jueves, 17 de diciembre de 2015

Crítica: The Hunger Games, Mockingjay Part 02


Luego de que las nominaciones a SAG, Critic's Choice y Golden Globes destruyeran todas las quinilienas habidas y por haber, parece que por una vez nos encontramos ante una carrera al Oscar completamente abierta, sin favoritos claros en que todo puede acabar cambiando por algunas invitadas de última hora. Es divertido. Pero a lo que vengo.

Argumento: Con Panem sumida en guerra, Katniss deberá asumir su papel como símbolo de los rebeldes, mientras se acerca su enfrentamiento final contra el presiente Snow. Acompañada de algunos de sus aliados más cercanos enprenderá una misión suicida a lo largo del capitolio para vencer de una vez por todas a un enemigo cada vez más obsesionado con destruirla.

En General... Me veo nuevamente en la necesidad de aclarar que, a pesar de lo que valla a decir, no me parece una mala pregunta. No es especialmente memorable, pero tampoco puede decirse que sea de baja calidad. Su problema está en la falta de desarrollo de sus personajes, algo que ya había sido un problema desde entregas anteriores: Katniss, Peeta y Gale funcionan como imagenes unidimensionales, como íconos, pero no como personajes tridimensionales creibles y complejos. No puedes conectar con los personajes, y por tanto tampoco llegan jamás a importarte demasiado sus conflictos personales. La guerra te la pretenden contar desde los ojos de una niña, y luego vuelven a la niña un monumento y aspiran a que te importe ese monumento, como si de tu guerra se tratase.
Pero no es tu guerra, no es tu monumento. Si la primera parte pecó de estar demasiado vacía, con un argumento que no avanzaba de ninguna forma en todas sus dos horas de duración, esta segunda parte está al mismo tiempo sobrecargada de elementos y falta de desarrollos coherentes. ¿Por qué hemos de llorar la muerte de personajes a los que nunca nos dieron a conocer, menor aún una razón para quererlos? ¿Por qué debemos confiar en una protagonista cuyos motivos nunca han sido explicados ni explorados?
La película, y la saga, fallan al final presicamente porque llevaron demasiado lejos su premisa. En su intento de crear una protagonista femenina independiente y autosuficiente han conseguido quitarle, quizás sin pretenderlo, también su corazón. Y hemos terminado con una historia, al menos en su encarnación en la pantalla grande, falta de alma.

Actuaciones: En esta ocasión creo que todos han caido cortos.
Si en algun momento Jennifer Lawrence represento un aire de viento fresco con su protagonista, ahora su cara parece apenar moverse, menos aún mostrar emoción genuina. Una actriz que ha demostrado una y otra vez sus amplios talentos aquí decepciona.
Liam Hemsworth demuestra no tener más dotes actorales que sus hermanos, y su Gale es tan aburrido que, honestamente, resulta obvia la decisión de Katniss de no elegirlo. Sus mejores momentos funcionan simplemente porque requieren seriedad en lugar de expresividad.
Josh Hutcherson es uno de mis actores jovenes favoritos, y aunque creo que bien es cierto sale mejor parado que sus dos co-protagonistas, también es cierto que su personaje no es bueno, y sufre de algunas de las mayores incosistencias de la historia. Funciona como personaje trágico durante la primera mitad de la película, pero entre más "normal" se vuelve más fuerza pierde tanto personaje como actor.
Woody Harrelson, Elizabeth Banks, Julianne Moore y Donald Sutherland salen mucho mejor, como usualmente logran los actores "veteranos" en este tipo de películas, pero mucho de su logro creo recae también en que no tienen demasiado tiempo en pantalla para que el guión pueda arruinar sus personajes.

Guión y Dirección: En pocas palabras, un guión mal construido y nada profundo no lo puede salvar una dirección buena pero falta de caracter.

Apartado Técnico: Muchos de sus efectos resultan buenos y efectivos. Otro porcentaje casi igual resultan falsos y obvios. Pero la gran mayoría existen, simplemente existen, sin pena ni gloria. La música resulta efectiva pero predecible, la dirección artística es como siempre magistral y los vestuarios y maquillaje comienzan a sentirse obsoletos.

La Escena: La mejor escena en la película, y en la que alcanza finalmente algún nivel considerable de tensión, es la plática final entre el presidente Snow y Katniss. Ambos actores dan el mejor trabajo que tendrán en toda la película, especialmente Sutherland, y realmente consigue completar el circulo de ambos personajes, aunque la revelaciones de la misma sean obvias desde el principio.

Conclusiones: ¿Es un buen final? No. ¿Es un mal final? No. Ni siquiera se siente realmente como un final. Es otra película más que será comida en un año en que el cine "comercial" dio varias obras magistrales (Mad Max, Inside Out, The Martian, posiblemente Star Wars), pues Sinsajo Parte 02 se atreve a ser solamente "aceptable". Si me hubieran dicho después de En Llamas que el final sería tan insignificante me habría reido, pero tras Sinsajo Parte 01 es como si todos lo esperaramos.

Lo Mejor: Julianne Moore y Donal Sutherland.
Lo Peor: La falta de desarrollo de sus personajes.

Calificación: 7.0

miércoles, 2 de diciembre de 2015

Crítica: The Last Five Years


Como ya es costumbre, yo siempre llego tarde a todas las fiestas. En este caso, la fiesta es un extraño musical minimalista con mi adorada Kendrick al frente. Mejor tarde que nunca, cierto? ¿cierto?

Argumento: Jamie es un novelista en ascenso. Cathy es una actriz que lucha por encontrar éxito. A traves de canciones intercaladas en una linea de tiempo atemporal, la película muestra las luces y las sobras de su relación durante los últimos 5 años.

Visión General: Por regla general me encantan los musicales. También por regla general prefiero aquellos que intercalan acción hablada con canciones en lugar de limitarse a solamente cantar, pues incluso para mí puede acabar siendo tedioso y redundante (Te miro a ti, Les Miserables; me encantas, pero demasiado es demasiado). Además hay que sumar a esto que, en musicales con un numero casi infinito de números, las canciones acaban sonando demasiado similares una a otra, se pierden (hey, hola de nuevo, Les Miserables).
The Last Five Years es, sin embargo, una interesante y bienvenida excepción. The Last Five Years representa un estilo de musical casi minimalista en su puesta en escena, pero que gana un nivel increible de profundidad y complejidad en sus canciones siempre cambiantes y transformantes, en su estructura no lineal y en las actuaciones de dos protagonistas con un nivel altísimo de talento. The Last Five Years es un musical diferente, especial, que no es para todos pero que puede serlo si dejas los prejuicios contra las canciones y te centras en las emociones.
Porque, en el fondo de una historia conocida y unos personajes conocidos, existen tambien unas emociones que, si es cierto también bastante conocidas y exploradas, son reales. Tiene corazón esta película, tiene alma fuerte donde le falta una cara especial, tiene alma sencilla pero hasta cierto punto virtuosa en contrapunto con unos trajes que no pueden dar más de su tela roída. Las obras maestras quedan lejos, inalcanzables, pero se vuelven también peores y ajenas, algo que no le pasará nunca a una película tan humana como The Last Five Years.


