2° Yukiteru's Anonymus Award: Parte 02

Como habrán podido notar, es obvio que no tengo vergüenza. Pasaron muchas cosas estos meses, pero eso no es excusa. Al menos, finalmente son vacaciones. A ver películas. Y a acabar de una maldita vez con estos premios que debería haber terminado hace meses.

Mejor Actor Principal

05. Will Forte como David Grant, en Nebraska

04. Liam James como Duncan, en The Way Way Back

03. Mathew MacConaughey como Ron Woodroof, en Dallas Buyers Club

Runner-up: Joaquin Phoenix como Theodore Twombly, en Her

GANADOR: LEONARDO DICAPRIO COMO JORDAN BELFORT

THE WOLF OF WALL STREET

Mejor Actriz Principal

05. Lena Headey como Mary Sandin, en The Purge

04. Sarah Bolger como Lucy Diamond, en As Cool As I Am

03. Cate Blanchett como Jeanette "Jasmine" Francis, en Blue Jasmine

Runner-up: Sandra Bullock como Dr. Ryan Stone, en Gravity

GANADORA: BARBARA SUKOWA COMO HANNAH ARENDT

HANNAH ARENDT

Mejor Reparto

05. El Reparto de The Bling Ring

04. El Reparto de Blue Jasmine

03. El Reparto de Saving Mr. Banks

Runner-up: El Reparto de American Hustle

GANADOR: EL REPARTO DE AUGUST: OSAGE COUNTY

Mejor Guión

05. Blue Jasmine, por Woody Allen

04. The Way Way Back, por Nat Faxon y Jim Rash

03. Hannah Arendt, por Margarethe von Trotta y Pam Katz

Runner-up: Before Midnight, por Richard Linklater, Ethan Hawke y Julie Delpy

GANADOR: HER

GUIÓN POR SPIKE JONZE

Mejor Película Animada

03. The Croods

Runner-up: Monsters University

GANADOR: FROZEN

Mejor Película de Habla no Inglesa

03. The Broken Circle Breakdown

Runner-up: Blue is the Warmest Color

GANADOR: HANNAH ARENDT

Mejor Director

05. Nat Faxon y Jim Rash, The Way Way Back

04. David O. Russell, American Hustle

03. Spike Jonze, Her

Runner-up: Martin Scorsese, The Wolf of Wall Street

GANADOR: ALFONSO CUARÓN

GRAVITY

MEJOR PELÍCULA

05. The Purge

Un relato gore con un sorprendentemente complejo trasfondo social y un apartado técnico excelente, especialmente tomando en cuenta su limitado presupuesto. Muy bien ejecutadas sus escenas, y su ambientación merece ciertamente reconocimiento.

04. The Wolf of Wall Street

Una película divertida, irreverente y polémica como pocas, pero con una estructuración extraordinaria, un apartado técnico cuidado al detalle y unas actuaciones completamente memorables, encabezadas por un Leonardo DiCaprio que nunca había exhumado tanto carisma.

03. Hannah Arendt

Una pequeña película extranjera de arte que presenta una de las historias mejor tratadas del año, con una actriz principal completamente transformada en una de las mentes más complejas del siglo XX. Hannah Arendt es un pequeño pedazo de historia a su propia manera.

RUNNER-UP: GRAVITY

Una obra notable de un gran director, Gravity resalta por tener el mejor apartado técnico del año, con unos efectos que desafían la lógica y una Sandra Bullock que jamás había estado mejor. Es una obra que enlaza lo mejor del cine taquillero y el cine de autor.

GANADORA: HER

Una obra maestra del nuevo milenio, creada para una cultura pop obsesionada con la tecnología en un mundo cambiante. Her es compleja, es hermosamente poética y está construida al detalle para darle un sentimiento de fantasía y de futuro. Es brillante como pocas, y te hace soñar, reír, llorar.

Her: 4 de 8 (Película, Guión, Banda Sonora y Película Poética)
Gravity: 2 de 6 (Director, Apartado Visual)
The Wolf of Wall Street: 2 de 5 (Actor Principal, Película Entretenida)
Hannah Arendt: 2 de 4 (Actriz Principal, Película de Habla no Inglesa)
The Purge: 1 de 4 (Película Impactante)

American Huslte: 1 de 3 (Actriz Secundaria)
As Cool as We Are: 1 de 3 (Actor Secundario)
August: Osage County: 1 de 2 (Reparto)
Frozen: 1 de 2 (Película Animada)
World War Z: 1 de 2 (Montaje)

Blue Jasmine: 0 de 5
The Way Way Back: 0 de 5
Dallas Buyers Club: 0 de 3
The Hunger Games: Catching Fire: 0 de 3

2° Yukiteru's Anonymus Award: Parte 01

A solo unos días de los Blogger Awards 2014, el máximo premio entregado por los bloggers hispanohablantes, finalmente publico lo que para mí, personalmente, ha sido lo mejor del año. Esta es la primera parte de los premios. A ver que opinan...

Mejor Apartado Visual

05. Iron Man 3

04. The Hunger Games: Catching Fire

03. Her

Runner Up: World War Z

GANADOR: GRAVITY

Mejor Banda Sonora

05. The Way Way Back

04. Philomena

03. Frozen

Runner-up: Gravity

GANADOR: HER

Mejor Montaje

05. The Hunger Games: Catching Fire

04. Her

03. Gravity

Runner-up: The Wolf of Wall Street

GANADOR: WORLD WAR Z

Película más Entretenida

05. Admission

04. Nosotros los Nobles

03. This is the End

Runner-up: The Hunger Games: Catching Fire

GANADOR: THE WOLF OF WALL STREET

Película más Impactante

05. Short Term 12

04. The Call

03. 12 Years a Slave

Runner-up: Dallas Buyers Club

GANADOR: THE PURGE

Película más Poética

05. At Middleton

04. Before Midnight

03. As Cool As I Am

Runner-up: The Way Way Back

GANADOR: HER

Mejor Actor Secundario

05. Bobby Cannavale como Chili, en Blue Jasmine

04. Colin Farrell como Travers Robert Goff, en Saving Mr. Banks

03. Rhys Wakefield como Líder, en The Purge

Runner-up: Jared Leto como Rayon, en Dallas Buyers Club

GANADOR: JAMES MARSDEN COMO CHUCK DIAMOND

AS COOL AS I AM

Mejor Actriz Secundaria

05. Sarah Paulson como Mary Epps, en 12 Years a Slave

04. Julianne Nicholson como Ivy Weston, en August: Osage County

03. Emma Watson como Nicki Moore, en The Bling Ring

Runner-up: Sally Hawkins como Ginger, en Blue Jasmine

GANADORA: JENNIFER LAWRENCE COMO ROSALYN

ROSENFELD, AMERICAN HUSTLE

Eso es todo por el momento. Próximamente, y espero que en menos de un mes, la segunda tanda de ganadores. Por el momento, el palmares queda así:

