Crítica: A Bride for Rip Van Winkle

A Bride for Rip Van Winkle, escrita y dirigida por Shunji Iwai, es una película extraña, mucho más interesante y compleja de lo que pensaba a primera vista. Lo mejor de ella es como juega constantemente con tus expectativas para crear un relato a igual partes bizarro y cautivador.

En general, A Bride se construye en pequeños momentos, en escenas aparentemente inconexas que acaban dibujando, en primera estancia, la complejidad de sus personajes, y en segundo lugar la historia de los mismos. La impresión que se va creando es de múltiples partes, una historia con un metraje demasiado largo (un minuto corto de las 3 horas en su versión completa) dividido en una multicidad de actos perfectamente demilitados: A Bride es muchas historias pequeñas que hace una más grande, y sin embargo en todo momento parece reusar a entregarse completamente a esta.

Intento explicarme. La historia funciona mejor por partes que como un tono. Su excesivo metraje le permite tomarse el tiempo de construir sus partes con calma y cuidado, lo que farovece a estas como individuos pero acaba irremediablemente debilitando el conjunto: se siente como una serie forzada a estar unida sin cortes mas que como una película pensada para ser vista en corrido.

El punto más débil de la película, para mí, recae finalmente en su protagonista. Hablo aquí del personaje, una Nanami pasiva en extremo que se limita durante todo el metraje a reaccionar a las acciones de otros, y no de la actriz, una Haru Koroki que hace lo que puede bajo las ciscustancias. Sin embargo, también debo delimitar que esta pasividad es necesaria para que la historia funcione: la frustación sobre las acciones, o falta de ellas, de Nanami hacen tan más real y cruel el arco final de la historia. Cocco, la actriz que da vida a la enigmática Mashiro, sale mejor parada en gran parte gracias a un personaje mucho más interesante; nuevamente, esto hace el acto final mejor de lo que sería de cualquier otra forma.

A Bride es una película compleja que abraza su complejidad. Es larga porque decide ser larga, no porque la historia la fuerce. Shunji Iwai hace un esfuerzo conciente en hacia donde dirigir su historia, y la forma en que decide presentarla, y esto queda latente desde el primer momento. A Bride es así imperfecta en todas las formas que el director eligió que lo fuera.

Lo anterior, hay que decirlo, no es perdón de estas imperfecciones. A Bride for Rip Van Winkle es demasiado larga y desconexa. Aunque logra encontrar la grandeza en algunos momentos, especialmente durante la segunda mitad del metraje, también es cierto que el ritmo que logra es inconexo y el momentum que construye se rompe antes de poder ser propiamente ocupado. A Bride vive de esas características, pero también le evitan la grandeza.

Merece la pena ser vista, si solo para intentar entenderla.


Lo Mejor: Su última hora de metraje alcanza la excelencia.
Lo Peor: Nanami no es tan interesante como para justificar 3 horas dedicadas a ella.

Calificación: 7.5

Crítica: American Honey

Bajo el sol, en la autopista, unos hermanos intentan encontrar transporte de regreso a casa. Star (Shane Lane), con la frente llena de sudor, ve hacia el otro lado, donde una banda de jovenes baja del auto rumbo a un supermercado. Su mirada definición de añoranza.

American Honey no pierde tiempo presentando su historia, y no es una película que tenga tiempo para las sutilezas, a pesar de sus más de 2 horas y media de duración. En su lugar, opta su directora (Andrea Arnold) por lo obvio, explorando el mundo de los llamados Reckneck y White Trash a través de los ojos de su joven protagonista Star, jamás arañando más allá de la superficie de la mayoría de sus personajes, y cuando lo hace apostando por los mismos hablando directamente a Star (y al espectador).

Ahora, que esto no significa que American Honey resulte una película simple, pero si acaba por dañar más que ayudar: American Honey requiere desesperadamente de un metraje más corto, de una historia más enfocada y de un mensaje menos sobreexpuesto, pero también encuentra sus mayores virtudes en el tiempo que puede dedicarle a sus múltiples subtramas que, aunque por separadas todas ellas de poca complejidad, juntas logran crear un transfondo rico para que los personajes se muevan. Así, el conjunto supone una obra desigual que gana y pierde terreno en todo momento, y cuyas situaciones son siempre más interesantes que sus arcos argumentales, a pesar de la variedad de los mismos.

No quiero criticar demasiado el trabajo de su directora, pues Arnold tiene a su favor que la visión del filme resulta clara y bien enfocada. Pero, y para mí resulta un gran pero, la historia requiere más que una dirección para funcionar: American Honey, para ser una película "road trip", es sorprendentemente estática, su cambio de escenario constante hace aún más notoria la aparente falta de desarrollo que sufren sus protagonistas. Quizás esta era la intención, no lo se, pero tras tanto tiempo viendolos acaba resultando, a falta de mejor palabra, frustante.

Hay dos cosas que resalto de la película sobre todo lo demás. Primero, su reparto, encabezado por la debutante Sasha Lane, es muy bueno y sabe trabajar con lo que tienen. Shia LaBeouf y Riley Keough brillan en sus roles secundarios, pero también hay que notar que son los personajes mejor trabajados del conjunto. Sasha Lane hace un muy buen trabajo vendiendo a Star, y los problemas que tengo vienen de que el personaje es mucho más estúpido de lo que debería ser. El resto del cast hacen bien su trabajo, pero su gran número hace que se desdibujen; se recuerda el gran trabajo conjunto, pero poco de sus virtudes individuales.

En segundo lugar, hay que destacar la música. Es absolutamente maravillosa, y conecta muy bien la historia, creando contexto, transfondo y ambiente todo en uno. Realmente alza los momentos de la película (especialmente las secuencias finales) hasta un nivel de casi perfección.