Actuaciones: Desde otro punto de vista, The Last Five Years puede resumirse como el duelo interpretativo de Anna Kendrick, una de las actrices de moda actuales que junta gran carisma con talento para actuar, y Jeremy Jordan, actor de Broadway que tiene una voz inmensa y una bella sonrisa. No creo que se ajusto declarar a ningun ganador de la pelea, pero si son ambos ganadores de su propia batalla personal, pues demuestran un alto nivel: son creibles, tiene química y transmiten satisfactoriamente las contradicciones que supone una película que cuenta su historia al derecho y al revés, al mismo tiempo. Kendrick y Jordan cantan hermoso, por cierto.

Guión y Dirección: Aunque el guión este firmado por el director de la película, Richard LaGravenese, un portentoso guionista que nunca ha acabado de convencer como director, he de decir que el crédito de la historia pertenece completamente a Jason Robert Brown, el escritor y compositor de la obra musical original y cuya historia, escencia, y sorprendentemente variada composición llegan casi intactas al cine. En ese sentido la aportación de LaGravenese es menor, limitándose a darle visual a una obra que, originalmente, carecía de ella; no es un trabajo fácil, y en momentos la producción podría funcionar mejor con un poco menos de movimiento en el fondo, pero funciona, y por eso su dirección resulta también buena.

Escena: Cada canción es una escena. Cada escena es una canción. Todas son diferentes y especiales, y crean una variedad de atmósferas a veces contradictorias una con la otra pero todas ellas de un gran valor y mérito. Si tengo que elegir una, entonces, deberé elegir la primera canción, Still Hurting, si solo por la cara de absoluto dolor y destrozo con la que carga Kendrick la escena.

Conclusiones: The Last Five Years me ha gustado, y mucho. Es una pequeña película imperfecta pero que, entre sus imperfecciones, esconde la belleza del amor y el dolor cotidiano. No es una película que cambie el mundo, pero si una que se dedica a explorar UN mundo de una forma íntima que pocas películas actuales se atreven a usar. Se aplaude su historia. Se aplaude sus canciones. Se apalude sus actuaciones. Se ignoran sus errores para quedarse con sus virtudes. Y se disfruta.

Lo Mejor: Kendrick, Jordan y las canciones.
Lo Peor: Algunas escenas / canciones se pueden sentir demasiado largas o demasiado forzadas.

Calificación: 8.5

lunes, 9 de noviembre de 2015

Crítica: Naomi & Ely's No Kiss List


Hoy en la película random que vi esta semana esperando que salieran nuevas...

Sinópsis: Oficialmente. "Naomi y Ely han sido mejores amigos todas sus vidas y se aman mutuamente, a pesar de que Ely es gay. Todo cambia cuando, de pronto, ambos se enamoran del mismo chico".


Visión General: No es la película que esperaba al leer la sinópsis, pero es exactamente el extraño tipo de cine adolescente, a medio camino entre tomarse demasiado en serio y no tomarse nada serio en absoluto, que espero encontrar a Victoria Justice haciendo. En ese sentido, No Kiss es una larga lista de estereotipos contemporáneos sumados uno tras otro, cada revelación que se realiza más predecible que la anterior: por supuesto que el homosexual Ely fue criado por madres lesbianas, por supuesto que Naomi tiene una madre soltera completamente loca, por supuesto que ella tiene un acosador, por supuesto él se ha acostado con medio mundo. No existe topico alguno que no explote la película. (Todavía ni mensiono al empleado adolescente del edificio completamente perfecto, el novio amante de los comics que, obviamente, resultará bi; o la amiga de color para cubrir la cuota reglamentaria de inclusión en un mundo blanco).
Ahora, si te esperas una gran obra original que hable de los conflictos adolescentes de forma realista y compleja, te recomiendo The Perks of Being a Wallflower, o tal vez Me & Earl & The Dying Girl salida este año. Esta película no lo es. Lo que si es, además de un cliché andante, es un comedia sin pretenciones que, aunque objetivamente se que deja mucho que desear en calidad, subjetivamente me ha encantado por el simple hecho que es ridicula, irrelevante y casi demasiado anormalmente normal como para funcionar. Ese casi es todo.

Actuaciones: Esto será rápido. Victoria Justice es graciosa, y sabe llorar de forma realista; también parece incapaz de interpretar a alguien diferente a si misma, pero como Naomi es basicamente ella en versión pobre, funciona. Pierson Fodé es suficientemente convincente, y sabe llorar incluso mejor; estoy completamente enamorado de él, por cierto, principalmente porque su disfraz de halloween es un roquero glam sin camisa. Ryan Ward, el novio de ella que acaba como novio de él, porque eso es natural, sabía desde el primer momento que apareció que era, por lo menos, bi. Griffin Newman me ha dado mucha pena y Matthew Daddario es como muy X, y no se como decirlo mejor, para ser el "chico perfecto" de la película.

Guión y Dirección: Dudo que haya un guión más allá de una lista de "tópicos a incluir". Esta basada en un libro, me han dicho, lo cual lo hace solo un poco peor. La dirección, cortesía de Kristin Hanggi, no pudo pasar más desapercibida.... Si, esta parte suena especialmente cruel, no se que me pasa hoy. No fue mala, simplemente no fue buena tampoco.


Conclusiones: ¿Sabes qué? Creo que el mundo necesita más película como esta. No toda película puede ser una obra maestra, ni tampoco puede romper caminos y clichés por todos lados. Más que una vez, la sobreambición ha matado una película y ha convertido una buena idea en un experimento terrible. No Kiss no hace eso, no tiene pretenciones ni ambiciones. Simplemente es.
Es divertida, es inconsistente, es predecible. No tiene un gran reparto, ni una gran historia, y ciertamente no parará a la historia como grandeza. Pero cuando tienes 2 horas,  no has dormido por acabar tu tarea y estás perdiendo el tiempo con tus amigos en la cafetería de la escuela queriendo llora, No Kiss es justamente lo que necesitas. La amo. La olvidaré en unos meses. La amaré otra vez el próximo año. Sabré siempre que no es buena. Y tampoco mala. Nuevamente, solo es.

