sábado, 17 de junio de 2017

Yukiteru's Awards 2016, Parte II




MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

05.- Coco en A Bride for Rip Van Winkle
04.- Margot Robbie en Suicide Squad
03.- Viola Davis en Fences
Runner-up: Naomi Harris en Moonlight

Ganadora
TAMMY BLANCHARD
Como Carolyn en Tallulah




MEJOR ACTOR SECUNDARIO

05.- Christian Slater en King Cobra
04.- Aaron Taylor-Johnson en Nocturnal Animals
03.- John Goodman en 10 Cloverfield Lane
Runner-up: Robert Downey Jr. en Captain America: Civil War

Ganador
VINCEN CASSEL
Como Antoine en It's Only the End of the World




MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL

05.- Hailee Steinfeld en The Edge of Seventeen
04.- Kim Min-hee en The Handmaiden
03.- Emily Blunt en The Girl on the Train
Runner-up: Amy Adams en Arrival

Ganadora
ISABELLE HUPPERT
Como Michelle Leblanc en Elle




MEJOR ACTOR PRINCIPAL

05.- Gaspard Ulliel en It's Only the End of the World
04.- Gond Yoo en Train to Busan
03,- Jake Gyllenhaal en Nocturnal Animals
Runner-up: Lewis MacDougall en A Monster Calls

Ganador
PAUL DANO
Como Hank en Swiss Army Man




MEJOR REPARTO

05.- Captain Fantastic
04.- Bad Moms
03.- The Purge: Election Year
Runner-up: American Honey

Ganador
CAPTAIN AMERICA: CIVIL WAR
Paul Bettany, Chadwick Boseman, Daniel Bruhl, Don Cheadle
Rober Downey Jr, Chris Evans, Tom Hollard, William Hurt
Scarlett Johansson, Anthony Mackie, Elizabeth Olsen, Jeremy Renner
Paul Rudd, Sebastian Stan y Emily VanCamp




MEJOR GUIÓN

05.- The Handmaiden
04.- Swiss Army Man
03.- 20th Century Women
Runner-up: It's Only the End of the World

Ganadora
ZOOTOPIA
Guión original por Jared Bush, Byron Howard, Phil Johnston
Jennifer Lee, Rich Moore, Jim Reardon, Josie Trinidad




MEJOR DIRECTOR

05.- Park Chan-wook por The Handmaiden
04.- Xavier Dolan, por It's Only the End of the World
03.- Barry Jenkins, por Moonlight
Runner-up: Andrea Arnold, por American Honey

Ganador
DAMIEN CHAZELLE
Por su trabajo en La La Land




MEJOR PELÍCULA

05.- It's Only the End of the World
04.- A Monster Calls
03.- Zootopia
Runner-up: La La Land

GANADORA
CAPTAIN AMERICA: CIVIL WAR
Dirección por Anthony y Joe Russo



Captain America: Civil War 3 de 6 (Película, Reparto, Película Entretenida)
It's Only the End of the World 2 de 6 (Actor Secundario, Película No Inglesa)
La La Land 2 de 5 (Director, Montaje)
Zootopia 2 de 3 (Guión, Película Animada)
A Monster Calls 0 de 4

The Handmaiden 1 de 5 (Apartado Visual)
American Honey 1 de 4 (Música)
Elle 1 de 3 (Actriz Principal)
Swiss Army Man 1 de 2 (Actor Principal)
20th Century Women 1 de 2 (Película Poética)
The Purge: Election Year 1 de 2 (Película Impactante)
Tallulah 1 de 1 (Actriz Secundaria)

10 Cloverfield Lane 0 de 3
Arrival 0 de 3
Train to Busan 0 de 3

miércoles, 14 de junio de 2017

Yukiteru's Awards 2016: Parte 01





MEJOR APARTADO VISUAL

05.- Captain America: Civil War, dirigida por Anthony y Joe Russo
04.- A Monster Calls, dirigida por J. A. Bayona
03.- The Neon Demon, dirigida por Nicolas Winding Refn
Runner-up: Kubo and the Two Strings, dirigida por Travis Knight

Ganadora
THE HANDMAIDEN
Dirigida por Park Chan-Wook




MEJOR MÚSICA

05.- Lion, música por Dustin O'Halloran y Hauschka
04.- El Patio de mi Casa, música por Varios Artistas
03.- Arrival, música por Johann Johannsson
Runner-up: La La Land, música por Justin Hurwitz, Benj Pasek y Justin Paul

Ganadora
AMERICAN HONEY
Música por Varios Artistas




MEJOR MONTAJE

05.- Arrival, edición por Joe Walker
04.- Train to Busan, edición por Yang Jin-mo
03.- Captain America: Civil War, edición por Jeffrey Ford y Matthew Schmidt
Runner-up: 10 Cloverfield Lane, edición por Stefan Grube