Quiero acabar mencionando un poco de la historia. Ya he dicho que es algo repetitiva, se siente larga y tediosa, y mucho de ella se gasta en escenas que no avanzan la misma a pesar de que aportan al conjunto complejidad. Pero quiero remarcar lo que a mi parecer resulta un grave error, pero también de forma contradictoria una virtud de la película: el final, a pesar de tener tanto tiempo, se siente apresurado, incompleto, injunto tanto para sus personajes como para el espectador. Aún así, hay algo poético en terminar con Star en el agua; no es un nuevo comienzo, per se, pero es la insinuación de algo, el único momento en que la película se permite ser sutil, y tal vez el peor momento para hacerlo.

He criticado muchos aspectos de la película, pero quiero aclarar que me ha gustado, y me ha gustado bastante. Si soy tan duro con ella es porque, al verla, puedo persivir la grandeza que se oculta detrás de sus problemas, y no puedo evitar pensar que, con un guión mas mesurado y una directora más controlada en su visión, podría haber sido una obra maestra. Frusta que no llegue a la excelencia, pero eso no le quita el nivel que ha logrado.

Igual que sus personajes, igual que la generación que ataca y la cultura americana que defiente y sataniza a partes iguales, American Honey es, por sobre todo, una belleza rota, un potencial desperdiciado.

Lo Mejor: Su música.

Lo Peor: Su excesivo metraje.

Calificación: 8.0

Crítica: Florence Foster Jenkins

Meryl Streep es la mejor actriz del mundo. No tengo duda de eso. Streep, activa desde hace más de 40 años, tiene un legado de actuaciones magistrales. Sin embargo, lo que no tiene es un legado de películas magistrales: sus actuaciones, excelentes en su mayoría, se encuentran casi siempre ahogadas en películas, en el mejor de los casos, pasables.

Florence Foster Jenkins ha tenido, en general, mejores críticas que la película promedio de Streep. Pero para mí la diferencia entre esta y, por ejemplo, The Iron Lady o Julie & Julia es muy poca: Streep, cada vez más histriónica, acompañada de un reparto secundario mucho más natural y una guión más preocupado por crear escenas individuales memorables que por crear una historia completa.

FFJ es una película menor, una comedia entretenida que nunca llega a explotar, y que encuentra dificultad en qué quiere contar: nunca se decide si debemos reirnos de o con Madame Florence; incluso hasta el último momento la yuxtaposición de seriedad con ridículo acaban dañando a la película. Florence Foster Jenkins es un personaje complejo que requiere un director con fuerza para traerlo a la vida, pero como ya ha demostrado antes Stephen Frears en Philomena, el objetivo no es contar algo significativo sigo crear películas inofensivas cuyo oscuro tranforndo solo llega a mostrarse por el talento de sus actrices protagonistas.

Como no podía ser de otra forma, FFJ está construido como el show de Meryl Streep, buscando esa codiciada nominación número 20. Para mí, de forma sorpresiva pues ella es mi actriz predilecta desde hace años, Streep se muestra forzada, me atrevo a decir falsa. Su Florence no tiene la complejidad que hemos visto tantas veces detrás de los tics baratos y los acentos demasiado trabajados: A diferencia de su Julia Child, su Margaret Tatcher o incluso su Miranda Priestly, su Florence Jenkins carece de todo atisbo de profundidad o humanidad, siendo reducida a, supongo al no concocer a detalle la historia verdadera, una mala caricatura. No te la crees.

La sorpresa para mí ha sido Hugh Grant, un actor bastante limitado pero carismático que sabe como afrontar personajes en el papel despreciables y volverlos creibles. La mayoría de los mejores momentos de la película le pertenecen, y Streep se siente mucho más real cuando comparte pantalla con Grant. Simon Helberg es otra sorpresa agradable en un papel tan poco contruido que es ridículo que funcione tan bien como lo hace: como personaje secundario, su Cosme es entretenido, a falta de mejor palabra, y Helberg tiene una gran habilidad cómica que realmente resalta aquí, pero también una sorpresiva vulnerabilidad. Su escena en su departamento con Streep es un momento bastante alto de la película que no aspira a más.

Florence Foster Jenkins es una película que no llegará lejos en taquilla, pero que puedo ver a muchos miembros de la academia votando. A mí, personalmente, me ha dejado frío. Streep es excelente, pero más y más se deja llevar por la exageración y la sobreactuación; si bien en Into the Woods o August: Osage County funciona, una película como FFJ requiere un nivel mucho más calmado (Judi Dench en Philomena, un ejemplo). Su guión no es destacable, y Stepehn Frears no tiene la suficiente personalidad ni estílo para cargar una película.

No creo que resista muy bien el paso del tiempo.

Lo Mejor: Hugh Grant y Simon Helberg

Lo Peor: Presenta una falta de personalidad impresionante.

Calificación: 6.50

Cineteca Nacional: El Patio de Mi Casa

El Patio de Mi Casa, una pequeña película mexicana en la que el director Carlos Hagerman construye un retrato sobre lo que significa la vegez y el retiro de sus padres, representa, al mismo tiempo y de forma contradictoria, lo mejor y lo peor del cine documental. Como aficinado del cine, por un lado, admiro la honestidad y el cariño de la propuesta, al tiempo que critico la falta de fuerza en su montaje final.