Lo Mejor: La química entre Justice y Fodé.
Lo Peor: Tiene corazón, pero no alma.

Califación: 6.50

lunes, 5 de octubre de 2015

Crítica: She's Funny That Way


Últimamente he visto un gran número de películas que caen en dos categorías: películas independientes extrañamente tristes y comedias demasiado ridículas para su propio bien. No hace falta decir que estoy completamente enamorado del cine de este año, y estamos lejos aún de las "critic's darlings" de cara a los premios. Eso es bueno. Eso es muy bueno.

Sinopsis: Básicamente, tenemos a una joven "call girl" que, tras pasar una noche con un hombre que le da 10,000 dolares, decide seguir su sueño de ser actriz, audicionando para una obra de teatro... de la que el misterioso hombre es director, y protagonizada por la esposa de este. "Enredos en Broadway" la han llamado en español.

En General... Tengo que empezar remarcando que esta película es mas Woody Allen que varias de las últimas películas de hecho escritas por Woody Allen (te estoy viendo a tí, Magic in the Moonlight). Tiene ese estilo irreverente, esa sensación de locura, como si vivieran todos en una extraña realidad alterna que se parece demasiado a la nuestra pero es suficientemente ajena para permitirnos reírnos de ella sin sentirnos mal con nosotros mismos. Los personajes son extraños, las situaciones en que se encuentran disparatadas e irrealistas, las conclusiones demasiado perfectas y los finales muy rebuscados.
She's Funny That Way. Ese título remarca perfectamente el estilo de la película. Porque la película ES graciosa, pero graciosa "de esa forma", como si tratase demasiado de serlo y, sin embargo, también lo hace con cierto aire de indiferencia. Su ridiculez es practicada como se practican las secuencias de un baile, pero al mismo tiempo tiene un ritmo tan inconsistente que parece que nunca encuentra su propia naturaleza. Como homenaje a Woody Allen, que no se si se pensó así o son cosas de la vida, peca de los mismos pecados que el director.
Y sin embargo entretiene. Sin embargo es divertida. Sin embargo sabes que es mala, que su guión tiene errores enormes en la lógica de la historia y que sus actores nunca se sienten completamente cómodos en sus papeles. Y sin embargo te ríes, y la disfrutas, e ignoras de forma consciente sus faltas porque sabes lo que te espera en una película así, y es exactamente lo que quieres. Una película graciosa de esa forma especial, entre el humor inteligente de Birdman y el humor más estúpido de la saga Scary Movie. Dos películas que nunca espere escribir en la misma frase.

Actuaciones: Algo nunca acaba de encajar con los actores.
Imogen Poots es un ráfaga de aire fresco que se mueve con facilidad en su papel, pero nunca te la acabas de creer, porque ella nunca se acaba de creer a si misma. Cuando relata su propia historia lo hace como si no fuera suya, y la actriz presenta su actuación de la misma forma: como si fuera alguien más, como si solo estuviera actuando, no viviendo.
Lo mismo podemos decir de Owen Wilson, que repite el mismo tipo de papel que ya le hemos visto hacer demasiadas veces antes; de Will Forte, que se ve simplemente incomodo; de Jennifer Aniston, que parece incluso aburrida con lo que esta haciendo; con Rhys Ifalns, que, Dios mio, como deseo que a su personaje lo atropelle un camión o algo.
Para mi el mejor personaje es el de Kathryn Hahn, y su actuación también se me dibuja la más natural del conjunto. Es la única que hace el esfuerzo de vivir el momento, más que pretender vivirlo, y lo logra, que siempre se aplaude.
Ahora, que no quiero decir no me hayan gustado las actuaciones, que me han gustado en general, aunque no lo parezca. Solo, cuando ves al conjunto de actores cómicos con los que cuentas, te esperas algo más.

Guión y Dirección: Tuve que checar doble para estar seguro que no es una película por Allen. No lo es. Es escrita y dirigida por Peter Bogdanovich,un director veterano que nos trae su primera película en 10 años, y que es especialmente recordado por dirigir y escribir The Last Picture Show, un clásico del cine estadounidense. She's Funny that Way no va a perdurar en el tiempo de la misma forma, pero algo refrescante de la cinta es que no pretende serlo. Es un ejercicio menor de su director, más preocupado por divertirse durante la realización del trabajo que por si el resultado es digno de mención. Y se nota. Y eso, de alguna forma, se vuelve mi parta favorita de la película.

Escenas: La película funciona, y si, funciona, por la fuerza de sus escenas individuales más que por la fuerza del conjunto. Así nos encontramos con una secuencia de momentos altamente cómicos que no saben enlazarse correctamente entre ellos. La triple cita en el restaurante es muy graciosa, como también lo es las peleas entre los esposos, director y actriz, y especialmente ese gran clímax casi al final en que todos sacan todo lo que tienen escondido en un momento de oro cómico. La introducción de cada personaje también suele ser altamente memorable. El final, no tanto. El conjunto, algo sobrecargado e irregular.


Conclusiones: Ya he dicho todo lo que no me ha gustado. Ya he dicho que, aún así, la película cuenta con muchas bondades que me han hecho disfrutarla enormemente. Es una película por si misma divertida e irreverente, con un ritmo inusual y un guión a medio camino entre el cielo y el infierno, la cumbre de las comedias de enredos y el abismo de las parodias baratas. Es entretenida, es una película menor pero una muy buena en ello, una película que no creo que jamás intentara ser mayor, como su todo, desde la puesta en escena hasta la postproducción, parecen indicar. Y, mátenme si quieren, a veces necesitamos este tipo de películas también.


Lo Mejor: Kathryn Hann y sus escenas como seres individuales.
Lo Peor: Rhys Ifalns, Owen Wilson y la innecesariamente larga narración.

Calificación: 7.0

domingo, 5 de julio de 2015

Crítica: Mad Max: Fury Road


Sinópsis: En una llanura devastada por el tiempo, los últimos vestigios de la humanidad sobreviven. Max, un guerrero enloquecido, se verá como el inesperado aliado de Furiosa, guerrera cuyo único propósito es escapar a su tierra natal, salvando a las victimas del culto liderado por tiránico Joe el Inmortal y su banda de War Boys.