Ganadora
LA LA LAND
Edición por Tom Cross




PELÍCULA MÁS IMPACTANTE

05.- The Neon Demon, dirigida por Nicolas Winding Refn
04.- Elle, dirigida por Paul Verhoeven
03.- King Cobra, dirigida por Justin Kelly
Runner-up: The Day Will Come, dirigida por Jesper W. Nielsen

Ganadora
THE PURGE: ELECTION YEAR
Dirigida por James DeMocano




PELÍCULA MÁS ENTRETENIDA

05.- The Nice Guys, dirigida por Shane Black
04.- La La Land, dirigida por Damien Chazelle
03.- 10 Cloverfield Lane, dirigida por Dan Trachtenberg
Runner-up: Bad Moms, dirigida por Jon Lucas y Scott Moore

Ganadora
CAPTAIN AMERICA: CIVIL WAR
Dirigida por Anthony y Joe Russo




PELÍCULA MÁS POÉTICA

05.- The Fundamentals of Caring, dirigida por Rob Burnett
04.- El Patio de mi Casa, dirigida por Carlos Hagerman
03.- Sing Street, dirigida por John Carney
Runner-up: A Monster Calls, dirigida por J. A. Bayona

Ganadora
20TH CENTURY WOMEN
Dirigida por Mike Mills




MEJOR PELÍCULA ANIMADA

03.- Kubo and the Two Strings, dirigida por Travis Knight
Runner-up: Your Name, dirigida por Makoto Shinkai

Ganadora
ZOOTOPIA
Dirigida por Jared Bush, Byron Howard y Rich Moore




MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA

05.-  A Bride for Rip Van Winkle, dirigida por Shunji Iwai
04.- Train to Busan, dirigida por Sang-ho Yeon
03.- Elle, dirigida por Paul Verhoeven
Runner-up: The Handmaiden, dirigida por Park Chan-wook

Ganadora
IT'S ONLY THE END OF THE WORLD
Dirigida por Xavier Dolan



Captain America: Civil War 1 de 3 (Película Entretenida)
La La Land 1 de 3 (Montaje)
The Handmaiden 1 de 2 (Apartado Visual)
It's Only the End of the World 1 de 1 (Extranjera)
American Honey 1 de 1 (Música)
Zootopia 1 de 1 (Animada)
20th Century Women 1 de 1 (Película Poética)
The Purge: Election Year 1 de 1 (Pelícua Impactante)

A Monter Calls 0 de 2
Elle 0 de 2
10 Cloverfield Lane 0 de 2
Arrival 0 de 2
El Patio de mi Casa 0 de 2
Kubo and the Two Strings 0 de 2
Train to Busa 0 de 2
The Neon Demon 0 de 2

sábado, 27 de mayo de 2017

Yukiteru's Awards 2016



Solamente hay tantas películas que puedes ver en un año. Ya estamos a mediados de 2017, y yo apenas terminando mi lista del año pasado. En fin.




MEJOR APARTADO VISUAL
(Dirección de Arte, Vestuario, Maquillaje, Efectos Visuales, Fotografía)

A Monster Calls, dirigida por J. A. Bayona
Captain America: Civil War, dirigida por Anthony y Joe Russo
Kubo and the Two Strings, dirigida por Travis Knight
The Handmaiden, dirigida por Park Chan-Wook
The Neon Demon, dirigida por Nicolas Winding Refn 




MEJOR MÚSICA
(Original o Adaptada, incluyendo Canciones)

American Honey, música por Varios Artistas
Arrival, música por Johann Johannsson
El Patio de mi Casa, música por Varios Artistas
La La Land, música por Justin Hurwitz, Benj Pasek y Justin Paul
Lion, música por Dustin O'Halloran y Hauschka




MEJOR MONTAJE

10 Cloverfield Lane, edición por Stefan Grube
Arrival, edición por Joe Walker
Captain America: Civil War, edición por Jeffrey Ford y Matthew Schmidt
La La Land, edición por Tom Cross
Train to Busan, edición por Yang Jin-mo




PELÍCULA MÁS IMPACTANTE

Elle, dirigid por Paul Verhoeven
King Cobra, dirigida por Justin Kelly
The Day Will Come, dirigida por Jesper W. Nielsen
The Neon Demon, dirigida por Nicolas Winding Refn
The Purge: Election Year, dirigida por James DeMocano




PELÍCULA MÁS ENTRETENIDA

10 Cloverfield Lane, dirigida por Dan Trachtenberg
Bad Moms, dirigida por Jon Lucas y Scott Moore
Captain America: Civil War, dirigida por Anthony y Joe Russo
La La Land, dirigida por Damien Chazelle
The Nice Guys, dirigida por Shane Black




PELÍCULA MÁS POÉTICA

20th Century Women, dirigida por Mike Mills
A Monster Calls, dirigida por J. A. Bayona
El Patio de mi Casa, dirigida por Carlos Hagerman
Sing Street, dirigida por John Carney
The Fundamentals of Caring, dirigida por Rob Burnett