Me explico. Para mí, personalmente, un documental encuentra su mayor fuerza no solo en la historia que cuenta, sino en la forma en que decide contarla. La narración que se decide ocupar es la que forja realmente el caracter de la historia, y de esta forma influye en las emociones y sensaciones que esta logre transmitir. Aquí nos encontramos con una obra cuya historia principal, sobre un matriomonio de edad avanzada que  contempla su propia mortalidad al recordad la vida tan plena que han logrado vivir, se encuentra entrelazada con relatos secundarios que le dan contexto y contrafuerte, entre ellos destacando el matrimonio que, en completa oposición, construye su primera casa para formar familia mientras recuerda como se conocieron. De primera mano es un relato humano jugozo con el que el director puede trabajar. Ya el primer problema del documental, encontrar la historia, esta resuelto.

Sin embargo, quizás por la propia cercanía del director con los sujetos de su película, este parece retinuente a buscar avanzar más allá. No toma postura sobre lo que quiere contar, y no es tajante con lo que debe y no debe decir. Las escenas individuales, hermosas tanto en su fotografía como en su diálogo, terminan entonces desconectadas una de otras: no termina sus líneas argumentales, y no encuentra una coherencia lógica en el orden en que estas se presentan. Los personajes nos importan más porque entendemos que son seres reales que porque la película tenga la destreza para presentarlos como tal. Y eso me molesta.

Me molesta porque, personalmente, la historia vista como individuo separado de la película es hermosa e importante de contar. La mortalidad y la vejez es un tema ampliamente olvidado en el cine comercial, a pesar de que todos lo vivimos y viviremos en algún momento. La muerte de nuestros padres, al crecer cada vez más, se convierte en el punto final de una etapa de la vida y el comienzo de otra. Nuestra propia mortalidad, a los ojos nuestros y de nuestros hijos, es un asunto que se vuelve dominante en la vida. La película tenía todo para ser algo mayor, para lograr tomar estos relatos tan poco contados y explorados y crear con ellos magía. Pero no llega allí. Existe magia en agunas de sus escenas, es cierto. Pero el conjunto como todo pierde mucho cuando lo vez completo. Yo te digo que mejor quedes con lo individual, pues permite un mayor disfrute y una mayor reflexión. Como aficionado al cine, la película me emocionó y cautivo, pero nunca logro alzarme y conectar conmigo como otras lo han logrado.

Por otro lado es imposible no ver esta película, además de como un ejercicio personal, como una carta de amor a la arquitectura, especialmente aquella llamada vernácula. Los ojos del padre, Oscar, se convierten en los ojos del espectador mientras recorre las calles de aquellos pueblos indigenas tan constatemente olvidados. Nos habla de la casa indigena, de sus formas de vida que difieren de las nuestras de tantas formas. Así, la película, tan imperfecta como es, se convierte en un grito de pasión y de amor, en un relato romántico. Oscar trabaj incanzable, incluso ahora en su vejez, por la búsqueda del bienestar social. Su esposa, Doris, trabaja con niños como si suyos fueran con una pasión y un cariño que rara vez vemos en profesores actuales. Juntos se sumergen en la vida de las clases necesitadas para mejorar y para hacerlos crecer. Ella, con psicología; él, con arquitectura. Dos lados conectados y separados, pero igualmente importantes.

Como mensaje de esperanza, si se busca entender así la película, es un ejemplo extraordinario. Los ojos de los niños se iluminan, las señoras ven con esperanza los cimientos de la casa. Hay, a pesar de todo, alegría en los ojos de Oscar y Doris, hay alegría en los ojos de sus nietos, de sus hijos, de sus compañeros de trabajo. Es un relato que motiva a seguir adelante, trabajar, apoyar al prógimo. Como estudiante de arquitectura despierta tu interes en los temas sociales y en el bienestar colectivo.

Asi, la película es un hijo imperfecto de un director movido por el cariño. El resultado final no es notable por sus valores cinematográficos, sino por sus valores humanos. Como carta de amor es perfecta porque no busca ser más. Como documental es deficiente precisamente porque nunca se atreve a dar ese salto hacia adelante. Como película no dejará a nadie indiferente, pero tendrá amantes y retractores casi por partes iguales, creo yo.

¿Vale la pena darte el tiempo de verla? Si solo por las reflexiones de Oscar y Doris, sí.

Para acabar, esa música. Hermosa.

Calificación: 7.0

4° Yukiteru's Anonymus Award: Ganadores Parte 02

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA

05. Kathryn Hahn, She's Funny That Way

04. Olivia Cooke, Me and Earl and the Dying Girl

03. Jessica Chastain, Crimson Peak

Runner-up: Jennifer Jason Leigh, The Hateful Eight

Ganadora

DEANNA DUNAGAN

como "Nana" (Maria Bella Jamsion)

The Visit

 

MEJOR ACTOR SECUNDARIO

05. Samuel L. Jackson, Kingsman

04. Paul Giamatti, Love and Mercy

03. Benoit Poelvoorde, The Brand New Testament

Runner-up: Idris Elba, Beasts of No Nation

Ganador

NICHOLAS HOULT

como Nux

Mad Max: Fury Road 

 

MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL

 05. Phyllis Smith, Inside Out

04. Jacqueline Kim, Advantageous

03. Brie Larson, Room

Runner-up: Anna Kendrick, The Last Five Years

Ganadora

ALICIA VIKANDER

como Ava

Ex Machina

MEJOR ACTOR PRINCIPAL

05.Ryan Reynolds, The Voices

04. Jacob Tremblay, Room

03. Matt Damon, The Martian

Runner-up: Nicholas Hoult, Kill Your Friends

Ganador

ANDREW GARFIELD

como Dennis Nash

99 Homes 

MEJOR REPARTO

05. The Lobster

04. 99 Homes

03. Mad Max: Fury Road

Runner-up: Lost River

Ganador

CIRCLE

Carter Jenkins, Lawrence Kao, Allegra Masters, Michael Nardelli, Julie Benz, Mercy Malick, Lisa Pelikan, Cesar Garcia, Daniel Lench, Jordi Vilasuso, Matt Corboy, Sara Sanderson, Micahel McLafferty, Molly Jackson, Zachary James Rukavina, Rene Heger, Rivka Rivera, David Saucedo, Coley Speaks, Muneer Katchi, Jacquelyn Houston, Michael DiBacco 