En General... Mad Max no es solo una película de acción, es LA película de acción. Se tratan de dos horas de absoluta locura, escenas de persecución extraordinariamente grabadas, cuidadas hasta el último detalle para crear adrenalina pura. Es emoción, es estar al borde de tu asiento como ninguna otra película había logrado tener a las audiencias desde hace mucho tiempo. 
Sus héroes son más grandes que el sol, pero también humanos de una forma que no muchas épicas pueden lograr; sus villanos son horribles, son destructivos pero extrañamente hipnóticos, con sus deformaciones y sus gritos de guerra. Su mundo esta destruido, lleno sin embargo de una moribunda esperanza que, en parte gracias a sus sorprendentemente logradas actuaciones, se siente real, casi tangible. 
Mad Max es una película redonda, que sirve a espectadores como yo como una introducción perfecta al mundo postapocalíptico de esta "Wasteland", al tiempo que presenta suficientes guiños para ser una apta secuela a aquellos filmes de culto de los 80's. Así, Mad Max se presenta como un filme necesario de vivir y experimentar en todo lo que su intricado mundo presenta, en todo lo que supone crear un filme de acción que pueda durar para siempre en la memoria colectiva como sinónimo de excelencia.

Actuaciones: No esperas ir a una película de este tipo a ver actuaciones dignas de todos los premios, pero a los demás directores les digo: presten atención. Así es como se hace.
Empecemos por lo primero. Si, Charlize Theron es efectivamente perfecta en el papel de Furiosa, un héroe de acción que rompe estereotipos porque, por una vez, es mujer, y esto es a la vez se vuelve fundamental en el desarrollo de su personaje como es irreverente cuando consideras las habilidades y acciones que presenta. Y sí, Theron es sexy en su papel, pero no es sexualizada de ninguna forma. Y sí, es fuerte e independiente, no necesita ser salvada porque ella es la que salva, pero también es vulnerable, también es humana, y eso la hace compleja. Cuando ve que su tierra se ha perdido hay tal vulnerabilidad en sus ojos. Y si, Theron es perfecta, ¿Había alguna duda?
Tom Hardy también brilla en un papel que demanda en parte por su falta de dialogo en gran parte del metraje, en parte porque sus acciones no tienen demasiado sentido hasta que entiendes realmente al personaje (y cuesta, o al menos a mi me ha costado). Sin embargo, Hardy no tiene miedo de tomar el volante y adentrarse en la mente de la locura, y eso me encanta.
Y ahora para mi la gran revelación de la película fue Nicholas Hoult como Nux, uno de los esbirros menores de Joe. Theron, todos sabíamos que era una actriz maravillosa, y que puede con el papel que se te ocurra ponerle enfrente. Hoult, ese me ha sorprendido desde el primer momento en que vez sus ojos llenos de locura, desesperado por la aprobación del falso Dios, deseo de encontrar un lugar al que perteneces. Es el personaje más confuso del conjunto, pero Hoult es capaz de traerlo a la vida.
Y solo Hugh Keays-Byrne como Joe el Inmortal. Me dio miedo. Me dio mucho miedo.


Guión y Dirección. Mad Max siempre ha sido el hijo pròdigo de George Miller, y todos sabíamos que solo el podría traer nuevamente a la vida al extraño héroe que el mismo creo en un principio. No decepciona, claro que no, y ahora que han pasado tantos años desde ese 1979, su dirección solo se ha vuelto más segura, la coordinación y control que tiene sobre esas excesivamente complicadas escenas de persecuciones es perfecta, y logra un espectáculo visual al que poco se le puede pedir. Una puesta en escena cuyo completo mérito se merece su director.

Apartado Técnico. Que maravillosa dirección de arte. Que maravillosos efectos. Que maravilloso maquillaje y vestuario. La fotografía te quita el aliento. La música te deja al borde del asiento. Las explosiones. LAS EXPLOSIONES. Todos los Oscars, he dicho. Todos los Oscars.

Escena: Existen unas cuantas escenas que me llegan a la mente. Primero, el inicio te hace adentrarte inmediatamente con ese intento de escape que Max hace (y falla). El primer discurso de Joe, su entrada, no tiene nada que envidiarle a nadie. La primera persecución hasta perderse en el desierto, magistral. Y la pelea posteriorn con Max, Furiosa, Nux y las Cinco Esposas me ha encantado. Luego cuando van avanzando hasta llegar al barranco, con todos a sus espaldas, con su escape desesperado de las explosiones. El camino en el desierto. El árbol al que se amarran mientras los enemigos se acercan lentamente. Es todo un gran momento de morderte las uñas y jalarte el pelo. Y si sigo aquí creo que acabaré describiendo cada escenas de la película, porque en efecto esta película no tiene (casi nada de) desperdicio de principio a fin.

Conclusiones: Antes de verla le pregunte a un amigo que le parecía la película. La llamo magnifica, una obra maestra del nuevo siglo XXI, un ejemplo de que se puede ser más grande, más ruidoso, más extremo sin dejar de lado el completo de una película humana, compleja y redonda. No sabía si sería cierto, y últimamente me encuentro con que hay una distancia cada vez mayor entre el llamado cine comercial y el llamado cine de autor, en que el primero parece incapaz de crear emociones y el segundo incapaz de ir más allá de ellas pare crear algo realmente monumental. Mad Max me ha callado la boca, valla que si. Es realmente un tipo diferente de película de acción, un tipo que deberíamos ver mas seguido en la gran pantalla.

Lo Mejor. Las escenas de acción. La actuación de Hoult y Theron.
Lo Peor. Las Madres aparecen demasiado tarde, demasiado unidimensionales.
Una Frase... Al borde del asiento.

Calificación: 9.5

domingo, 3 de mayo de 2015

3° Yukiteru's Anonymus Award: Parte 02


Entre otras noticias, me toca hacer la presentación para los Blogger Awards de Mejor Película Animada. Me encantaría decirles cuál gana, pero estoy bajo contrato.