MEJOR PELÍCULA ANIMADA

Kubo and the Two Strings, de Travis Knight
Your Name, de Makoto Shinkai
Zootopia, de Jared Bush, Byron Howard y Rich Moore




MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA

De Japón, A Bride for Rip Van Winkle, dirigida por Shunji Iwai
De Francia, Elle, dirigida por Paul Verhoeven
De Francia y Canadá, It's Only the End of the World, dirigida por Xavier Dolan
De Corea del Sur, The Handmaiden, dirigida por Park Chan-wook
De Corea del Sur, Train to Busan, dirigida por Sang-ho Yeon




MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

Tammy Blanchard, por su papel de Carolyn en Tallulah
Cocco, por su papel de Mashiro Satonaka en A Bride for Rip Van Winkle
Viola Davis, por su papel de Rose Maxson en Fences
Naomie Harris, por su papel de Paula en Moonlight
Margot Robbie, por su papel de Harley Quinn en Suicide Squad




MEJOR ACTOR SECUNDARIO

Vicent Cassel, por su papel de Antoine en It's Only the End of the World
Robert Downey Jr, por su papel de Tony Stark en Captain America: Civil War
John Goodman, por su papel de Howard en 10 Cloverfield Lane
Christian Slater, por su papel de Stephen en King Cobra
Aaron Taylor-Johnson, por su papel de Ray Marcus en Nocturnal Animals




MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL

Amy Adams, por su papel de Louise Banks en Arrival
Emily Blunt, por su papel de Rachel en The Girl on the Train
Isabelle Huppert, por su papel de Michelle Leblanc en Elle
Kim Min-hee, por su papel de Lady Hideko en The Handmaiden
Hailee Steinfeld, por su papel de Nadine en The Edge of Seventeen




MEJOR ACTOR PRINCIPAL

Paul Dano, por su papel de Hank en Swiss Army Man
Gond Yoo, por su papel de Seok-woo en Train to Busan
Jake Gyllenhaal, por su papel de Tony Hastings, en Nocturnal Animals
Lewis MacDougall, por su papel de Connor en A Monster Calls
Gaspard Ulliel, por su papel de Louis en It's Only the End of the World




MEJOR REPARTO

American Honey
Reparto conformado por Raymond Coalson, Chad Cox, Veronica Ezell, Arielle Holmes, Garry Howell, Crystal Ice, Riley Keough, Shia LaBeouf, Sasha Lane, McCaul Lomardi, Shawna Rae Moseley, Dakota Powers, Isaiah Stone, Kenneth Kory Tucker y Christopher David Wright

Bad Moms
Reparto conformado por Emjay Anthony, Christina Applegate, Kristen Bell, Kathryn Hahn, Jay Hernández, Mila Kunis, Oona Laurence, Annie Mumolo, Jada Pinkett Smith y David Walton

Captain America: Civil War
Reparto conformado por Paul Bettany, Chadwick Boseman, Daniel Bruhl, Don Cheadle, Robert Downey Jr, Chris Evans, Tom Hollard, William Hurt, Scarlett Johansson, Anthony Mackie, Elizabeth Olsen, Jeremy Renner, Paul Rudd, Sebastian Stan y Emily VanCamp

Captain Fantastic
Reparto conformado por Annalise Basso, Shree Crooks, Ann Dowd, Kathryn Hahn, Nicholas Hamilton, Samantha Isler, Frank Langella, George MackKay, Trin Miller, Viggo Mortensen, Charlie Shotwell y Steve Zahn

The Purge: Election Year
Reparto formado por Raymond Barry, Juani Feliz, Betty Gabriel, Frank Grillo, Edwin Hodge, Brittany Mirabile, Elizabeth Mitchell, Kyle Secor, Terry Serpico, Joseph Julian Soria y Mykelti Williamson.




MEJOR GUIÓN

20th Century Women, guión original por Mike Mill
It's Only the End of the World, guión adaptado por Xavier Dolan en base a la obra teatral homónima de Jean-Luc Lagarce
Swiss Army Man, guión original por Dan Kwan y Daniel Scheinert
The Handmaiden, guión adaptado por Chung Seo-kyung y Park Chan-wook en base a la novela "Fingersmith" de Sarah Waters
Zootopia, guión original por Jared Bush, Byron Howard, Phil Johnston, Jennifer Lee, Rich Moore, Jim Reardon y Josie Trinidad




MEJOR DIRECTOR

Andrea Arnold, por su trabajo en American Honey
Damien Chazelle, por su trabajo en La La Land
Xavier Dolan, por su trabajo en It's Only the End of the World
Barry Jenkins, por su trabajo en Moonlight
Park Chan-wook, por su trabajo en The Handmaiden




MEJOR PELÍCULA

A MONSTER CALLS, de J. A. Bayona
CAPTAIN AMERICA: CIVIL WAR, de Anthony y Joe Russo
IT'S ONLY THE END OF THE WORLD, de Xavier Dolan
LA LA LAND, de Damien Chazelle
ZOOTOPIA, de Jred Bush, Byron Howard y Rich Moore