MEJOR GUIÓN

05.Spotlight

04.Dope

03. Me and Earl and the Dying Girl

Runner-up: Steve Jobs 

Ganador

EX MACHINA

Guión Original por Alex Garland

MEJOR DIRECTOR

05. Alex Garland, Ex Machina

04.  Alejando G. Inárritu, The Revenant

03. Cary Joji Fukunaga, Beasts of No Nation

Runner-up: M. Night Shyamalan, The Visit

Ganador

GEORGE MILLER

Mad Max: Fury Road

MEJOR PELÍCULA

05. Me and Earl and the Dying Girl
Una pequeña gran historia sobre el crecer y, más importante, el madurar, trabaja una historia simple y la alza con su inteligente uso tanto del humor como del drama. Una obra llena de poesía que te hace reír y llorar con ella.

04. 99 Homes
Un drama familiar sostenido sobre un cuarteto de actuaciones magistrales y un guión realista, es al final una historia profundamente humana, contradictoria y compleja en su propia naturaleza, que termina cautivando.

03. The Last Five Years
Siempre he tenido debilidad por los musicales, y este, uno minimalista construido completamente sobre sus canciones y la fuerza interpretativa de su pareja protagonista, unos excelentes Anna Kendrick y Jeremy Jordan, es maravilloso.

Runner-up: Ex Machina
Una obra claustrofóbica en su propio estilo, cuenta con el mejor guión del año, una historia sencilla en planteamiento pero cmpleja en ejecución. Su trio protagonista, liderado por Alicia Vikander en el mejor papel de su carrera, dan vida a la visión, casi perfecta, del guionista y director Alex Garland.

 Ganadora

MAD MAX: FURY ROAD
 Pocas cosas quedan por decir del espectáculo cinematográfico del año. Dos horas de adrenalina pura, la mejor factura técnica en años y unas actuaciones excelentes en esta fantasía apocalíptica donde su director, George Miller, no teme tomar al monstruo por los cuernos. El Valhalla espera, pero esta película nos ha permitido disfrutar este año un poco de paraíso cinematográfico.

Mad Max: Fury Road - 4 de 7 (Película, Director, Actor de Reparto, Apartado Visual)
Ex Machina - 2 de 5 (Guión, Actriz Protagonista)
Me and Earl and the Dying Girl - 1 de 4 (Película Poética)
99 Homes - 1 de 3 (Actor Protagonista)
The Last Five Years - 0 de 3

The Visit - 1 de 4 (Actriz de Reparto)
Lost River - 1 de 3 (Música)
Room - 1 de 3 (Película Impactante)
When Marnie Was There - 1 de 2 (Película Animada)
Circle - 1 de 1 (Reparto)
Spy - 1 de 1 (Película Entretenida)
The Big Short - 1 de 1 (Montaje)
Mustang - 1 de 1 (Película de Habla No Inglesa)

Beasts of No Nation - 0 de 4
Eden: Lost in Music - 0 de 3
The Martian - 0 de 2
The Revenant - 0 de 2
Inside Out - 0 de 2
Kingsman: The Secret Service - 0 de 2
Crimson Peak - 0 de 2
The Brand New Testament - 0 de 2

4° Yukiteru's Anonymus Awards: Ganadores Parte 01

 MEJOR APARTADO VISUAL

05. Star Wars: The Force Awakens

04. The Revenant

03. The Martian

Runner-Up: Crimson Peak

Ganadora

MAD MAX: FURY ROAD

Dirección por George Miller

Fotografía por John Seale

Dirección de Arte por Colin Gibson y Lisa Thompson

Vestuario por Jenny Beavan

Maquillaje por Lesley Vanderwalt, Elka Wardega y Damian Martin

Efectos Visuales por Andrew Jackson, Dan Oliver, Andy Williams y Tom Wood

 MEJOR MÚSICA

05. Beasts of No Nation

04. Eden: Lost in Music

03. The Last Five Years

Runner-Up: Tangerine

Ganadora

LOST RIVER

Banda Sonora por Johnny Jewel

Canciones por Varios Artístas

MEJOR MONTAJE

05. Ex Machina

04. Eden: Lost in Music

03. Mad Max: Fury Road

Runner-up: The Visit

Ganadora

THE BIG SHORT

Edición por Hank Corwin

 PELÍCULA MÁS IMPACTANTE

 05. Los Héroes del Mal

04. The Stanford Prison Experiment

03. Lost River

Runner-up: Beasts of No Nation

Ganadora

ROOM

Dirección por Lenny Abrahamson

 PELÍCULA MÁS POÉTICA

05. The Lady in the Van

04. Iris

03. Welcome to Me

Runner-up: Requisitos para Ser Una Persona Normal

Ganadora

ME AND EARL AND THE DYING GIRL

Dirección por Alfonso Gómez-Rejon

PELÍCULA MÁS ENTRETENIDA

 05. Kingsman: The Secret Service

04. Jurassic World

03. Mad Max: Fury Road

Runner-Up: The Visit

Ganadora

SPY

Dirección por Paul Feig

 MEJOR PELÍCULA ANIMADA

03. Anomalisa

Runner-Up: Inside Out

Ganadora

WHEN MARNIE WAS THERE

Dirección por Hirosama Yonebayashi

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA

05. Eden: Lost in Music

04. Office

03. The Brand New Testament

Runner-Up: When Marnie Was There

Ganadora

MUSTANG

Dirección por Deniz Gamze Ergüven

Francia, Turquia, Alemania

Lengua Turca

Mad Max: Fury Road 1 de 3 (Apartado Visual)