Mejor Actor Secundario
5.- J. K. Simmons como Terence Fletcher, Whiplash
4.- Benicio del Toro como Pablo Escobar, Escobar: Paradise Lost
3.- Edward Norton como Mike Shiner, Birdman
Runner-up: Joaquin Phoenix como Bruno Weiss, The Immigrant

GANADOR: JOE ANDERSON
Como Terry Perrish, Horns



Mejor Actriz Secundaria
5.- Joey King como Grace Bloom, Wish I Was Here
4.- Kristen Stewart como Valentine, Clouds of Sils Maria
3.- Érica Rivas como Romina, Relatos Salvajes
Runner-up: Tilda Swinton como Mason, Snowpiercer

GANADORA: MIA WASIKOWSKA
Como Agatha Weiss, Maps to the Stars



Mejor Actor Principal
5.- Jake Gyllenhaal como Lou Bloom, Nightcrawler
4.- Daniel Fraser como Zak, Frequencies
3.- Bill Hader como Milo, The Skeleton Twins
Runner-up: Eddie Redmayne como Stephen Hawking, The Theory of Everything

GANADOR: MILES TELLER
Como Andrew Neiman, Whiplash



Mejor Actriz Principal
5.- Meryl Streep como La Bruja, Into the Woods
4.- Juliette Binoche como Maria Enders, Clouds of Sils Maria
3.- Julianne Moore como Alice Howland, Still Alice
Runner-up: Julianne Moore como Havana Segrand, Maps to the Stars

GANADORA: ROSAMUND PIKE
Como Amy Elliot-Dunne, Gone Girl



Mejor Reparto
5.- The Immigrant (Marion Cotillard, Joaquin Phoenix, Jeremy Renner)
4.- Into the Woods (Meryl Streep, Emily Blunt, Anna Kendrick)
3.- Wish I Was Here (Zach Braff, Kate Hudson, Joey King)
Runner-up: Birdman (Michael Keaton, Edward Norton, Emma Stone)

GANADOR: MAPS TO THE STARS
Julianne Moore, Mia Wasikowska, John Cusack, Robert Pattinson
Olivia Williams, Sarah Gadon, Evan Bird, Kiara Glasco



Mejor Guión
5.- Clouds of Sils Maria, guión original por Oliver Assayas
4.- Birdman, guión original por Iñárritu, Giacobone, Dinelaris Jr. y Bó
3.- Relatos Salvajes, guión original por Damián Szifron
Runner-up: The F Word, guión adaptado por Elna Mastai

GANADOR: GONE GIRL
Guión Adaptado por Gillian Flynn



Mejor Director
5.- Wes Anderson, The Grand Budapest Hotel
4.- David Fincher, Gone Girl
3.- Richard Linklater, Boyhood
Runner-up: Damián Szifron, Relatos Salvajes

GANADOR: ALEJANDRO GONZÁLEZ IÑÁRRITU
Birdman (o la Inesperada Virtud de la Ignorancia)



MEJOR PELÍCULA

5.- MAPS TO THE STARS
La vida en Hollywood representa decandencia, desesperación, añoro y destrucción en esta comedia negra que se alza por un reparto excelente que nos rescata alguno de los mejores actores de nuestro tiempo.

4.- BIRDMAN
Otra comedia oscura sobre el deseo de trascender, el ignorante se ve virtuoso cuando ignora cuan bajo va a caer por sus sueños. Un guión genial es traído a la vida no solo por un reparto y un director excelentes, sino por una factura técnica prácticamente perfecta.

3. WHIPLASH
Los artistas torturados fue el tema del año, nunca mejor interpretados que por Miles Teller en esta pesadilla terrenal en torno a la obsesión, y que cuenta con algunas de las mejores secuencias del año.

RUNNER UP: FREQUENCIES
Mi absoluta debilidad tanto por las comedias románticas como por la ciencia ficción se une en este relato indie de amor y mentiras, una ficción pequeña, humana, diferente y profunda. Su primera mitad es magistral en todos sus sentidos.

GANADORA: GONE GIRL
David Fincher ha hecho algunas de mis películas favoritas, y no decepciona cuando nos entrega Gone Girl, un relato de misterio y traición que explora el matrimonio, el crimen y la fama desde sus lados más oscuros. El guión no tiene fallos, y Rosamund Pike se come completamente la pantalla desde el primer momento en que aparece. Poco más se le puede pedir a este Thriller.



Gone Girl 04 de 05 (Película, Guión, Montaje, Actriz Principal)
Maps to the Stars 02 de 06 (Reparto, Actriz Secundaria)
Whiplash 02 de 05 (Música, Actor Secundario)
Birdman 01 de 06 (Director)
Frequencies 00 de 04

Relatos Salvajes 01 de 04 (Película No Inglesa)
Clouds of Sils Maria 01 de 04 (Película Poética)
The F Word 01 de 02 (Película Entretenida)
Still Alice 01 de 02 (Película Poética)
Horns 01 de 02 (Actor Secundario)
Snowpiercer 01 de 02 (Apartado Visual)
Cómo Entrenar a tu Dragón 2 01 de 01 (Película Animada)

lunes, 27 de abril de 2015

3° Yukiteru's Anonymus Awards: Parte 01


And we're back. La primera parte de los premios, las categorías "técnicas". Solo decir que varias cosas han cambiado desde que hice las nominaciones, pero ahora me aguanto. Aquí están.


Mejor Apartado Visual
5.- The Immigrant, dirigida por James Gray
4.- The Grand Budapest Hotel, dirigida por Wes Anderson
3.- Into the Woods, dirigida por Rob Marshall
Runner-up: Interstellar, dirigida por Christopher Nolan

GANADOR: SNOWPIERCER,
dirigida por Bong Joon-ho



Mejor Montaje
5.- Maps to the Stars, montaje por Ronald Sanders 
4.- Frequencies, montaje por Darren Paul Fisher
3.- Whiplash, montaje por Tom Cross
Runner-up: Birdman, montaje por Douglas Crise / Stephen Mirrione

GANADOR: GONE GIRL
Montaje por Kirk Baxter



Mejor Música
5.- Xenia, música por Delaney Blue / Varios Artistas
4.- The Theory of Everything, música por Johann Johannson
3.- Interstellar, música por Hans Zimmer
Runner-up: Boyhood, música por Varios Artistas

GANADOR: WHIPLASH
Música por Justin Hurwtiz / Varios Artistas



Mejor Película Animada
3.- The Boxtrolls, dirigida por Grahamm Annable / Anthony Stacchi
Runner-up: Big Hero 6, dirigida por Don Hall /Chris Williams

GANADOR: HOW TO TRAIN YOUR DRAGON 2
Dirigida por Dean DeBlois



Mejor Película de Habla No Inglesa
3.- Trash, dirigida por Stephen Daldry
Runner-up: Xenia, dirigida por Panos H. Koutras

GANADOR: RELATOS SALVAJES
Dirigida por Damián Szifron



Película Más Entretenida
5.- Neighbors, dirigida por Nicholas Stoller
4.- Horns, dirigida por Alexandre Aja
3.- La Dictadura Perfecta, dirigida por Luis Estrada
Runner-up: 22 Jump Street, dirigida por Phil Lord / Christopher Miller