Her 2 de 4 (Mejor Banda Sonora, Película Más Poética)

Gravity 1 de 3 (Mejor Apartado Visual)

As Cool As I Am 1 de 2 (Mejor Actor Secundario)

The Purge 1 de 2 (Película Más Impactante)

The Wolf of Wall Street 1 de 2 (Película Más Entretenida)

World War Z 1 de 2 (Mejor Montaje)

American Hustle 1 de 1 (Mejor Actriz Secundaria)

The Hunger Games: Catching Fire 0 de 3

Blue Jasmine 0 de 2

Dallas Buyers Club 0 de 2

The Way Way Back 0 de 2

12 Years a Slave 0 de 2

2° Yukiteru's Anonymus Award: Nominaciones

No publiqué nada en casi un mes por dos razones. La primera, seguía intentando contener mi enojo por la victoria de 12YaS y evitar publicar demasiadas groserías. La segunda, ocupaba todo mi (poco) tiempo libre a acabar la larga lista de películas para los Blogger Awards, que ya empiezan nominaciones MAÑANA. Y de paso, para que tengan una idea de a quien voy a votar, esta es la segunda edición de mis premios. Se que anónimo está mal escrito, gracias. 

Mejor Apartado Visual

(Dirección Artística, Maquillaje, Vestuario, Fotografía, Efectos Visuales)

Gravity

Her

Iron Man 3

The Hunger Games: Catching Fire

World War Z

Mejor Banda Sonora

(Original o Adaptada, incluye Canciones)

Frozen, música por Christophe Beck / Robert Lopez y Kristen Anderson-Lopez

Gravity, música por Steven Price

Her, música por Arcade Fire / Karen O

Philomena, música por Alexandre Desplat

The Way Way Back, música por Rob Simonsen / Varios Artístas

Mejor Montaje

Gravity, edición por Alfonso Cuarón y Mark Sanger

Her, edición por Jeff Buchanan y Eric Zumbrunnen

The Hunger Games: Catching Fire, edición por Alan Edward Bell

The Wolf of Wall Street, edición por Thelma Schoonmaker

World War Z, edición por Roger Barton y Matt Chesse

Película Más Entretenida

Admission

Nosotros los Nobles

The Hunger Games: Catching Fire

The Wolf of Wall Street

This is The End

Película Más Impactante

12 Years a Slave

Dallas Buyers Club

Short Term 12

The Call

The Purge

Película Más Poética

As Cool As I Am

At Middleton

Before Midnight

Her

The Way Way Back

Mejor Actor Secundario

Bobby Cannavale como Chili, en Blue Jasmine

Colin Farrell como Travers Robert Goff, en Saving Mr. Banks

Jared Leto como Rayon, en Dallas Buyers Club

James Marsden como Chuck Diamond, en As Cool As I Am

Rhys Wakefield como Lider, en The Purge

Mejor Actriz Secundaria

Sally Hawkins como Ginger, en Blue Jasmine

Jennifer Lawrence como Rosalyn Rosenfeld, en American Hustle

Julianne Nicholson como Ivy Weston, en August: Osage County

Sarah Paulson como Mary Epps, en 12 Years a Slave

Emma Watson como Nicki Moore, en The Bling Ring

Mejor Actor Principal

Leonardo DiCaprio como Jordan Belfort, en The Wolf of Wall Street

Will Forte como David Grant, en Nebraska

Liam James como Duncan, en The Way Way Back

Matthew MacConaughey como Ron Woodroof, en Dallas Buyers Club

Joaquin Phoenix como Theodore Twombly, en Her

Mejor Actriz Principal

Cate Blanchett como Jeanette "Jasmine" Francis, en Blue Jasmine

Sarah Bolger como Lucy Diamond, en As Cool As I Am

Sandra Bullock como Dr. Ryan Stone, en Gravity

Lena Headey como Mary Sandin, en The Purge

Barbara Sukowa como Hannah Arendt, en Hannah Arendt 

Mejor Reparto

El Reparto de American Hustle

El Reparto de August: Osage County

El Reparto de Blue Jasmine

El Reparto de Saving Mr. Banks

El Reparto de The Bling Ring

Mejor Guión

Before Midnight, guión original por Richard Linklater, Ethan Hawke y Julie Delpy

Blue Jasmine, guión original por Woody Allen

Hannah Arendt, guión adaptado por Margarethe von Trotta y Pam Katz en base a la historia real de Hannah Arendt

Her, guión original por Spike Jonze

The Way Way Back, guión original por Nat Faxon y Jim Rash

Mejor Película Animada

Frozen

Monsters University

The Croods

Mejor Película de Habla no Inglesa

Blue is The Warmest Color, producción franco-bélgica-española en lengua francesa

Hannah Arendt, producción germano-franca en lengua alemana, francesa, inglesa, hebrea y latina