Lost River 1 de 2 (Música)

When Marnie Was There 1 de 2 (Película Animada)

The Big Short 1 de 1 (Montaje)

Room 1 de 1 (Película Impactante)

Me and Earl and the Dying Girl  1 de 1 (Película Poética)

Spy 1 de 1 (Película Entretenida)

Mustang 1 de 1 (Película de Habla No Inglesa)

Eden: Lost in Music 0 de 3

Beasts of No Nation 0 de 2

The Visit 0 de 2

Yukiteru's Anonymus Award: 4° Edición

Volvemos una vez más. Otro año, otras películas que vienen y van. En mi humilde opinión, aquí presento lo que me ha parecido lo mejor del año.

 

MEJOR APARTADO VISUAL

(Fotografía, Dirección de Arte, Vestuario, Maquillaje, Efectos Visuales)

01. Crimson Peak, dirigida por Guillermo del Toro

02. Mad Max: Fury Road, dirigida por George Miller

03. Star Wars: The Force Awakens, dirigida por J. J. Abrams

04. The Martian, dirigida por Ridley Scott

05. The Revenant, dirigida por Alejandro G. Iñárritu

 

 

MEJOR MÚSICA

(Original o Adaptada, incluyendo Canciones)

01. Beasts of No Nation, música por Dan Romer

02. Eden: Lost in Music, música or Daft Punk y Varios Artístas

03. Lost River, música por Johnny Jewel y Varios Artístas

04. Tangerine, música por Varios Artístas

05. The Last Five Years, música por Jason Robert Brown

 

 

MEJOR MONTAJE

01. Eden: Lost in Music, edición por Marion Monnier

02. Ex Machina, edición por Mark Day

03. Mad Max: Fury Road, edición por Margaret Sixel

04. The Big Short, edición por Hank Corwin

05. The Visit, edición por Luke Franco Ciarrocchi

 

 

PELÍCULA MÁS IMPACTANTE

01. Beasts of No Nation, dirigida por Cary Joji Fukunaga

02. Los Héroes del Mal, dirigida por Zoe Berriatúa

03. Lost River, dirigida por Ryan Gosling

04. Room, dirigida por Lenny Abrahamson

05. The Stanford Prison Experiment, dirigida por Kyle Patrick Alvarez

 

 

PELÍCULA MÁS POÉTICA

01. Iris, dirigda por Albert Maysles

02. Me and Earl and the Dying Girl, dirigida por Alfonso Gómez-Rejon

03. Requisitos para Ser Una Personal Normal, dirigida por Leticia Dolera

04. The Lady in the Van, dirigida por Nicholas Hytner

05. Welcome to Me, dirigida por Shira Piven

 

 

PELÍCULA MÁS ENTRETENIDA

01. Jurrasic World, dirigida por Colin Trevorrow

02. Kingsman, The Secret Service, dirigda por Matthew Vaughn

03. Mad Max: Fury Road, dirigda por George Miller

04. Spy, dirigida por Paul Feig

05. The Visit, dirigida por M. Night Shyamalan

 

 

MEJOR PELÍCULA ANIMADA

01. Anomalisa, dirigda por Charlie Kaufman y Duke Johnson

02. Inside Out, dirigda por Peter Docter y Ronnie del Carmen

03. When Marnie Was There, dirigida por Hirosama Yonebayashi

 

 

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA

01. De Francia, Eden: Lost in Music, dirigda por Mia Hansen-Love

02. De Francia, Mustang, dirigda por Deniz Gamze Erguven

03. De Hong Kong, Office, dirigda por Johnnie To

04. De Bélgica, The Brand New Testament, dirigida por Jaco Van Dormael

05. De Japón, When Marnie Was There, dirigida por Hirosama Yonebayashi

 

 

MEJOR ACTRIZ EN UN ROL SECUNDARIO

01. Jessica Chastain como Lady Lucille Sharpe, en Crimson Peak

02.  Olivia Cooke como Rachel Kushner, en Me and Earl and the Dying Girl

03. Deanna Dunagan como "Nana" (Maria Bella Jamison), en The Visit

04. Kathryn Hahn como Delta Simmons, en She's Funny That Way

05. Jennifer Jason Leigh como Daisy Domergue, en The Hateful Eight

 

MEJOR ACTOR EN UN ROL SECUNDARIO

01. Idris Elba como "Comandante", en Beasts of No Nation

02. Paul Giamatti como Dr. Eugene Landy, en Love and Mercy

03. Nicholas Hoult como Nux, en Mad Max: Fury Road

04. Samuel L. Jackson como Richmond Valentine, en Kingsman: The Secret Service

05. Benoit Poelvoorde como Dios, en The Brand New Testament

 

 

MEJOR ACTRIZ EN UN ROL PROTAGÓNICO

01. Anna Kendrick como Cathy Hiatt, en The Last Five Years

02. Jacqueline Kim como Gwen Koh, en Advantageous

03. Brie Larson como "Ma" (Joy Newsome), en Room

04. Phyllis Smith como Tristeza, en Inside Out

05. Alicia Vikander como Ava, en Ex Machina

 