GANADOR: THE F WORD
Dirigida por Nichael Dowse



Película Más Impactante
5.- The Immigrant, dirigida por James Gray
4.- Trash, dirigida por Stephen Daldry
3.- Cake, dirigida por Daniel Barnz
Runner-up: Nightcrawler, dirigida por Dan Gilroy

GANADOR: STILL ALICE
Dirigida por Richard Glatzer / Wash West



Película Más Poética
5.- The Skeleton Twins, dirigida por Craig Johnson
4.- Maps to the Stars, dirigida por David Cronenberg
3.- Wish I Was Here, dirigida por Zach Braff
Runner-up: Frequencies, dirigida por Darren Paul Fisher

GANADOR: CLOUDS OF SILS MARIA
Dirigida por Oliver Assayas


Y hasta aquí lo dejo. Principalmente porque tengo que hacer tarea. Cuídense.

Whiplash 1 de 2 (Mejor Música)
Snowpiercer 1 de 1 (Mejor Apartado Visual)
Gone Girl 1 de 1 (Mejor Montaje)
How to Train Your Dragon 2, 1 de 1 (Mejor Película Animada)
Relatos Salvajes 1 de 1 (Mejor Película de Habla No Inglesa)
The F Word 1 de 1 (Película Más Entretenida)
Still Alice 1 de 1 (Película Más Impactante)
Clouds of Sils Maria 1 de 1 (Película Más Poética)

Interstellar 0 de 2
The Immigrant 0 de 2
Frequencies 0 de 2
Maps to the Stars 0 de 2
Xenia 0 de 2
Trash 0 de 2


martes, 7 de abril de 2015

Mi (Completamente Subjetivo) Top 20: Películas 2014


Realizando el último recorrido por la memoria de lo que fue el 2014, un año de cine bueno, bastante bueno, aunque también nos dio algunos bodrios increíbles (Pompeii, RoboCop, Horrible Bosses 2, The Maze Runner, The Giver, etc.) y algunas sobre-valoraciones asombrosas (Boyhood, Two Days One Night, Maleficent). Pero hoy, me concentro en lo que (para mí) fue positivo. Top 20. (No incluye lugares 5-1, nominadas a mejor película en mis premios personales).


20.- The Grand Budapest Hotel, dirgida por Wes Anderson.
Una película encantadora, una puesta en escena absolutamente magnifica, pero en general demasiado inofensiva (no necesariamente algo malo). AMO a Wes Anderson, y me ha gustado mucho su hotel, pero me quedo con Moonrise Kingdom, gracias.

19.- Wish I Was Here, dirigida por Zach Braff
No es una obra maestra, pero esta pequeña gran obra tiene sus mayores virtudes en un reparto notable y una historia humana que, aunque se ha visto antes, a mi nunca me cansa. Estoy completamente embelesado con la actuación de Joey King en esta película.

18.- The Skeleton Twins, dirigida por Craig Johnson
La dupla Wiig-Hader realmente eleva esta película, que sigue creciendo en mi con cada nuevo visionado, mientras te acostumbras al extraño mundo de inadaptados que presenta. Destaco especialmente el conjunto de escenas de Halloween, brillan realmente por su simpleza.

17.- The Boxtrolls, dirigida por Graham Annable y Anthony Stacchi
Si bien su historia peca por su predictibilidad, y sus personajes nunca se desarrollan completamente, merece su lugar simplemente por su puesta en escena. La técnica del stop-motion ha sido siempre un placer de ver, y aquí explota en la creación de su ciudad y su mundo subterráneo.

16.- Nightcrawler, dirigida por Dan Gilroy
Los mundos expuestos aquí son bizarros, y sus personajes representan lo peor de una sociedad obsesionada con el éxito, el dinero, el poder. Eso me ha encantado, me ha conmocionado y me ha horrorizado a partes iguales. Aplausos para un Jake Gyllenhaal irreconocible.

15.- 22 Jump Street, dirigida por Phil Lord y Christopher Miller
La película más graciosa del año, es absolutamente irreverente, brillante en su comedia física como pocas que he visto. No tiene un grandes cualidades "cinematográficas", pero su calidad como comedia es indudable: si dices que no te reíste abiertamente con ella, estás mintiendo

14.- The Theory of Everything, dirigida por James Marsh
Siempre he tenido debilidad por los dramas románticos, y esta deja de lado su calidad de "biopic" para centrarse en relaciones humanas. Llena de clichés, es cierto, pero la química entre sus protagonistas, y la actuación de Eddie Redmayne, realmente alzan la película.

13.- Como Entrenar a tu Dragón 2, dirigida por Dean DeBlois
La saga de los Dragones comienza a perfilarse como una de las mejores. Su segunda parte aumenta el nivel que traía la primera, y consigue evolucionar correctamente sus tramas, sus personajes y su contexto general; hace todo lo que una buena secuela debe hacer. Y lo hace con estilo.

12.- Big Hero 6, dirigida por Don Hall y Chris Williams
Una película animada divertida, exagerada, pero con su corazón en el lugar adecuado. Podría (y quizás debería) estar más alto, pero uno de los peores villanos de la historia del universo (y peor en el sentido de aburrido, predecible y estúpido) le quitan varios puntos.

11.- Interstellar, dirigida por Christopher Nolan
Irónicamente, una pequeña decepción tras Inception, The Dark Kight Rises y Gravity (de Alfonso Cuarón), Intestellar no deja de ser una película notable con un apartado técnico extraordinario que merecía mayor atención de la que finalmente recibió por parte de los premios de la temporada.

10.- Horns, dirigida por Alexandre Aja
Muchas personas han echado pestes sobre esta película, pero a mi me sigue encantando su extraña combinación de thriller, terror y comedia ridícula. No es una obra maestra, pero no pretende serlo cuando se deja ver como es: un sinsentido del que no creo cansarme nunca.

09.- Snowpiercer, dirigida por Bong Joon-ho
Primero decirlo: las películas post-apocalípticas son mi debilidad. Nuevamente, encontramos un apartado técnico que acaba quedándole grande a la historia, pero que esta hecho a la medida de un reparto magnifico, liderado por un Chris Evans que nunca ha estado mejor, y en la que sobresale Tilda Swinton con un papel que hipnotiza.