Total de Nominaciones

Captain America: Civil War - 6 Nominaciones
It's Only the End of the World - 6 Nominaciones
La La Land - 5 Nominaciones
A Monster Calls - 4 Nominaciones
Zootopia - 3 Nominaciones

The Handmaiden - 5 Nominaciones
10 Cloverfield Lane - 3 Nominaciones
American Honey - 3 Nominaciones
Arrival - 3 Nominaciones
Elle - 3 Nominaciones
Train to Busan - 3 Nominaciones
20th Century Women - 2 Nominaciones
A Bride for Rip Van Winkle - 2 Nominaciones
Bad Moms - 2 Nominaciones
El Patio de mi Casa - 2 Nominaciones
King Cobra - 2 Nominaciones
Moonlight - 2 Nominaciones
Nocturnal Animals - 2 Nominaciones
Swiss Army Man - 2 Nominaciones
The Neon Demon - 2 Nominaciones
The Purge: Election Year - 2 Nominaciones

jueves, 22 de diciembre de 2016

Crítica: A Bride for Rip Van Winkle


A Bride for Rip Van Winkle, escrita y dirigida por Shunji Iwai, es una película extraña, mucho más interesante y compleja de lo que pensaba a primera vista. Lo mejor de ella es como juega constantemente con tus expectativas para crear un relato a igual partes bizarro y cautivador.

En general, A Bride se construye en pequeños momentos, en escenas aparentemente inconexas que acaban dibujando, en primera estancia, la complejidad de sus personajes, y en segundo lugar la historia de los mismos. La impresión que se va creando es de múltiples partes, una historia con un metraje demasiado largo (un minuto corto de las 3 horas en su versión completa) dividido en una multicidad de actos perfectamente demilitados: A Bride es muchas historias pequeñas que hace una más grande, y sin embargo en todo momento parece reusar a entregarse completamente a esta.

Intento explicarme. La historia funciona mejor por partes que como un tono. Su excesivo metraje le permite tomarse el tiempo de construir sus partes con calma y cuidado, lo que farovece a estas como individuos pero acaba irremediablemente debilitando el conjunto: se siente como una serie forzada a estar unida sin cortes mas que como una película pensada para ser vista en corrido.

El punto más débil de la película, para mí, recae finalmente en su protagonista. Hablo aquí del personaje, una Nanami pasiva en extremo que se limita durante todo el metraje a reaccionar a las acciones de otros, y no de la actriz, una Haru Koroki que hace lo que puede bajo las ciscustancias. Sin embargo, también debo delimitar que esta pasividad es necesaria para que la historia funcione: la frustación sobre las acciones, o falta de ellas, de Nanami hacen tan más real y cruel el arco final de la historia. Cocco, la actriz que da vida a la enigmática Mashiro, sale mejor parada en gran parte gracias a un personaje mucho más interesante; nuevamente, esto hace el acto final mejor de lo que sería de cualquier otra forma.

A Bride es una película compleja que abraza su complejidad. Es larga porque decide ser larga, no porque la historia la fuerce. Shunji Iwai hace un esfuerzo conciente en hacia donde dirigir su historia, y la forma en que decide presentarla, y esto queda latente desde el primer momento. A Bride es así imperfecta en todas las formas que el director eligió que lo fuera.

Lo anterior, hay que decirlo, no es perdón de estas imperfecciones. A Bride for Rip Van Winkle es demasiado larga y desconexa. Aunque logra encontrar la grandeza en algunos momentos, especialmente durante la segunda mitad del metraje, también es cierto que el ritmo que logra es inconexo y el momentum que construye se rompe antes de poder ser propiamente ocupado. A Bride vive de esas características, pero también le evitan la grandeza.

Merece la pena ser vista, si solo para intentar entenderla.


Lo Mejor: Su última hora de metraje alcanza la excelencia.
Lo Peor: Nanami no es tan interesante como para justificar 3 horas dedicadas a ella.

Calificación: 7.5

domingo, 11 de diciembre de 2016

Crítica: American Honey


Bajo el sol, en la autopista, unos hermanos intentan encontrar transporte de regreso a casa. Star (Shane Lane), con la frente llena de sudor, ve hacia el otro lado, donde una banda de jovenes baja del auto rumbo a un supermercado. Su mirada definición de añoranza.


American Honey no pierde tiempo presentando su historia, y no es una película que tenga tiempo para las sutilezas, a pesar de sus más de 2 horas y media de duración. En su lugar, opta su directora (Andrea Arnold) por lo obvio, explorando el mundo de los llamados Reckneck y White Trash a través de los ojos de su joven protagonista Star, jamás arañando más allá de la superficie de la mayoría de sus personajes, y cuando lo hace apostando por los mismos hablando directamente a Star (y al espectador).