MEJOR ACTOR EN UN ROL PROTAGÓNICO

01. Matt Damon como Mark Watney, en The Martian

02. Andrew Garfield como Dennis Nash, en 99 Homes

03. Nicholas Hoult como Steven Stelfox, en Kill Your Friends

04. Ryan Reynolds como Jerry Hickfang, en The Voices

05. Jacob Tremblay como Jack Newsome, en Room

 

MEJOR REPARTO

 01. 99 Homes

(Andrew Garfield, Michael Shannon, Laura Dern, Noah Lomax)

02. Circle

 (Carter Jenkins, Lawrence Kao, Allegra Masters, Michael Nardelli, Julie Benz, Mercy Malick, Lisa Pelikan, Cesar Garcia, Daniel Lench, Jordi Vilasuso, Matt Corboy, Sara Sanderson, Micahel McLafferty, Molly Jackson, Zachary James Rukavina, Rene Heger, Rivka Rivera, David Saucedo, Coley Speaks, Muneer Katchi, Jacquelyn Houston, Michael DiBacco)

03. Lost River

(Christina Hendicks, Iain De Caestecker, Saoirse Ronan, Matt Smith, Ben Mendelsohn, Barbara Steele, Eva Mendes, Barbara Steele)

04. Mad Max: Fury Road

(Tom Hardy, Charlize Theron, Nicholas Hoult, Hugh Keays-Byrne, Josh Helman, Nathan Jones, Zoe Kravitz, Rosie Huntington-Whiteley, Riley Keough, Abbey Lee, Courtney Eaton, Megan Gale, Melissa Jaffer, Quentin Kenihan)

05. The Lobster

(Colin Farrell, Rachel Weisz, Jessica Barden, Olivia Colman, Ashley Jensen, Ariane Labed, Angeliki Papoulia, John C. Reilly, Lea Seydoux, Michael Smiley, Ben Whishaw)

 

MEJOR GUIÓN

(Original o Adaptado)

01. Dope, guión original por Rick Famuyiwa

02. Ex Machina, guión original por Alex Garland

03.  Me and Earl and the Dying Girl, guión adaptado por Jesse Andrews en base su libro homónimo

04. Spotlight, guión adaptado por Tom McCarthy y Josh Singer en base a la historia real del equipo de investigación "Spotlight" de The Boston Globe

05. Steve Jobs, guión adaptado por Aaron Sorkin en base al libro homónimo de Walter Isaacson

 

MEJOR DIRECTOR

01. Cary Joji Fukunaga, por su trabajo en Beasts of No Nation

02. Alex Garland, por su trabajo en Ex Machina

03. Alejandro G. Iñárritu, por su trabajo en The Revenant

04. George Miller, por su trabajo en Mad Max: Fury Road

05. M. Night Shyamalan, por su trabajo en The Visit

 

 

MEJOR PELÍCULA

01. 99 Homes, dirigida por Ramin Bahrani

02. Ex Machina, dirigida por Alex Garland

03. Mad Max: Fury Road, dirigida por George Miller

04. Me and Earl and the Dying Girl, dirigida por Alfonso Gómez-Rejon

05. The Last Five Years, dirigida pr Richard LaGravenese

TOTAL DE NOMINACIONES

7 - Mad Max: Fury Road 

5 - Ex Machina

4 - Me and Earl and the Dying Girl

3 - 99 Homes

3 - The Last Five Years

4 - The Visit

4 - Beasts of No Nation

3 - Lost River

3 - Eden: Lost in Music

3 - Room

2 - The Martian

2 - The Revenant

2 - Inside Out

2 - Kingsman: The Secret Service

2 - Crimson Peak

2 - The Brand New Testament

2 - When Marnie Was There

Resaca Pos-Oscar

Cada año terminamos una nueva temporada de premios y, en muchas ocasiones, olvidamos a la gran mayoría de películas tan rápido como las encumbramos. Este año nos ha dejado varias anecdotas interesantes, y algunas películas magistrales, en lo que ha sido realmente una carrera impredecible que ha cambiado de favoritos tantas veces para acabar, como todo, en la primera favorita: Spotlight. En 10 años dudo que alguien se acuerde de quien ganó, no porque no sea una digna ganadora sino porque el mundo, o Internet que viene a ser casi lo mismo, está demasiado ocupado celebrando a Leonardo DiCpario. Así es la vida.

Diversidad NO significa Actores Negros

Si hay algo que siempre me ha molestado de Hollywood es que habla mucho de "Diversidad" y de "Minorías" cuando en realidad solo quiere hablar de Actores Negros. ¿Cuantos actores o actrices de raza negra han ganado el Oscar desde 2000? 9 (3 como Actor Principal, 1 como Actriz Principal, 1 como Actor de Reparto y 4 como Actriz de Reparo). ¿Cuantos actores de origen latino han ganado el Oscar desde 2000? 1 (Actor de Reparto en 2000) ¿Cuantos actores de origen latino han sido nominados desde 2000? 6 (Benicio del Toro el único con dos nominaciones). ¿Cuantos actores de origen asiático han sino nominados al Oscar desde 2000? 4 (Ben Kingsley ha sido nominado en 2 ocasiones durante el milenio). Ninguno de ellos lo ha ganado. Ningún actor nativo americano ha sido nominado en los últimos 15 años.

Ningún actor o actriz que sea abiertamente miembro del grupo LGBT ha ganado Oscar actorales (mientras estando fuera del closet) y, en los últimos 5 o 6 años que he seguido la carrera, no recuerdo a ninguno que haya sido nominado. Solamente 3 mujeres han sido nominadas por dirigir, y solamente una (Kathryn Bigelow) ha logrado ganarlo.