08.- Clouds of Sils Maria, dirigida por Oliver Assayas
Un escenario minimalista es todo lo que se necesita para brillar cuando se tiene un guión de este nivel y una dupla actoral que funciona tan bien junta (Binoche excelente, Stewart una más que agradable sorpresa). Algunos de sus diálogos, los mejores del año.

07.- The F Word, dirigida por Michael Dowse
Las comedias románticas, otra debilidad mía, posiblemente la mayor de todas. El guión me parece estupendo, sus diálogos son divertidos, se sienten reales. La dinámica entre sus protagonistas es casi perfección. Creo que tengo un pequeño crush en Zoe Kazan.

06.- Relatos Salvajes, dirigida por Damián Szifron
Desde Argentina, con amor, Relatos Salvajes representa una película divertida, es cierto, pero también bastante completa y profunda. Un excelente reparto, un guión maravilloso y una dirección firme y segura se juntan para crear un filme difícil, muy difícil, de olvidar.


Con eso acabo por hoy. Si leíste todo esto, gracias.

lunes, 6 de abril de 2015

3° Yukiteru's Anonymus Award: Nominaciones


Mañana son las nominaciones a los Blogger Awards 2015 (según tengo entendido). Así que, antes de ellas, me gustaría dar mi opinión propia y personal de las mejores películas del año pasado (que he podido llegar a ver). Sin más, aquí están.


Mejor Apartado Visual
(Dirección de Arte, Vestuario, Maquillaje, Fotografía, Efectos Visuales)

Interstellar, dirigida por Christopher Nolan
Into the Woods, dirigida por Rob Marshall
Snowpiercer, dirigida por Bong Joon-ho
The Grand Budapest Hotel, dirigida por Wes Anderson
The Immigrant, dirigida por James Gray



Mejor Música
(Banda Sonora y Canciones, Original o Adaptada)

Boyhood, canciones por Varios Artistas
Interstellar, banda sonora por Hans Zimmer
The Theory of Everything, banda sonora por Jóhann Jóhannsson
Whiplash, banda sonora por Justin Hurwitz, uso de piezas por Varios Artistas
Xenia, banda sonora por Delaney Blue, canciones por Varios Artistas



Mejor Montaje

Birdman (o la Inesperada Virtud de la Ignorancia), edición por Douglas Crise y Stephen Mirrione
Frequencies (OXV: The Manual), edición por Darren Paul Fisher
Gone Girl, edición por Kirk Baxter
Maps to the Stars, edición por Ronald Sanders
Whiplash, edición por Tom Cross



Película más Impactante

Cake, dirigida por Daniel Barnz
Nightcrawler, dirigida por Dan Gilroy
Still Alice, dirigida por Richard Glatzer y Wash West
The Immigrant, dirigida por James Gray
Trash, dirigida por Stephen Daldry



Película más Poética

Clouds of Sils Maria, dirigida por Oliver Assayas
Frequencies (OXV: The Manual), dirigida por Darren Paul Fisher
Maps to the Stars, dirigida por David Cronenberg
The Skeleton Twins, dirigida por Craig Johnson
Wish I Was Here, dirigida por Zach Braff



Película más Entretenida

22 Jump Street, dirigida por Phil Lord y Christopher Miller
Horns, dirigida por Alexandre Aja
La Dictadura Perfecta, dirigida por Luis Estrada
Neighbors, dirigida por Nicholas Stoller
The F Word (What If), dirigida por Michael Dowse



Mejor Actor Secundario

Joe Anderson como Terry Perrish, en Horns
Benicio del Toro como Pablo Escobar, en Escobar: Pradise Lost
Edward Norton como Mike Shiner, en Birdman
Joaquin Phoenix como Bruno Weiss, en The Immigrant
J. K. Simmons como Terence Fletcher, en Whiplash



Mejor Actriz Secundaria

Joey King como Grace Bloom, en Wish I Was Here
Érica Rivas como Romina, en Relatos Salvajes
Kristen Stewart como Valentine, en Clouds of Sils Maria
Tilda Swinton como Mason, en Snowpiercer
Mia Wasikowska como Agatha Weiss, en Maps to the Stars



Mejor Actor Principal

Daniel Fraser como Zak, en Frequencies (OXV: The Manual)
Jake Gyllenhaal como Louis "Lou" Bloom, en Nightcrawler
Bill Hader como Milo, en The Skeleton Twins
Eddie Redmayne como Stephen Hawking, en The Theory of Everything
Miles Teller como Andrew Neiman, Whiplash



Mejor Actriz Principal

Juliette Binoche como Maria Enders, en Clouds of Sils Maria
Julianne Moore como Havana Segrand, en Maps to the Stars
Julianne Moore como Alice Howland, en Still Alice
Rosamund Pike como Amy Elliot-Dunne, en Gone Girl
Meryl Streep como La Bruja, en Into the Woods



Mejor Película animada

Big Hero 6, dirigida por Don Hall y Chris Williams
Como Entrenar a tu Dragón 2, dirigida por Dean DeBlois
The Boxtrolls, dirigida por Graham Annable y Anthony Stacchi



Mejor Película de Habla no Inglesa

Relatos Salvajes, producción español-argentina en idioma español, dirigida por Damián Szifron
Trash, producción brasil-inglesa en idioma portugués, dirigida por Stephen Daldry
Xenia, producción greco-bélgico-francesa en idioma griego y albanés, dirigida por Panos H. Koutras



Mejor Guión

Birdman (o la Inesperada Virtud de la Ignorancia), guión original por Alejandro González Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris Jr. y Armando Bó
Clouds of Sils Maria, guión original por Oliver Assayas
Gone Girl, guión adaptado por Gillian Flynn en base a su novela homónima
Relatos Salvajes, guión original por Damián Szifron
The F Word (What If), guión adaptado por Elan Mastai en base a la obra "Toothpaste and Cigars"



Mejor Director

Alejandro Gonzáles Iñarritu, por su trabajo en Birdman (o la Inesperada Virtud de la Ignorancia)
Richard Linklater, por su trabajo en Boyhood
David Fincher, por su trabajo en Gone Girl
Damián Szifron, por su trabajo en Relatos Salvajes
Wes Anderson, por su trabajo en The Grand Budapest Hotel