The Broken Circle Breakdown, producción bélgica en lengua neerlandesa

Mejor Director

Alfonso Cuarón, por su trabajo en Gravity

Spike Jonze, por su trabajo en Her

Nat Faxon y Jim Rash, por su trabajo en The Way Way Back

David O. Russell, por su trabajo en American Hustle

Martin Scorsese por su trabajo en The Wolf of Wall Street

MEJOR PELÍCULA

GRAVITY

HANNAH ARENDT

HER

THE WOLF OF WALL STREET

THE PURGE

Her - 8 Nominaciones

Gravity - 6 Nominaciones

The Wolf of Wall Street - 5 Nominaciones

Hannah Arendt - 4 Nominaciones

The Purge - 4 Nominaciones

Blue Jasmine - 5 Nominaciones

The Way Way Back - 5 Nominaciones

American Hustle - 3 Nominaciones

As Cool As I Am - 3 Nominaciones

Dallas Buyers Club - 3 Nominaciones

The Hunger Games: Catching Fire - 3 Nominaciones

Before Midnight - 2 Nominaciones

Saving Mr. Banks - 2 Nominaciones

August: Osage County - 2 Nominaciones

12 Years a Slave - 2 Nominaciones

Frozen - 2 Nominaciones

World War Z - 2 Nominaciones

The Bling Ring - 2 Nominaciones

Cosas que pienso antes de los Oscar

Hoy en la noche, en unas pocas horas, se acabará la temporada de premios de este año. Hoy será una de las grandes noches del séptimo arte, por una razón o por otra. Ya todos han dado sus opiniones sobre las películas, ya todos han criticado y alabado las nominaciones a partes iguales, ya todos han hecho sus apuestas por los ganadores en todas y cada una de las categorías. Y ya solo quedan ciertos pensamientos al azar, sin demasiada importancia, que llenan las mentes de cinéfilos en todo el mundo. Estos son 3 de los míos. No tienen demasiado sentido, pero bueno.

• La academia casi nunca premia lo que debería premiar.

Siempre hacen lo mismo, ¿saben? Premian prematuramente a actores, directores, películas, emocionados en el calor del momento, dejándose llevar por las campañas y la sobre-exposición de algunos, y luego pasa un año y todo parece mal. 

Que es que siempre hay de todo. Películas que no resisten el paso del tiempo (te hablo a ti, The Artist),;actores y directores que no merecían el premio y ahora lo merecen pero, como ya ganaron, pues simplemente no se los dan (Martin Scorsese lo merecía totalmente por Hugo); actores que no han hecho nada luego de ese momento de gloria (díganse, casi todas las ganadores de Mejor Actriz en los primeros años del siglo XXI); infinitas deudas que nunca parecen completamente saldadas.

Este año, tenemos una Jennifer Lawrence soberbia, que no ganará porque ya la premiaron, injustamente, el año pasado, por ejemplo. Así como un guión que irá a O'Russell para evitar que se valla al vacío. Luego Mathew ganará simplemente porque es su momento, independientemente de la fuerza de su actuación (que es mucha). Lo mismo de siempre.

• La academia nunca parece ver hacia el futuro.

Esto creo que es culpa de tener a 6000 hombres blancos mayores de 60, que hace mucho no hacen películas y que están completamente desconectados del mundo actual. Ellos ya no van al cine, ya no van a las alfombras rojas, ni están enterados de las opiniones que tienen las personas actuales.

Por eso es que casi siempre prefieren refugiarse en el clasicismo en lugar de apostar por lo nuevo. Siempre empeñados en que el cine debería ser siempre igual, sin evolucionar; solo en rarísimas ocasiones se atreven a romper las reglas. Por cada Señor de los Anillos o Slumdog Millionarie que hay, hay muchos Crash, The Artist, El Discurso del Rey, A Beautiful Mind o Shakespeare in Love que colman los premios y que son olvidadas tan rápido como llegaron.

Solo queda ver si ahora mismo si se atreverán a ver al futuro (digase Gravity, Her, The Wolf of Wall Street) o se refugiarán nuevamente en un clasicismo fácilmente olvidable (12 Years a Slave).

• Amo completamente a Ellen DeGeneres

Para acabar con una nota alegre. Este año la ceremonia se antoja divertida; los pronósticos son optimistas. 

Ojalá al final sin tengamos unos premios como se merecen, a pesar de que los ganadores al final dejen mucho que desear. Esperemos que la gran comediante Ellen este a la altura, que no tenemos una ceremonia digna de mención desde que Hugh Jackman estuvo al frente.

Ya el tiempo dirá si finalmente 12 Years sobrevivirá el paso del tiempo, si Lupita tiene una gran carrera, si Blanchett puede ganar un tercero, si Cuarón realmente cambió el cine y si Her realmente mostró una historia digna de copiarse. Ya el tiempo pondrá a todos en su lugar.

Mientras tanto, sin embargo, tenemos el humos, el glamour, la diversión y la locura de esta noche, y ya estaremos todos riendo, llorando, sufriendo o lo que sea. Esperemos todo acabe bien.

Desde México, apoyando a Gravity (porque me parece el mejor espectáculo del mundo), apoyando a Lawrence (que seguiré gritando que el año pasado no lo merecía pero este si ) y a Blanchett (porque simplemente es maravillosa), los dejo. Disfruten lo que puedan de la gran última noche.

Crítica: 12 Years a Slave

Falta solamente 1 semana para los Premios de la Academia. Los Oscars. Es el final de un año largo de premiaciones en que rara vez se premia objetivamente lo mejor. A ver que pasa el próximo Domingo. A ver...

Argumento: Basada en las memorias de Solomon Northup, es la historia de un mulato nacido libre en Nueva York que fue secuestrado en Washington en 1841 para ser vendido como esclavo y que trabajó en plantaciones de Louisiana durante 12 años, hasta su liberación.

En general... Nunca había realmente entendido que era lo que llamaban una "película manipuladora" hasta que he visto 12 años como esclavo. Digo, es cierto que hay muchas películas que pecan de ser excesivamente emotivas, pero es diferente. Esta se pasa en su deseo de hacer a la audiencia sufrir con trucos baratos.

12 años como esclavo es una película muy bien hecha; está cuidada a la perfección su ambientación, y las actuaciones del reparto están de cierto forma a la altura. Y, sin embargo, el guión no aporta nada, ni en un sentido ni en otro, sobre la esclavitud. Que si es muy cruel, si, lo es, pero la película, a pesar de no tener problema alguno en mostrar las horribles escenas de tortura y violación, no parece realmente atreverse a atacar directamente al régimen. 