Ahora, que esto no significa que American Honey resulte una película simple, pero si acaba por dañar más que ayudar: American Honey requiere desesperadamente de un metraje más corto, de una historia más enfocada y de un mensaje menos sobreexpuesto, pero también encuentra sus mayores virtudes en el tiempo que puede dedicarle a sus múltiples subtramas que, aunque por separadas todas ellas de poca complejidad, juntas logran crear un transfondo rico para que los personajes se muevan. Así, el conjunto supone una obra desigual que gana y pierde terreno en todo momento, y cuyas situaciones son siempre más interesantes que sus arcos argumentales, a pesar de la variedad de los mismos.

No quiero criticar demasiado el trabajo de su directora, pues Arnold tiene a su favor que la visión del filme resulta clara y bien enfocada. Pero, y para mí resulta un gran pero, la historia requiere más que una dirección para funcionar: American Honey, para ser una película "road trip", es sorprendentemente estática, su cambio de escenario constante hace aún más notoria la aparente falta de desarrollo que sufren sus protagonistas. Quizás esta era la intención, no lo se, pero tras tanto tiempo viendolos acaba resultando, a falta de mejor palabra, frustante.

Hay dos cosas que resalto de la película sobre todo lo demás. Primero, su reparto, encabezado por la debutante Sasha Lane, es muy bueno y sabe trabajar con lo que tienen. Shia LaBeouf y Riley Keough brillan en sus roles secundarios, pero también hay que notar que son los personajes mejor trabajados del conjunto. Sasha Lane hace un muy buen trabajo vendiendo a Star, y los problemas que tengo vienen de que el personaje es mucho más estúpido de lo que debería ser. El resto del cast hacen bien su trabajo, pero su gran número hace que se desdibujen; se recuerda el gran trabajo conjunto, pero poco de sus virtudes individuales.

En segundo lugar, hay que destacar la música. Es absolutamente maravillosa, y conecta muy bien la historia, creando contexto, transfondo y ambiente todo en uno. Realmente alza los momentos de la película (especialmente las secuencias finales) hasta un nivel de casi perfección.

Quiero acabar mencionando un poco de la historia. Ya he dicho que es algo repetitiva, se siente larga y tediosa, y mucho de ella se gasta en escenas que no avanzan la misma a pesar de que aportan al conjunto complejidad. Pero quiero remarcar lo que a mi parecer resulta un grave error, pero también de forma contradictoria una virtud de la película: el final, a pesar de tener tanto tiempo, se siente apresurado, incompleto, injunto tanto para sus personajes como para el espectador. Aún así, hay algo poético en terminar con Star en el agua; no es un nuevo comienzo, per se, pero es la insinuación de algo, el único momento en que la película se permite ser sutil, y tal vez el peor momento para hacerlo.

He criticado muchos aspectos de la película, pero quiero aclarar que me ha gustado, y me ha gustado bastante. Si soy tan duro con ella es porque, al verla, puedo persivir la grandeza que se oculta detrás de sus problemas, y no puedo evitar pensar que, con un guión mas mesurado y una directora más controlada en su visión, podría haber sido una obra maestra. Frusta que no llegue a la excelencia, pero eso no le quita el nivel que ha logrado.

Igual que sus personajes, igual que la generación que ataca y la cultura americana que defiente y sataniza a partes iguales, American Honey es, por sobre todo, una belleza rota, un potencial desperdiciado.

Lo Mejor: Su música.
Lo Peor: Su excesivo metraje.

Calificación: 8.0

sábado, 24 de septiembre de 2016

Crítica: Florence Foster Jenkins


Meryl Streep es la mejor actriz del mundo. No tengo duda de eso. Streep, activa desde hace más de 40 años, tiene un legado de actuaciones magistrales. Sin embargo, lo que no tiene es un legado de películas magistrales: sus actuaciones, excelentes en su mayoría, se encuentran casi siempre ahogadas en películas, en el mejor de los casos, pasables.

Florence Foster Jenkins ha tenido, en general, mejores críticas que la película promedio de Streep. Pero para mí la diferencia entre esta y, por ejemplo, The Iron Lady o Julie & Julia es muy poca: Streep, cada vez más histriónica, acompañada de un reparto secundario mucho más natural y una guión más preocupado por crear escenas individuales memorables que por crear una historia completa.

FFJ es una película menor, una comedia entretenida que nunca llega a explotar, y que encuentra dificultad en qué quiere contar: nunca se decide si debemos reirnos de o con Madame Florence; incluso hasta el último momento la yuxtaposición de seriedad con ridículo acaban dañando a la película. Florence Foster Jenkins es un personaje complejo que requiere un director con fuerza para traerlo a la vida, pero como ya ha demostrado antes Stephen Frears en Philomena, el objetivo no es contar algo significativo sigo crear películas inofensivas cuyo oscuro tranforndo solo llega a mostrarse por el talento de sus actrices protagonistas.