Quiero decir, es cierto que los actores afroamericanos merecen, y deben tener, mejores oportunidades y mejores papeles. Pero también es necesario hablar de otras minorías que están igual o en peores condiciones que ellos. Estos premios fueron una oportunidd de hablar en serio sobre el problema de diversidad que hay en Hollywood, celebrar los avances que se han logrado y admitir los que aún se deben lograr. Pero Chris Rock tomó la salida fácil, y prefirió hablar unicamente del problema de los afroamericanos, dejando nuevamente olvidadas a múltiples etnias y grupos. ¿La mayor desilución? El único momento en que otro grupo fue mencionado, los de Asia oriental, fue en una broma de estereotipos de mal gusto.

El Oscar de Leo

Si algo va a recordar la gente por años por venir será que Leonardo DiCaprio ha finalmente ganado un premio de la Academia. A mi, personalmente, me ha dejado mucho más frio de lo que esperaba. A ver, Leonardo DiCaprio es un maravilloso actor que, en más de una ocasión, ha dado actuaciones que han merecido el premio. Pero para mi The Revenant es una pésima película para ser su primer premio, porque representa un premio no a su habilidad para transformarse y crear personajes complejos e interesantes, sino a su habilidad de resistir el frio y al maravilloso logro técnico detrás de cámaras. La imagen de Leo con su premio ha sido ya inmortalizada, y aunque a muchas personas les ha parecido digno, y se respeta, para mí merecía ganar por algo mejor.

Una Falsa Secundaria

Cada vez que veo una actuación claramente protagonista o co-protagonista ganando como secundaria pierdo un poco el respeto que le tengo a estos premios. Alicia Vikander ha dado una actuación muy buena, y fue sin duda su año, pero en The Danish Girl es claramente un personaje central, demasiado importante en peso especialmente comparado con, por ejemplo, Kate Winslet en Steve Jobs. El hecho de que su peso en la cinta sea aún mayor que el de Brie Larson durante Room (que, para mí e irónicamente tiene un papel casi secundario, siempre en segundo plano de Jacob Temblay). En mi opinión deberían existir reglas más cláras en que constituye un papel "De Reparto" porque, nuevamente, cada quien tiene su definición y eso no deja de causar controversias. Yo mismo a veces soy un poco ilógico y considero, por ejemplo, a Meryl Streep por Into the Woods como principal mientras mantengo a Zeta Jones por Chicago en secundaria. Una regla, aunque a veces pueda causar injusticias persividas, también evitaria que muchos actores se aprovechen descaradamente de la categoría secundaria para asegurar nominaciones que peligrarían en la principal.

WHAT A LOVELY DAY

6 Oscar para Mad Max. Barrió las categoría técnicas y yo saltaba un poco más de mi asiento con cada victoria. Por un segundo nos atrevimos todos a soñar una victoria en Película o en Dirección. Luego la sala comenzó con los premios "principales" y a todos nos cayó en cuenta cuanto había sido olvidada en realidad. George Miller es el único que no gana un Oscar por su gran obra, lo que me deja llorando un poco, igual que el año pasado Wes Anderson vio como todos pero él llegaban a la gloria con su Budapest Hotel. Nada en contra de Iñarritu, ha hecho obras magistrales, y su Oscar por Birdman es absolutamente indiscutible, pero este año debería haber sido Miller. Debería. No importa, el Valhalla le espera.

Y llegamos al premio mayor

Spotlight ganó dos premios. Guión Original y Película. La ganadora más humilde, en número de premios Oscar, desde El Mayor Espectáculo del Mundo hace 50 años. Spotlight no es una mala película, y su mayor fuerza está definitivamente en su falta de pretenciones: cuenta su historia de la mejor manera que puede sin importarle que tan "cinematográfica" puede ser. No deja de ser, a su propia manera, brillante. Pero tampoco deja de ser una película bastante pequeña y sin un gran mérito: es una película bien escrita, pero no es una película especialmente original en su guión, no tiene una gran dirección, su reparto es bueno pero tampoco excelente y su producto final es de calidad pero no es tan poco "cine" que no se siente bien premiarla como el mejor.

No se si será recordada como algunas de las grandes ganadoras, o si será olvidada tan rápido como muchas de este siglo (Slumdog Millionarie, Argo, The Artist). Pero por ahora celebraremos a la David que venció a Golliat, a pesar de que su Golliat tampoco era la gran cosa. Otro año de Oscar, otro año en que me planteo más seriamente dejar de verlos. El próximo año vuelvo.

Predicciones al Oscar Parte 02: Guiones, Dirección y Película

Mejor Guión Original

Nuevamente decir que no he visto Bridge of Spies, por lo que la voy a obviar. En general no puedo verla ganando esta categoría. Principalmente porque esta categoría parece tener nombre y dueño desde agosto, y es Spotlight: gane o no película se va a llevar guión. Es un buen guión, y en general trabaja muy bien su historia aunque he seguido sin entender cómo una historia "real" adaptada para la gran pantalla constituye un guión "original", pero bueno, no sera una mala ganadora, sino que merece hasta cierto punto el reconocimiento. Mi favorita personal, sin embargo, es Ex Machina, que me parece un sobresaliente trabajo de guionisto, profundo y original como pocos; no me engaño, no va a ganar: la nominación ha sido su premio. En cuanto a Inside Out y Straight Outta Compton, ninguna me ha parecido una película especialmente memorable. Inside Out siento que se pierde un poco a la mitad, y aunque puede por momentos ser profundamente conmovedora no defiendo su premio como muchos. De SOC he de decir que me parece una mala nominación, pues la película es tópica y predecible: que no te engañe su amplio use de groserias, en esencia es un biopic clásico en toda regla. Y puestos a nominar una historia con persona de color, antes Dope o Tangerine.