Y todos los personajes, sea el protagonista o los múltiples secundarios casi en cameos que se nos presentan, no están bien dibujados, no se explican razones, ni motivos, ni sentimientos. Son solo instrumentos para dar un  espectáculo de violencia innecesario, pues parecen ignorar el dolor emocional y las contradicciones filosóficas en favor de latigazos. 

Así que, en general, la película te hablará de cuan horrible la esclavitud. Solo de eso. No te importarán los personajes, no te causarán empatía ni el protagonista ni ninguno de los secundarios. Y yo, al menos, quiero más que violencia en las películas que veo.

Actuaciones: Chiwetel Ejiofor tiene un papel protagonista que podría cambiar carreras de hacerse bien. Pero, y honestamente creo esto es más culpa del Director y del Guionista que del Actor, el personaje sale demasiado plano, sin ningún tipo de motivación a parte de los primeros 15 minutos, e incluso esta parece morir rápido. Y allí, el resto de la película, es solo una cara fría, sumisa, que se torna aburrida rápidamente. Tiene algunos buenos momentos, especialmente cuando comparta pantalla con Michael Fassbender, pero poco más que decir.

Y ya hablando de Fassbender, es curioso como puede ser al mismo tiempo un villano convincente y una broma barata. Solamente en sus escenas con Lupia Nyong'o se muestra realmente esa gran vena cruel y esa lujuria desenfrenada (que me reuso a llamar amor). 

Seguimos con Nyong'o. Es un buen papel. Es el más emotivo de todos. Y tiene algunas de las mejores escenas de la película (la plática a media noche, la barra de jabón , la violación y la tortura). Ahora, que estar digna del montón de premios que ha recibido, NO. Promete a futuro, pero aquí solamente empieza a mostrar sin llegar nunca allí. La nominación tal vez es merecida, pero no quiero que gane. No quiero.

A mi, personalmente, me gustó más Sarah Paulson. Es una actuación contenida y corta, pero es la que muestra en sus ojos el desdén, la codicia y la supuesta superioridad contra los negros que deberían mostrar también el resto de los "dueños". Es ella la que realmente se saborea cruel, manipuladora y macabra, la verdadera arma detrás del personaje de Fassbender.

Guión y Dirección: Hay cierto problema en un guión que parece poner escenas de tortura y luego, alrededor de ellas, escribir una historia. Y más aún si le sumas un director que parece tener un placer macabro en mostrar sangre y violencia. Es por eso que tengo un problema con John Ridley ganando el Oscar por guión, y más aún con Steve McQueen ganando como Director. Ninguno lo merece por una película que será recordada no por su historia, no por su emotividad, no por sus actuaciones, no por su mensaje, sino por lo real que muestran los latigazos en la espalda.

Apartado Técnico: Si hay algo que realmente merece ser rescatado de 12 Years a Slave, es lo hermoso de su dirección artística y diseño de vestuario. Las casas del siglo XIX, acompañadas por las miserables escenas del campo de cultivo. Los vestido enormes, decorados, hechos a la perfección. Es algo hermoso.

El equipo de maquillaje también hace un buen trabajo con las escenas de tortura, se te pone la carne de gallina con la sangre que por todos lados parece escurrir. Es notable, eso lo puedo decir.

Conclusiones: 12 Years a Slave es una película causada para manipular, para poder llamar racista a cualquiera que no vote por ella. McQueen se quiere llamar el gran visionario por mostrar en pantalla cuan real puede lucir la sangre. Pero, quitándole esas escenas de relleno que no apartan nada a la historia si no hacerla más gráfica (llámese 80% de la película), no tienes ni una buena historia, ni una buena dirección, ni unas actuaciones realmente sobresalientes. Esta película es un espectáculo violento, nada más.

Escena: La gran azotada de Nyong'o, simplemente por que a parte de latigazos, por una vez tiene actuaciones realmente emotivas.

Lo Mejor: A falta de algo más, las actuaciones.

Lo Peor: Que es poco más que un espectáculo gore, y que muchos se dejarán enamorar por él.

Calificación: 6.5 (Seis y Medio)

Cineteca Nacional: Hannah Arendt

Hace unos meses fui con unos amigos al cine en la Cineteca Nacional, ese pequeño rincón de cine perdido en la ciudad, donde algunas de las mejores y más desconocidas películas acaban encontrando su lugar. Esa vez fue la primera vez que iba, y desde entonces solo he podido querer ir más y más. Y así está esta sección, de películas que allí he encontrado. La primera, esa que me hizo enamorarme de la Cineteca, se llamaba Hannah Arendt.

Argumento: La película es un biopic sobre la gran filosofa Hannah Arendt, específicamente durante 1961, cuando escribió para el New Yorker un famoso, a iguales partes alabado y repudiado, artículo sobre el juicio del ex-nazi Adolf Eichmann, en que introducía el concepto que sería llamado "la banalidad del mal".

En General: La cosa empezó demasiado lento para mi gusto. Iba con dos amigos, y durante la introducción casi nos hemos dormido en las butacas, pues la acción a penas sentíamos avanzaba. Y entonces, justo cuando iba a cerrar los ojos, el juicio comenzó.

El juicio. Es allí donde la película realmente cobra vida, donde la película comienza a moverse en la historia y encuentra el ritmo que requiere para enamorar. De allí, jamás vuelves a perder por un segundo la atención, y la emoción va aumentando progresivamente hasta llegar a ese gran monologo final, en que realmente tanto el guión como la actriz principal dan todo de si, y te acaban haciendo caer rendido completamente a los pies de esta película. Honestamente, tras ese monologo en que defiende con todo lo que tiene lo que ha hecho, estuve a un segundo de pararme y aplaudir en medio del cine, porque fue simplemente perfecto.

Actuaciones: Para una obra que tiene tantos buenos actores, y casi todos interpretando prominentes escritores, filósofos, profesores y reporteros del siglo XX, es sorprendente lo mucho que pueden ser opacados por dos. 