Como no podía ser de otra forma, FFJ está construido como el show de Meryl Streep, buscando esa codiciada nominación número 20. Para mí, de forma sorpresiva pues ella es mi actriz predilecta desde hace años, Streep se muestra forzada, me atrevo a decir falsa. Su Florence no tiene la complejidad que hemos visto tantas veces detrás de los tics baratos y los acentos demasiado trabajados: A diferencia de su Julia Child, su Margaret Tatcher o incluso su Miranda Priestly, su Florence Jenkins carece de todo atisbo de profundidad o humanidad, siendo reducida a, supongo al no concocer a detalle la historia verdadera, una mala caricatura. No te la crees.

La sorpresa para mí ha sido Hugh Grant, un actor bastante limitado pero carismático que sabe como afrontar personajes en el papel despreciables y volverlos creibles. La mayoría de los mejores momentos de la película le pertenecen, y Streep se siente mucho más real cuando comparte pantalla con Grant. Simon Helberg es otra sorpresa agradable en un papel tan poco contruido que es ridículo que funcione tan bien como lo hace: como personaje secundario, su Cosme es entretenido, a falta de mejor palabra, y Helberg tiene una gran habilidad cómica que realmente resalta aquí, pero también una sorpresiva vulnerabilidad. Su escena en su departamento con Streep es un momento bastante alto de la película que no aspira a más.

Florence Foster Jenkins es una película que no llegará lejos en taquilla, pero que puedo ver a muchos miembros de la academia votando. A mí, personalmente, me ha dejado frío. Streep es excelente, pero más y más se deja llevar por la exageración y la sobreactuación; si bien en Into the Woods o August: Osage County funciona, una película como FFJ requiere un nivel mucho más calmado (Judi Dench en Philomena, un ejemplo). Su guión no es destacable, y Stepehn Frears no tiene la suficiente personalidad ni estílo para cargar una película.

No creo que resista muy bien el paso del tiempo.


Lo Mejor: Hugh Grant y Simon Helberg
Lo Peor: Presenta una falta de personalidad impresionante.

Calificación: 6.50

sábado, 23 de abril de 2016

Cineteca Nacional: El Patio de Mi Casa


El Patio de Mi Casa, una pequeña película mexicana en la que el director Carlos Hagerman construye un retrato sobre lo que significa la vegez y el retiro de sus padres, representa, al mismo tiempo y de forma contradictoria, lo mejor y lo peor del cine documental. Como aficinado del cine, por un lado, admiro la honestidad y el cariño de la propuesta, al tiempo que critico la falta de fuerza en su montaje final.

Me explico. Para mí, personalmente, un documental encuentra su mayor fuerza no solo en la historia que cuenta, sino en la forma en que decide contarla. La narración que se decide ocupar es la que forja realmente el caracter de la historia, y de esta forma influye en las emociones y sensaciones que esta logre transmitir. Aquí nos encontramos con una obra cuya historia principal, sobre un matriomonio de edad avanzada que  contempla su propia mortalidad al recordad la vida tan plena que han logrado vivir, se encuentra entrelazada con relatos secundarios que le dan contexto y contrafuerte, entre ellos destacando el matrimonio que, en completa oposición, construye su primera casa para formar familia mientras recuerda como se conocieron. De primera mano es un relato humano jugozo con el que el director puede trabajar. Ya el primer problema del documental, encontrar la historia, esta resuelto.

Sin embargo, quizás por la propia cercanía del director con los sujetos de su película, este parece retinuente a buscar avanzar más allá. No toma postura sobre lo que quiere contar, y no es tajante con lo que debe y no debe decir. Las escenas individuales, hermosas tanto en su fotografía como en su diálogo, terminan entonces desconectadas una de otras: no termina sus líneas argumentales, y no encuentra una coherencia lógica en el orden en que estas se presentan. Los personajes nos importan más porque entendemos que son seres reales que porque la película tenga la destreza para presentarlos como tal. Y eso me molesta.

Me molesta porque, personalmente, la historia vista como individuo separado de la película es hermosa e importante de contar. La mortalidad y la vejez es un tema ampliamente olvidado en el cine comercial, a pesar de que todos lo vivimos y viviremos en algún momento. La muerte de nuestros padres, al crecer cada vez más, se convierte en el punto final de una etapa de la vida y el comienzo de otra. Nuestra propia mortalidad, a los ojos nuestros y de nuestros hijos, es un asunto que se vuelve dominante en la vida. La película tenía todo para ser algo mayor, para lograr tomar estos relatos tan poco contados y explorados y crear con ellos magía. Pero no llega allí. Existe magia en agunas de sus escenas, es cierto. Pero el conjunto como todo pierde mucho cuando lo vez completo. Yo te digo que mejor quedes con lo individual, pues permite un mayor disfrute y una mayor reflexión. Como aficionado al cine, la película me emocionó y cautivo, pero nunca logro alzarme y conectar conmigo como otras lo han logrado.