Mejor Reparto

Birdman, elenco compuesto por Michael Keaton, Edward Norton, Emma Stone, Naomi Watts, Zach Galifianakis, Amy Ryan y Andrea Riseborough
Into the Woods, elenco compuesto por Meryl Streep, Emily Blunt, James Corden, Anna Kendrick, Chris Pine, Tracey Ullman, Christine Baranski, Johnny Depp, Lilla Crawford, Daniel Huttlestone, Mackenzie Mauzy y Billy Magnussen
Maps to the Stars, elenco compuesto por Julianne Moore, Mia Wasikowska, John Cusack, Robert Pattinson, Olivia Williams, Sarah Gadon, Evan Bird y Kiara Glasco
The Immigrant, elenco compuesto por Marion Cotillard, Joaquin Phoenix, Jeremy Renner, Yelena Solovey, Dagmara Dominczyk, Maja Wampuszyc, Angela Sarafyan, Ilia Volok y Antoni Corone
Wish I Was Here, elenco compuesto por Zach Braff, Kate Hudson, Joey King, Pierce Gagnon, Mandy Patinkin y Josh Gad



MEJOR PELÍCULA

Birdman (o la Inesperada Virtud de la Ignorancia), dirigida por Alejandro González Iñárritu
Frequencies (OXV: The Manual), dirigida por Darren Paul Fisher
Gone Girl, dirigida por David Fincher
Maps to the Stars, dirigida por David Cronenberg
Whiplash, dirigida por Damien Chazelle



Maps to the Stars - 6 Nominaciones
Birdman - 6 Nominaciones
Whiplash - 5 Nominaciones
Gone Girl - 5 Nominaciones
OXV: The Manual - 4 Nominaciones

Relatos Salvajes - 4
Clouds of Sils Maria - 4
The Immigrant - 4
Into the Woods - 3
Wish I Was Here - 3
Boyhood - 2
The Grand Budapest Hotel - 2
The F Word - 2
Nightcrawler - 2
The Skeleton Twins - 2
The Theory of Everything - 2
Still Alice - 2
Horns - 2
Snowpiercer - 2
Trash - 2
Xenia - 2
Intestellar - 2

domingo, 29 de marzo de 2015

Crítica: Nightcrawler


Sinopsis: "Un joven estafador se enreda en el sórdido pero lucrativo negocio de merodear las calles de Los Ángeles para filmar incendios, accidentes de autos... y asesinatos." (según Netflix).

En General... "Primicia Mortal" (por su título en español) es de esas películas que resulta difícil amar, no porque no tengan la calidad necesaria para que lo hagas, sino porque su propia naturaleza es demasiado rara, demente, impredecible. Nightcrawler se mueve en un mundo diferente del que conocemos y nos forzamos a amar, en un mundo más oscuro, pero cuyas luces parecen también más brillantes (tanto que te ciegan completamente). Es el único mundo en que alguien como Louis Bloom, protagonista y otro ejemplo de difícil de amar, puede sentirse a gusto. También representa la clase de mundo en que nosotros, como seres ordinarios, nos sentimos incómodos, fuera de lugar. Es la clase de realidad que anhelamos escapar. Y por eso resulta más fácil odiarla que amarla. Y por eso resulta demasiado fácil encontrarse obsesionado con ella.
Nightcrawler no presenta respuestas, no realmente. Es toda ella hechos de dudable moral, pero que se vuelven de cierta forma necesarios, especialmente vistos desde la mirada de aquellos que no entienden (o fingen no entender) lo que moral significa. Bloom es nuestro guía y nuestro verdugo, doble relación que el espectador intenta escapar sin éxito. Nightcrawler es como una droga, en ciertas formas: no la amas, pero se siente como si la necesitaras de todas formas. 
No se que más decir sin desvelar completa su trama, y esta película debe verse sin saber sobre ella nada (no lean la sección de escena antes de verla), porque solo así sientes ese nivel de repulsión que te dará, ese nivel de obsesión.

Actuaciones: Jake Gyllenhaal hace una gran actuación. Entiendo perfectamente todas las nominaciones que ha logrado este año, porque se pierde de forma sorprendente dentro del papel. Aún así, entiendo también que fuese ignorado por los Premios Oscar, no porque no mereciera la nominación, sino porque te hace sentir incómodo el presenciar su actuación, suficientemente incómodo como para fingir que no te ha gustado.
Rene Russo es la única que le hace segunda a Jake, con un papel mucho más tosco, mucho más callado e inmóvil que el de Gyllenhaal (a pesar de la obvia falta de sentimientos de este). Pero en los pocos momentos que deja ir su máscara, Russo demuestra que tiene una habilidad de actuación inmensa, y que su Nina es un ser humano complejo, con miedos, deseos y temores, y que ella misma no sabe hasta donde llegará por satisfacer estos.

Guión y Dirección: La mayor fuerza de Nightcrawler viene desde su guión, un maravilloso trabajo por Dan Gilroy (que también dirigió la película, dotándola de su ritmo entrecortado pero efectivo, y su ambiente apremiantemente tétrico. Grande en su primera dirección). El guión es fuerte, y sus diálogos llenos de verdades (a medias) que no queremos escuchar, de personajes con motivaciones que no queremos admitir entendemos y de situaciones que no dejamos de comprender.

Escenas: Hay algunas escenas que me realmente alzan la película y a sus actores. Spoilers, obviamente. Primero, la plática entre Gyllenhaal y Russo en el restaurante es un duelo actoral increíble, y las motivaciones sexuales del primero (así como su aparente capacidad de ignorar cuando retorcidas son) son tan geniales como el horror (y la aceptación resignada) que muestra la segunda.
Otras escenas del recuerdo: cuando fácil el protagonista le miente a los policías sobre sus motivos, la perversa fascinación de la productora con los videos sangrientos, y toda la secuencia del clímax que acaba con la muerte del ayudante de Bloom (y la frialdad con que este le deja morir mientras le graba, volviéndolo ahora solo otra noticia).


Conclusiones: ¿Qué se puede realmente decir sobre una película como Nightcrawler? Creo que lo he dicho ya. Es impactante, es atrapante, es retorcida, visceral y cruel. Te negarás rotundamente a amar su historia o a sus personajes, te sentirás perturbado en cuanto puedes concordar con sus motivaciones, Intentarás odiarla, no lo lograrás (por completo). Y al final apagarás la tele, la computadora, saldrás del cine, y te quedará el silencio. Y a tu lado, en algún lado de la noche, otro más muere y sus cuerpos se vuelven otra noticia más de mañana.

Lo Mejor: El atrapante mundo que crean en la noche de los Ángeles, con sus propios demonios.
Lo Peor: Es imposible amarla realmente (abiertamente).
Descrita en corto: En la oscuridad, todos somos demonios. Y eso es hermoso a su manera.

Calificación: 8.0 (Ocho)