Primero, es la protagonista de la obra, la maravillosa Barbara Sukowa en el papel titular. Hay pocas cosas más difíciles que tomar a un papel que es tan serio, huraño y cerrado como Arendt y darle alma y corazón, permitiendo que enfatice con el público. Ella lo logra, porque su Hannah es completa, interesante, y llena de sentimientos a pesar de pasar media película con la mirada fría en el rostro. Especialmente potente en las imágenes con su amigo israelí, cuando enfrente por primera vez las críticas, y ese hermoso monólogo final que oficialmente es lo mejor del año.

En segundo lugar, seguimos con la propia Hannah, ahora en la piel de la joven Friederike Bencht. Esos flashback fueron deliciosos por ella, que sabe meterse completamente en el cuerpo de una joven en los tiempos de los Nazi, intentando comprender quien era realmente. Me gusto, simplemente me gusto.

Guión y Dirección: El guión de Hannah Arendt está escrito para ir avanzando en el ritmo de forma constante más pausada, y la dirección trabaja con este controlándolo perfectamente. No resulta sorpresa que ambos sean realizados por la misma persona, Margarethe von Trotta, una de las cineastas alemanas más importantes de la época. 

Apartado Técnico: Había algo absolutamente hermoso en la dirección artística, en el vestuario y en el maquillaje que había en la película. Se veía tan simple a primera vista, pero viendo de cerca era tan cuidadoso hasta el último detalle, hecho con toda la dedicación del mundo. Me ha llevado de vuelta a aquellos años, a los años de la Guerra Fría, del cambio y de la noble sobrés. 

La Escena: Lo dije ya como mil veces, y lo volveré a decir. Ese monologo. ESE MONOLOGO. Era tan hermoso. Vale la pena verlo una y otra y otra vez, hasta que sientes que todo lo que sabías ha cambiado completamente.

Conclusiones: Hay algunas cosas que aprendí con esta película. Primero, debo ir más a la Cineteca Nacional. Segundo, debo ver mas cine de von Trotta. Tercero, no hay nada mejor que un monologo final bien escrito. Y finalmente, Sukowa es simplemente maravillosa.

Lo Mejor: EL MONOLOGO.

Lo Peor: Un inicio demasiado lento.

Calificación: 8.5 (Ocho y Medio)

Crítica: American Hustle

Es 14 de Febrero. No tengo novia. Mis amigos salieron con las/los suyas/os. Tengo ganas de ver un montón de películas de amores trágicos. Moulin Rouge. Titanic. One Day. Cosas así, ya saben, donde uno se muere y es como Ouch. Pero bueno, a lo que venimos.

Argumento: Una re-interpretación, más o menos inexacta, de unos de las estafas más importante de los Estados Unidos durante la década de los 70's. El astuto estafador Rosenfeld y su compañera Prosser se ven forzados a trabajar con el agente del FBI DiMaso para traer abajo a los mafiosos y políticos que pueblan Nueva Jersey, sin saber ninguno en que se está metiendo en realidad.

Opinión General: David O'Russell tiene un estilo muy particular; a pesar de ser historias generalmente "clichés", sabes perfectamente que se trata de su trabajo por su forma de contarlas. Sus tres últimos trabajos conforman una extraña trilogía de "crítica social" en la que la realidad se da la vuelta y la sociedad se tira de cabeza desde el techo. Si en The Fighter teníamos el drama más realista, sin maquillaje y sin pretensiones; si en Silver Linnings Playbook teníamos a la realidad embellecida con esperanza en una comedia romántica con cierta profundidad. Bueno, aquí tenemos a la realidad destrozada, tirada la casa por la ventana y toda la cordura por los suelos.

American Hustle es una película rápida, demasiado rápida para que realmente podamos apreciar cualquier cosa de todo lo que está pasando. Pero pasa, y cuando llegas al final te das cuenta que llevas horas viendo cuan rápido pueden caer y traicionar a sus principios todos. TODOS. No es una fábula de superación como, de cierta forma, las dos películas antes mencionadas. No. American Hustle es simplemente sobre como todo se va a la mierda, y que hay que tener diversión mientras esto pasa. Porque, que diablos, es todo lo que tenemos.

Actuaciones: O'Russell ya es un viejo conocido de casi todos los protagonistas de esta película. Y, como es costumbre, sabe exprimirle a (casi) todos lo mejor que tienen. Así que, de los 5 protagonistas, del que da más al que da menos, ¿les parece?

1. Jennifer Lawrence como Rosalyn Rosenfeld. Lawrence es la adorada del momento en el corazón de básicamente todos. Y, mierda, pero que bien actúa. Es aquí donde hace todo lo que un papel ganador al Oscar debería. Todo lo que, para mí, le quedo corto en SLP. Es divertida, es dramática, es complicada, es sensual (Y MUCHO), es descarriada. Una robaescenas absoluta, con una profunda y potente mirada, que nos deleita cada vez que sale defendiendo lo que es suyo, y dándose cuenta después que nunca lo fue realmente.

2. Amy Adams como Sydney Prosser. La protagonista femenina es un papel muy difícil de hacer, pues en todo momento actúa, estafa y engaña, y nunca sabemos si el amor es real o mentira. Amy, una actriz versátil como pocas, que pasa de ser la princesa de Disney a una ebria camarera de un bar como si nada, da un papel muy interesante. Pero el ritmo de la película aquí afecta, y si con Lawrence hace que brille más, a Adams causa que nunca acabe de gustarte completamente ni el personaje ni su actuación. No hay tiempo de apreciarla.

3. Bradley Cooper como Richard DiMasso. Si alguien me decía que Cooper era así de bueno actuando hace unos 2 o 3 años, coño, pero me reía en su cara. Ahora, encontrando su tipo de dramedy, nos ha dado muy buenos papeles. Es el más humano, para mí, pues es solo un hombre que empieza queriendo hacer lo correcto y su propia ambición y lujuria le hacen perderse y caer. Divertido.

4. Jeremy Renner como Carmine Polito. No tiene mucho que hacer, siendo el político bueno y correcto que cae simplemente por querer hacer, realmente, lo mejor para su ciudad. Una extraña fábula de que el bueno no gana. Tiene una muy buena escena, casi al final, con Bale. Pero eso es todo.