Por otro lado es imposible no ver esta película, además de como un ejercicio personal, como una carta de amor a la arquitectura, especialmente aquella llamada vernácula. Los ojos del padre, Oscar, se convierten en los ojos del espectador mientras recorre las calles de aquellos pueblos indigenas tan constatemente olvidados. Nos habla de la casa indigena, de sus formas de vida que difieren de las nuestras de tantas formas. Así, la película, tan imperfecta como es, se convierte en un grito de pasión y de amor, en un relato romántico. Oscar trabaj incanzable, incluso ahora en su vejez, por la búsqueda del bienestar social. Su esposa, Doris, trabaja con niños como si suyos fueran con una pasión y un cariño que rara vez vemos en profesores actuales. Juntos se sumergen en la vida de las clases necesitadas para mejorar y para hacerlos crecer. Ella, con psicología; él, con arquitectura. Dos lados conectados y separados, pero igualmente importantes.

Como mensaje de esperanza, si se busca entender así la película, es un ejemplo extraordinario. Los ojos de los niños se iluminan, las señoras ven con esperanza los cimientos de la casa. Hay, a pesar de todo, alegría en los ojos de Oscar y Doris, hay alegría en los ojos de sus nietos, de sus hijos, de sus compañeros de trabajo. Es un relato que motiva a seguir adelante, trabajar, apoyar al prógimo. Como estudiante de arquitectura despierta tu interes en los temas sociales y en el bienestar colectivo.

Asi, la película es un hijo imperfecto de un director movido por el cariño. El resultado final no es notable por sus valores cinematográficos, sino por sus valores humanos. Como carta de amor es perfecta porque no busca ser más. Como documental es deficiente precisamente porque nunca se atreve a dar ese salto hacia adelante. Como película no dejará a nadie indiferente, pero tendrá amantes y retractores casi por partes iguales, creo yo.

¿Vale la pena darte el tiempo de verla? Si solo por las reflexiones de Oscar y Doris, sí.

Para acabar, esa música. Hermosa.

Calificación: 7.0

domingo, 3 de abril de 2016

4° Yukiteru's Anonymus Award: Ganadores Parte 02





MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

05. Kathryn Hahn, She's Funny That Way
04. Olivia Cooke, Me and Earl and the Dying Girl
03. Jessica Chastain, Crimson Peak
Runner-up: Jennifer Jason Leigh, The Hateful Eight

Ganadora
DEANNA DUNAGAN
como "Nana" (Maria Bella Jamsion)
The Visit
 


MEJOR ACTOR SECUNDARIO

05. Samuel L. Jackson, Kingsman
04. Paul Giamatti, Love and Mercy
03. Benoit Poelvoorde, The Brand New Testament
Runner-up: Idris Elba, Beasts of No Nation

Ganador
NICHOLAS HOULT
como Nux
Mad Max: Fury Road 



MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL

 05. Phyllis Smith, Inside Out
04. Jacqueline Kim, Advantageous
03. Brie Larson, Room
Runner-up: Anna Kendrick, The Last Five Years

Ganadora
ALICIA VIKANDER
como Ava
Ex Machina



MEJOR ACTOR PRINCIPAL

05.Ryan Reynolds, The Voices
04. Jacob Tremblay, Room
03. Matt Damon, The Martian
Runner-up: Nicholas Hoult, Kill Your Friends

Ganador
ANDREW GARFIELD
como Dennis Nash
99 Homes 



MEJOR REPARTO

05. The Lobster
04. 99 Homes
03. Mad Max: Fury Road
Runner-up: Lost River

Ganador
CIRCLE
Carter Jenkins, Lawrence Kao, Allegra Masters, Michael Nardelli, Julie Benz, Mercy Malick, Lisa Pelikan, Cesar Garcia, Daniel Lench, Jordi Vilasuso, Matt Corboy, Sara Sanderson, Micahel McLafferty, Molly Jackson, Zachary James Rukavina, Rene Heger, Rivka Rivera, David Saucedo, Coley Speaks, Muneer Katchi, Jacquelyn Houston, Michael DiBacco 



MEJOR GUIÓN

05.Spotlight
04.Dope
03. Me and Earl and the Dying Girl
Runner-up: Steve Jobs 

Ganador
EX MACHINA
Guión Original por Alex Garland



MEJOR DIRECTOR

05. Alex Garland, Ex Machina
04.  Alejando G. Inárritu, The Revenant
03. Cary Joji Fukunaga, Beasts of No Nation
Runner-up: M. Night Shyamalan, The Visit

Ganador
GEORGE MILLER
Mad Max: Fury Road



MEJOR PELÍCULA

05. Me and Earl and the Dying Girl
Una pequeña gran historia sobre el crecer y, más importante, el madurar, trabaja una historia simple y la alza con su inteligente uso tanto del humor como del drama. Una obra llena de poesía que te hace reír y llorar con ella.

04. 99 Homes
Un drama familiar sostenido sobre un cuarteto de actuaciones magistrales y un guión realista, es al final una historia profundamente humana, contradictoria y compleja en su propia naturaleza, que termina cautivando.

