos, monótonos, sin emoción por estar allí... ¿Qué caso tiene entonces? Solo hacen que la velada parezca más larga y sin sentido.

Segundo, que, aunque me alegro que The Artist no arrasara... ¿Era necesario tanto premio para Hugo? ¿Y para qué, si al final todas las categorías importantes no le fueron concedidas? Mejores opciones tenían en muchas categorías, pero se las dieron a él como intentando compensar... Cuando entenderán, que los Oscar deberían premiar lo mejor, y no ocuparse para intentar igualar marcadores, o disculparse con antiguos errores, o saldar cuentas pendientes. Para eso existen los Oscar especiales y honoríficos, si es que quieren algo.

Y tercero, ya casi acabo... En el montaje sobre películas románticas... ¿Quien fue el ESTÚPIDO que metió a Crepúsculo allí? ¿O a Bieber en el montaje inicial? Nada tenían que hacer allí

Para acabar, solo decir... POR QUÉ HP NO TIENE PREMIO OSCAR DESPUES DE 10 AÑOS DE CINE, 7000 MILLONES DE DOLARES EN TAQUILLA Y UNAS CRÍTICAS QUE REBASAN EL 80% DE POSITIVAS. Bueno, que el tiempo pondrá todo en su lugar. Y estoy seguro que ya la historia se encargará de hacer que críticos y académicos la reconozcan como el público mundial ya sabe que es: la saga más influyente y mejor trabajada de los últimos años, cuyo alcance solo se compara con Star Wars y El Señor de los Anillos.

Ah, y que se me olvidaba, The Artist ganó mejor película, y actor, y director, y banda sonora, y vestuario...

Oscar 2012: Predicciones a Mejor Película (y otras cosas)

Hay días, como hoy, en que me preguntó quien fue el "genio" que decidió aumentar el número de nominadas para en vez de 5, tengamos 10 (o 9, como este caso) dramas cuyo único valor son sus actuaciones, (en algunos casos) sus guiones y, ocasionalmente, algún apartado técnico. ¿Para qué? ¿Para qué dar más nominadas si comedia, ciencia ficción, fantasía o extranjeras se siguen quedando afuera mientras más y más drama lacrimógenos entran?  No digo que todos los sean, pero la mitad de esas fácilmente entran en la categoría de "típica película oscarizable" que mil veces hemos visto.

1. The Artist

La favorita, con Golden Globe, BAFTA, Critic's y Indepent Spirit (¿se escribe así?) bajo el brazo. Una película muda, de actores desconocidos, extranjera y en blanco y negro que, digan lo que digan en los grupos cinéfilos, NO HA SIDO UN ÉXITO ENTRE EL PÚBLICO. Una película que, por muy buena que digan críticos que sea, no creo que pase a la historia como un clásico absoluto, quedando solo en la memoria por haber ganado el Oscar. Y lo va a ganar, no hay duda de eso.

2. The Descendants

Una película sin demasiadas nominaciones, pero colocadas justo donde debe: en dirección, en guión, en montaje y en actuación. De cierta forma, y con el Golden Globe por drama ya ganado, hay quienes la consideran la alternativa a The Artist. Una obra simple, y que en su trailer promete más de lo que finalmente entrega (en mi opinión). Necesita mucho más apoyo del que tiene para ganar, pero nadie le quita ser la segunda con más opciones.

3. Hugo

Si algo nos enseña la historia de los Oscars es que ser la más nominada siempre ayuda. Con 11 nominaciones, incluyendo dirección, guión, montaje, banda sonora, tiene la suerte de tener al siempre respetado Scorsese tras ella, algo que puede hacer a la balanza ir un poco a su favor. Su gran pésame: la falta de apoyo de los actores, y que antes cae de su lado dirección que película.

4. The Help

Y hablando de actores, tampoco hay que olvidar que son el gremio más abundante, el mismo que hizo ganar a Chicago, a Crash o a The King Speech... y que le dio 3 nominaciones actorales a The Help, así como un flamante SAG (como mejor reparto) para presumir. ¿En contra? Que sin apoyo fuera de las ramas actorales (como demuestra su falta de nominaciones en cualquier otro lado) parece que se quedará soñando.

5. Midnight in Paris

La última de las nominadas que, de ser 5, seguramente seguiría compitiendo por el máximo galardón. Nuevamente, su gran poder consiste en que tiene las nominaciones en los lugares justos (película, guión, dirección). En contra, que no hay actores nominados (algo rarísimo para una película de Allen) ni tiene la mención en montaje (algo que cada vez resulta más indispensable para ganar).

¡YA! Para que seguir, si The Artist tiene el 90% ganado, y el 10% restante se lo juntan el resto de las películas nominadas. Es cierto que The Tree of Life, Extremely Loud and Incredible Close, Moneyball y War Horse han tenido un gran apoyo. Pero también es cierto que ninguna logró el apoyo DENTRO DE LA ACADEMIA que lograron las demás: o les falta montaje, o dirección, o actores, o guiones. Ya veremos que pasa en la noche.

Ganará... The Artist

Sorpresa: Hugo

Yo votaría por... Supongo que por The Help, pero mis favoritas no pasaron el corte.

No debieron nominar... Personalmente, a The Tree of Life. Objetivamente hablando, a War Horse y EL&IC

¿Cómo pudieron olvidar a... (obviando a HP, el éxito del verano que los "conocedores" no se dignan a considerar) The Girl with the Dragon Tattoo?

Y entre otras cosas, para acabar con lo "antes" de los Oscar, quiero decir que espero que The Artist no arrase, que con 4 o 5 premios tiene más de lo merecido. También espero que Scorsese (dirección), Allen (guión original) y Streep (actriz principal) logren premio, y que The Descendants (guión adaptado), The Help (actriz de reparto), The Girl with the Dragon Tatto (montaje) y Harry Potter 7.2 (efectos visuales o maquillaje) no se vallan con las manos vacías...