5. Christian Bale como Irving Rosenfeld. Su único logro es que no sepamos que es él la primera vez que vemos el trailer o el póster. De allí, es un personaje tan taciturno, aburrido en extremo, al que todos y cada uno de los demás actores le roban protagonismo. Lo siento, Bale. Puedes hacerlo mejor. Sonríe, párate y regresa la nominación al Oscar, que bien sabemos no te merecías.

Guión y Dirección. El guión tiene grandes aciertos y también grandes errores. Su principal acierto es hacer la historia rápida, interesante, complicada, sabiendo darle a (casi) cada personaje una trama interesante. Su principal error es que la historia, en su intento de hacerse rápida e interesante, acaba perdiendo en muchas ocasiones a los personajes, especialmente aquellos protagonistas.
O'Russell, que también coescribe el guión, da una dirección sólida, que sabe moverse al ritmo que lo requiere la historia, y que sabe como trabajar con sus actores, porque eso es al final. Un film hecho para que los actores se luzcan en papeles jugosos, de esos que gustan a la Academia. O'Russell lo sabe. Y por eso su labor es simple, y la hace bien: los hace brillar.

Apartado Técnico. El maquillaje, la peluquería, el vestuario y la dirección de arte son, en resumen, una delicia absoluta. Todos se ven maravillosos, especialmente ellas. Amy Adams, en sus vestidos escotados, nunca se había visto más sexy; su pelo rojizo rizado o lacio, no importa. Los cuarto están hechos simples, pero preciosos, y con una cohesión extraordinario en toda la película. Es hermoso. Así que hazme un favor. Por un momento quita los ojos de las actuaciones, y ve el fondo. Es casi mejor.

La Escena. Lawrence entra al baño, completamente enojada y completamente ebria, reclamándole a Adams sobre su esposo, sobre la basura que ambas son. Su pelea, épica como pocas. Más épico aún el beso que se dan.

Conclusiones: American Hustle es muchas cosas. Es irreverente, claro. Es divertida pero trágica. Es una película que solo una generación tan incoherente y desfachatada como la nuestra podría querer. Eso es bueno. Es una película solida, pero su ritmo la hace difícil de apreciar al completo. Al final, le quita punto, y no llega a la emoción de Silver Linnings, que aunque menos lograda sabe conectar mejor con el público.

Lo Mejor: Jennifer Lawrence.

Lo Peor: Su ritmo ha hecho que me duela la cabeza.

Calificación. 7.5 (Siete y Medio)

Todo lo que ha pasado en el mes que fui muy flojo como para publicar

Esperando que esa hermosa imagen de dos hermosas y graciosas mujeres les haga seguir leyendo un poco más, diré lo siguiente: soy muy flojo. Tiempo tuve, pero hasta ahora voy a publicar. Y por tanto, tengo miles de cosas que comentar. Esto va para largo, pero espero resumirlo lo mejor posible.

1. La Crítica ha Hablado

Muchos, muchos, muchos premios se entregaron entre Diciembre y Enero, la gran mayoría de la mano de la crítica especializada, que desde Nueva York hasta Los Ángeles dieron su veredicto, culminando todo en la gran noche de la crítica, los Critic's Choice Awards. 

En general, hubo un consenso relativo: 12 años como esclavo es la mejor película, pero al momento de la verdad ha ganado a la por menor. Alfonso Cuarón es el mejor director del año por Gravity, pero difícil tiene que su película toque la gloria. y American Hustle a todo mundo gusta, pero nadie parece que realmente la "ame", por más que Jennifer Lawrence sea la niña de los ojos de medio Hollywood.

2. Los Golden Globe vuelven a ser divertidos

El 12 de Enero, a eso de la noche, comenzaron los Globo de Oro, la gran fiesta sin vergüenza de la Prensa Extranjera de Hollywood. Fue divertida, mucho, mucho, mucho. Tina Fey y Amy Pohler son uno de los mejores duos de comedia de la historia, y cuando las juntas son dinamita. Cuando Amy salió como el "hijo crecido de Tina de una relación previa" casi muero de la risa. Mención especial a Emma Thompson, que ebria y con sangre en los zapatos, fue la mejor presentadora de la noche.

Ahora, a los premios, 12 Años como Esclavo se vuelve a ir por la mínima, mientras Cuarón salvaba a Gravity del vacío, pues ellos no premian apartado técnico. Finalmente, AH vivía su gran noche, pero el guión se le escapaba en favor de Her. Amy Adams y Leo Dicaprio, siempre un placer verlos ganar algo, que su talento es enorme. Cate Blanchett y Jared Leto, acariciando el Oscar.

3. El SAG es más de lo mismo.

De todas las ceremonias televisadas, el SAG es la que se me hace mas tediosa, aunque de vez en cuando es cierto algún que otro discurso te hace realmente reir, llorar y emocionarte. Este año, fue la sinceridad de Leto, las reflexiones de Mathew, y la bella "el habló de Jupiter, y yo no puedo tener 20 segundos" de Cate que, francamente, a una reina como ella deberían dejarla hasta que se canse de hablar. Lupita Nyong'o parece que será la nueva afroamericana que gana por su primer papel, y nunca volvemos a saber de ella.

En la tele, finalmente Alec Balwin pierde... ¡GRACIAS DIOS! Pero Modern Family, hace tiempo que pasó su gloria, y Maggie Smith, no, no, no. Ahh... Y Bryan Cranston es ENORME.

4. Me perdí los Grammy, y lloré toda la noche

No tenía cable, pues ya había regresado a estudiar, lejos de mi casa... Así que solo pude buscar algunas de las cosas después. Menudas presentaciones me perdí. Pink es grande como ella sola, y amo profundamente a Taylor Swift. Lorde, me encanta, pero cuando canta la posee el chamuco. Daft Punk se volvió el primer artísta "dance" en ganar Album del Año, un gran logro. Y eso es todo, creo. No me interesan tantos los premios, YO QUERÍA VER LAS ACTUACIONES.