03. The Last Five Years
Siempre he tenido debilidad por los musicales, y este, uno minimalista construido completamente sobre sus canciones y la fuerza interpretativa de su pareja protagonista, unos excelentes Anna Kendrick y Jeremy Jordan, es maravilloso.

Runner-up: Ex Machina
Una obra claustrofóbica en su propio estilo, cuenta con el mejor guión del año, una historia sencilla en planteamiento pero cmpleja en ejecución. Su trio protagonista, liderado por Alicia Vikander en el mejor papel de su carrera, dan vida a la visión, casi perfecta, del guionista y director Alex Garland.

 Ganadora
MAD MAX: FURY ROAD
 Pocas cosas quedan por decir del espectáculo cinematográfico del año. Dos horas de adrenalina pura, la mejor factura técnica en años y unas actuaciones excelentes en esta fantasía apocalíptica donde su director, George Miller, no teme tomar al monstruo por los cuernos. El Valhalla espera, pero esta película nos ha permitido disfrutar este año un poco de paraíso cinematográfico.


Mad Max: Fury Road - 4 de 7 (Película, Director, Actor de Reparto, Apartado Visual)
Ex Machina - 2 de 5 (Guión, Actriz Protagonista)
Me and Earl and the Dying Girl - 1 de 4 (Película Poética)
99 Homes - 1 de 3 (Actor Protagonista)
The Last Five Years - 0 de 3

The Visit - 1 de 4 (Actriz de Reparto)
Lost River - 1 de 3 (Música)
Room - 1 de 3 (Película Impactante)
When Marnie Was There - 1 de 2 (Película Animada)
Circle - 1 de 1 (Reparto)
Spy - 1 de 1 (Película Entretenida)
The Big Short - 1 de 1 (Montaje)
Mustang - 1 de 1 (Película de Habla No Inglesa)

Beasts of No Nation - 0 de 4
Eden: Lost in Music - 0 de 3
The Martian - 0 de 2
The Revenant - 0 de 2
Inside Out - 0 de 2
Kingsman: The Secret Service - 0 de 2
Crimson Peak - 0 de 2
The Brand New Testament - 0 de 2

sábado, 2 de abril de 2016

4° Yukiteru's Anonymus Awards: Ganadores Parte 01







 MEJOR APARTADO VISUAL

05. Star Wars: The Force Awakens
04. The Revenant
03. The Martian
Runner-Up: Crimson Peak

Ganadora
MAD MAX: FURY ROAD
Dirección por George Miller
Fotografía por John Seale
Dirección de Arte por Colin Gibson y Lisa Thompson
Vestuario por Jenny Beavan
Maquillaje por Lesley Vanderwalt, Elka Wardega y Damian Martin
Efectos Visuales por Andrew Jackson, Dan Oliver, Andy Williams y Tom Wood



 MEJOR MÚSICA

05. Beasts of No Nation
04. Eden: Lost in Music
03. The Last Five Years
Runner-Up: Tangerine

Ganadora
LOST RIVER
Banda Sonora por Johnny Jewel
Canciones por Varios Artístas



MEJOR MONTAJE

05. Ex Machina
04. Eden: Lost in Music
03. Mad Max: Fury Road
Runner-up: The Visit

Ganadora
THE BIG SHORT
Edición por Hank Corwin


 PELÍCULA MÁS IMPACTANTE

 05. Los Héroes del Mal
04. The Stanford Prison Experiment
03. Lost River
Runner-up: Beasts of No Nation

Ganadora
ROOM
Dirección por Lenny Abrahamson



 PELÍCULA MÁS POÉTICA

05. The Lady in the Van
04. Iris
03. Welcome to Me
Runner-up: Requisitos para Ser Una Persona Normal

Ganadora
ME AND EARL AND THE DYING GIRL
Dirección por Alfonso Gómez-Rejon



PELÍCULA MÁS ENTRETENIDA

 05. Kingsman: The Secret Service
04. Jurassic World
03. Mad Max: Fury Road
Runner-Up: The Visit

Ganadora
SPY
Dirección por Paul Feig


 MEJOR PELÍCULA ANIMADA

03. Anomalisa
Runner-Up: Inside Out

Ganadora
WHEN MARNIE WAS THERE
Dirección por Hirosama Yonebayashi


MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA

05. Eden: Lost in Music
04. Office
03. The Brand New Testament
Runner-Up: When Marnie Was There

Ganadora
MUSTANG
Dirección por Deniz Gamze Ergüven
Francia, Turquia, Alemania
Lengua Turca



Mad Max: Fury Road 1 de 3 (Apartado Visual)
Lost River 1 de 2 (Música)
When Marnie Was There 1 de 2 (Película Animada)
The Big Short 1 de 1 (Montaje)
Room 1 de 1 (Película Impactante)
Me and Earl and the Dying Girl  1 de 1 (Película Poética)
Spy 1 de 1 (Película Entretenida)
Mustang 1 de 1 (Película de Habla No Inglesa)

Eden: Lost in Music 0 de 3
Beasts of No Nation 0 de 2
The Visit 0 de 2