Va a ganar: Spotlight

Yo votaría por... Ex Machina

Debieron nominar a... The Hateful Eight

Mejor Guión Adaptado

De aquí si he visionado todas las opciones. Y en orden de preferencia, empiezo con The Big Short, que me parece personalmente un guión muy inteligente y divertido, aunque no es ni de lejos el mejor guión "adaptado" del año. Entre los nominados, sin embargo, realmente destaca: The Martian funciona porque su reparto y su director es muy bueno, no precisamente por un guión brillante, aunque cierto es que es muy bueno y funciona bien. Brooklyn es muy linda, una pequeña gran película pero que hace poco por trabajar su historia o a sus personajes: existen algunos momentos de una maestría genial en su guión, pero en general es un trabajo muy "tópico", podríamos decir. Lo mismo podemos decir de Carol, que aunque ubicada en un tiempo en que la homosexualidad era tabú hace realmente poco para explorar la complejidad social y psicológica de dos personajes que estan en un punto decisivo de su vida: falta algo de agarre en una película que, buscándo ser poética y profunda, acaba convertida, en mi opinión, en fría e indiferente. Finalmente Room tiene un guión bastante pobre: nuevamente la historia nunca explota mucho del conflicto a la mano, y la decisión de enfocarse en el niño, lo que visualmente es bueno, impide que el guión pueda explorar gran parte de la complejidad social, psicológica y emotiva de sus temas, lo que hace que el guión se pierda en tierra de nadie. Pero, en otras cosas, Room es la única que le puede quitar el premio a The Big Short. No creo que pase, espero que no pase. The Big Short no será precisamente una gran ganadora, pero creo que será una ganadora bastante correcta

Ganará... The Big Short

Sorpresa: Room

Yo Votaría por... The Big Short

Debieron nominar a... Steve Jobs o Me & Earl & The Dying Girl

Mejor Director

Empecemos por el principio. Soy mexicano, y me siento muy orgulloso por la cantidad de proyeccción internacional que varios directores mexicanos han logrado en los últimos años. Pero yo no le daría el premio a Alejandro González Iñarritu por The Revenant, y es posible que ni siquiera le nominara. Su labor actoral me parece muy buena, pero también un enorme paso hacia atrás tras la maravilla de Birdman: The Revenant es un espectáculo visual más preocupado por tener una historia que contar detrás de las cámaras que delante de ellas. Tom McCarthy por Spotlight y Adam McKay por The Big Short no parecen dignos nominados, pues ambas películas son un triunfo de sus respectivos guiones y, en menor medida, de un buen reparto. McCarthy y McKay hace un trabajo correcto, es imposible sacar una buena película si no, pero la batalla más dificil de ambos fue en su guión, no en su dirección, y ambos será, justamente, premiados por ello. La nominación a dirección, y más aún el premio, les queda grande. Lenny Abrahamson por Room tiene un trabajo difícil: hacer funcionar una película mínima, con un guión incompleto cargado completamente e un inexperto actor de 8 años. Logra un buen trabajo, y creo que lo más salvable de la película es precisamente su trabajo de dirección (y su par de actores, pero eso es aparte). Sin embargo el premio debería, en un mundo justo, llevar el nombre de George Miller por Mad Max: Fury Road. Nunca he sido un fan de sus trabajos anteriores, pero MMFR es una obra maestra del cine de acción, que logra contar una historia en pantalla que te quita el aliento y, más impresionante incluso, grabo en condiciones tan adversas como The Revenant y no dejó que esto se convierta en la única cosa a contar sobre ella.

Espero, realmente espero, que el domingo digan el nombre de Miller, pero más probablemente Iñarritu consiga un segundo seguido, y para mí eso será un error: no solo no merece otro, sino que sus películas futuras muy probablemente serán ignoradas o no premiadas solo porque "ya tiene dos, y seguidos, así que otro". Veremos

Ganará... Alejandro G. Iñarritu por The Revenant

Sorpresa: George Miller por Mad Max: Fury Road

Yo Votaría por: George Miller por Mad Max: Fury Road

Debieron nominar a... Ridley Scott por The Martian

Mejor Película

Si comienzo a hablar de cada una de las nominadas nunca acabo. Así que, de entre las tres favoritas, diré que The Big Short es una obra inteligente y divertida, pero que nunca termina de decidirse por un estilo y eso causa cierta irregularidad a lo largo de su metraje. Spotlight es una pequeña gran película que, aunque poco a poco crece más en mí, también creo que el título de "Mejor" le queda muy grande. The Revenant es una película hermosa visualmente pero fría en sus emociones. De entre llas, es esta última la que más posibilidades tiene de victoria, al menos según los premios anteriores, pero yo no puedo dejar de pensar que otra ganará: con la expeción de el Gremio de Directores, todos los demás premios de The Revenant vienen de asociaciones que el año pasado no premiaron a Iñarritu, y su premio en los Oscar le puede pasar factura. Personalmente sigo soñando con una división de votos que lleve a Mad Max: Fury Road a la victoria, si solo porque es el mayor espectaculo cinematográfico de el año (y de muchos años en realidad). Entre ellas, Spotlight o The Big Short me dejarán igualmente satisfechos, pero ya llevo semanas preparandome para ver a The Revenant ganar.

 

Va a ganar...

01. Spotlight

02. The Revenant

03. The Big Short

04. Mad Max: Fury Road

05. Room

06. Brooklyn

07. The Martian

08. Bridge of Spies

Yo Votaría Por...

01. Mad Max: Fury Road

02. The Martian

03. Spotlight

04. The Big Short

05. Brooklyn

06. The Revenant

07. Room

08. Bridge of Spies