5. Y aquí llegan las últimas nominaciones

Los Oscars siempre son la última gran cita del año, la gran fiesta del cine. Pero las nominaciones son cada vez más aburridas, y predecibles. Y la variedad de películas se hace cada vez más, y más, y más chica. 4 películas logran el doblete de Actor-Actor de Reparto, 2 la de Actriz-Actriz de Reparto, 3 a Actor-Actriz Reparto. Solamente Before Midnight logra entrar en Guión sin nominación a Película, y solamente August entra en categorías actorales sin la nominación mayor. Coño, que incluso en USA hay más cine que este. 

Pero bueno, entre tanto, a apoyar a Gravity, por el patriotismo, y a Cate, que es un amor. Todo lo demás, no me importa demasiado...

Fin de año: Las Peores Cintas (Que vi) del 2013

Mientras espero que salgan las nominaciones al Critic's, para poner todas las reacciones en una sola entrada, se me ocurrió hablar de lo peor que ha salido este año. ¿Por qué? Porque este fue un año especialmente destacable por la cantidad de TONTERÍAS Y ESTUPIDECES que pudimos ver en el cine. Así que, disfruten mientras despotrico contra todo.

7. White House Down / Olympus Has Fallen

Ambas películas son muy similares: tienen el mismo tema básico, con un reparto de primera y te las venden como cargadas de acción. Ambas, también, tienen el mismo problema para mi: son jodidamente aburridas. No hay nada, nada en ninguna de las dos, que me haya emocionado, que me haya parecido interesante o sorpresivo o divertido o remotamente especial. Son tan típicas que cae en lo absurdo. Aunque su apartado técnico sea bueno, el guionista parece que copió y pegó clichés de la red para hacer su película. Y lo hicieron dos veces, lo que las hace peor.

6. Kick-Ass 2

Si no lo saben, se los digo otra vez. La primera película me parece una TONTERÍA en la que solo Chloe es rescatable. Bueno, la segunda es aún peor. En algo así como hora y media de historia sin sentido, con un Jim Carrey cada vez más en decadencia, y con el mismo sentimiento de "soy idiota por pagar por esto" que me dio la primera. Es una "estado allí, visto esto" que nunca es bueno.

5. After Earth

Solo su padre puede crear que Jaden es tanto un buen actor como un actor rentable. En serio, el tipillo es CASTRANTE, siempre con la misma cara de "mi papi es rico" que hace querer golpearlo. No tiene el carisma de Will (otro buen actor en plena decadencia), y un guión sin sentido, aburrido,predecible, no le ayuda en nada. No la vi en el cine, y de eso estoy agradecido, porque pagar por esto es triste, simplemente triste. Jaden, retirare del cine, que como bien sabes tu papi tiene dinero para mantenerte sin nosotros tener que soportarte.

4. Scary Movie 5

Es cada vez más común que con solo ver el poster saber que la película será una churrada. Pero desde el principio. La original Scary fue considerablemente buena, una parodia con lo suficiente de inteligente, lo suficiente de estúpida, que tiene un guión que, aunque lleno de bromas fáciles pero graciosísimas, se las arreglaba para tener, de hecho, historia. La 2 fue un paso abajo, y la tercera, y la cuarta, pero aunque cada vez más idiotas seguían teniendo su encanto. Esta no. Actores que necesitan desesperadamente empleo, cameos metidos a más no poder y referencias a cualquier cosa que se les ocurrió. Bueno, que me he reído una o dos veces, pero da pena admitirlo. Nada bueno podía salir de Charlie Sheen...

3. Spring Breakers

Había cierto morbo en ver a las ex-chicas Disney semidesnudas, robando y tomando. Eso es lo que atrajo a muchos amigos (y a mí) a ver la película. Pasado el morbo, no queda absolutamente nada. NADA. Una historia vacía, mal hecha, con unas actuaciones horrible (si, incluyendo un sobreactuado y en este caso increíblemente sobrevalodado Franco) que te acaban hartando cuando aún falta más de media película. A penas pude resistir al final, y lo hice más que nada porque era lindo burlarse de lo ridículo de la película con mis amigos.

2. El Llanero Solitario

¿Recuerdan aquellos lejanos tiempos en que Johnny Depp solía hacer buenas películas, personajes interesantes que se sentían refrescantes en su estilo único y diferente de actuación. Si, esas memorias son cada vez más lejanas, como un sueño. Ahora está en cada vez más ridículos proyectos, y el público se está cansando muy rápido de la misma sobreactuación. Se que yo ya estoy cansado. Si a eso le agregas que esa sobreactuación está en un remake barato, lleno de historia ridícula y de actores que, de alguna forma, lo hacen peor que él (Amo a Helena, pero ¡Por favor!), tienes esto: una porquería. PORQUERÍA.

1. Movie 43

Hay veces que no puedes evitar preguntarte... ¿Que p%#$s estaban pensando cuando aceptaron hacer una película? Bueno, este es uno de esos casos. Movie 43 es, sencillamente, LA PEOR PELÍCULA QUE HE VISTO EN MI VIDA. Es asquerosa, estúpida, incoherente. Tiene un pésimo gusto, y la encontré en múltiples veces ofensiva. Es el peor trabajo que ha hecho cualquiera de los actores, escritores, directores y productores; deberían estar avergonzados de haber hecho algo tan malo. DEBERÍA SER ILEGAL HACER PELÍCULAS ASÍ DE MALAS. Nunca más. NUNCA.

Crítica: Gravity (2013)

En Agosto dije que iba a volver a publicar. Luego vino unos cuantos viajes, problemas en el lugar en el que vivía y no se que tanto. Y se me pasó Septiembre y Octubre. Y antes de darme cuenta me ahogué en entregas finales interminables. Pudiera haber podido publicar, pero siempre andaba de tonto dejándolo al final, y así me ha dado diciembre. Pero ahora si, porque la temporada de premios se me viene encima. Y quizás sea bueno empezar con una de las favoritas.

Argumento: La doctora Ryan Stone están en su primera misión espacial, acompañada por un veterano Matt Kowalsky, en su última misión antes de retirarse. Sin embargo, la misión de rutina se descontrola cuando un accidente espacial destruye la estación en que se encuentran, perdiendo contacto con la tierra y obligados a encontrar una forma de volver en la inmensidad del espacio exterior.

En General... Las críticas que ha tenido la película han sido muy buenas, y las expectativas que tenía a ir a verlas eran altas, bastantes. Te la vendían con todo lo que tenían, y ya muchos decían que era el evento cinematográfico del año. Bueno, pues ya estaba yo en la sala con mi amiga Phany, esperando a que pasaran los cortos (que ahora en vez de película les ha dado por promocionar mueblerías, artistas musicales, conciertos, "la gran barata" y el "buen fin" y montón más). Las luces se apagaron. Desde el primer momento puedes ver que esto es grande, muy grande. Y ahora SPOILERS. Porque si no no podré explicarme bien.

Empezando está una magnifica escena del espacio exterior, con una fotografía que nunca se había sentido tan libre. Era calmada, pero majestuosa; acababa mareando un poco, sin embargo. Lento el inicio, pláticas cotidianas, haciendo su trabajo. Nada importante. Y luego en como 5 minutos viene la alerta, y el caos; la cámara gira como loca junto con los protagonistas. Tan pronto como empezó se acaba, y esa mirada en la cara de ella cuando va flotando sola hacia la nada es inigualable, te llega completamente.

De aquí, al menos para mí, la película nunca logra volver a esa emoción y asombro del primer "acto", pero mantiene un ritmo muy bueno, aunque a tantas cansino. Lo que más destaco, más que la historia como toda, son aquellas pequeñas escenas que se van poniendo a lo largo del metraje: cuando él se suelta para poder salvarla, cuando ella ya no puede más y planea dejarse morir, la llamada a la tierra que la hace llorar al escuchar el bebé, el monólogo que nos da a punto de caer a la tierra (cuando le pide que cuide a su hija, y que le diga que encontró el zapato bajo la cama, casi lloro). En general, son las escenas que las funcionan, pero la historia como todo se siente por momentos forzada. FIN DEL SPOILER.

Finalmente, quiero decir que es refrescante encontrar una película de ciencia ficción protagonizada por una mujer, que sin caer en los sentimentalismos tiene alma y corazón, y cuya acción aunque influenciada por los aspectos exteriores, en todo momento se enfoca en la naturaleza humana, sus miedos, sus dudas, su esperanza de sobrevivir. A pesar de lo grande del apartado técnico, recordarás más a la doctora y su desesperación.

Actuaciones: Sandra Bullock nunca me ha parecido una actriz especialmente talentosa. Ha hecho buenas comedias, no lo niego, pero su curriculum está más lleno de tonterías y churros que de películas que valgan la pena. Incluso su flamante Oscar por The Blind Side vino por una actuación decente en una película que no termina nunca de enganchar, y que nunca emociona. Así que las dudas existían de si podría manejar una película como Gravity. Bueno, al menos para mi, lo ha logrado completamente.

Bullock da la actuación de su vida, tanto física como emocionalmente, y nos vende un personaje que (por fallas del guión) podría resultar aburrido y contradictorio. Ella es el corazón de la película, y por la naturaleza de la misma no podría funcionar si Bullock no hubiera dado la tacha, y se hubiera entregado completamente. Su doctora Stone es una mujer real, con miedos, con sueños, con un pasado, y Bullock lo transmite todo en muy pocos diálogos. Brilla principalmente en sus momentos a sola en la pantalla (que son muchos, muchos, muchos), demostrando que puede cargar perfectamente con el drama. Un segundo Oscar sería demasiado, pero sin duda mucho más merecido que el que ya tiene.

George Clooney no me gusta, siento que hace siempre el mismo personaje, el adulto de mediana edad ligeramente despreocupado, que no puede evitar coquetear y darse aires. Ya aburre, y aunque funciona en la película y convence, no es nada nuevo.

Guión y Dirección: Como ya he mencionado antes, creo que el guión es el aspecto más débil de la historia, pues nunca logra igualar la emoción de los primeros minutos en pantalla. Ese asombro solo se logra una vez, y no saben darle más provecho al mismo. 

La dirección, por otro lado, me parece un aspecto muy importante a destacar. Alfonso Cuarón (que también hizo el guión, junto con su hijo, por cierto) no duda con la cámara, no duda con su historia y no duda con su visión. Es claro lo que tiene, y no tiene miedo de alcanzarlo. Si la película resulta tan visualmente atractiva, y las actuaciones tan realistas, es en gran parte por un trabajo completo de Cuarón, que se sumerge íntegramente en la producción de la película. Quiero que gane el Oscar, lo quiero. O al menos entre las que he visto se lo merece más.

Apartado Técnico: Si esta película no gana el Oscar a Mejores Efectos Visuales automáticamente se vuelve una de las mayores injusticias de la historia de los premios. La película, de principio a fin, se siente completamente real. El espacio es majestuoso, y lo captan perfectamente en pantalla. Sientes que ellos (y tú) realmente están en él. Eso es genial.

La música, otro apartado a destacar. La banda sonora es grande como las escenas, y aunque no se encuentra tan presente como otras (porque el silencio en el espacio es importante), llega en los momentos indicados y te embarga completamente en ella.

Finalmente, la fotografía. Nunca el espacio había sido tan hermoso, tan silencioso a la vez que caótico. La fotografía que maneja la película es sorprendente, te transforma la visión que tienes y te cuenta en ella misma una historia que todo y nada tiene que ver con el guión. En la fotografía hay una historia del espacio, de su grandeza, de su hermosura, de su frialdad, de su soledad, de su perfección e imperfección. Me enamoré de esa fotografía. Gran trabajo el de Emmanuel Lubezki (luego del fiasco que, para mi, fue su trabajo en The Tree of Life).

Conclusiones: La película no será la obra maestra que muchos me dijeron, principalmente por un guión débil en general, pero sin duda es una de esas joyas que 2013 nos ha dado. No será olvidada pronto, y en el futuro creo que es muy posible acabe como un clásico. Bullock se ha revindicado como una actriz que puede realmente hacer drama, y Cuarón se consagra como un director extraordinario. Muy buena. Muy buena.

Lo Mejor: La Fotografía, y Sandra Bullock.

Lo Peor: El Guión.

Calificación: 9.0 (Nueve)