Crítica: The Revenant

Argumento: En 1820, un hombre es atacado por un oso y dejado por muerto por sus compañeros de expedición. Pero, contra todo pronóstico e impulsado por el deseo de venganza, se levntará y emprenderá un viaje atravesando los territorios nevados de Norteamérica.

En General... Esta película la he visto con mi madre y mi hermano. Al terminar le pregunté a mi madre que opinaba. Su respuesta fue: "Está bien, pero no tiene tema". No estoy de acuerdo. Tiene tema. Lo que no tiene es una historia y un desarrollo argumental que justifique sus más de dos horas de duración. ¿Los tres renglones que escribí de argumento? Esa es toda la historia. A un tipo lo atacan, lo abandonan, realiza un viaje, se venga. Es todo.

Visualmente, The Revenant es una película hermosa, cuyas escenas te quitarán el aliento en más de una ocasión. Pero detrás de ese despliegue técnico no existe una historia que lo sostenga: es una foto hermosa sin significado. Los personajes en The Revenant son todos ellos unidimensionales, incluso su protagonista es poco más que un cliché andante que nunca termina de funcionar; un conjunto que queda muy por debajo de tanto lo que los actores merecen, todos ellos han demostrado anteriormente su talento, como del nivel que el director Iñarritu nos tiene acostubrado. Lejos está la complejidad del guión que nos regalará Birdman o su llamada "Trilogía de la Muerte".

"No tiene tema" es el mayor pero que le puso mi madre a la película. Yo cambiaría a "No tiene alma". The Revenant es una película que se han concentrado tanto en ser grabada diferente, que ha olvidado que eso no basta para ser diferente. The Revenant es típica, obvia y predecible como pocas películas, y el despliegue técnico no puede salvar una obra a la que le sobran, por lo menos, 1 hora de metraje.

Actuaciones: Leonardo DiCaprio siempre ha sido uno de mis actores predilectos, y un gran número de sus actuaciones me parecen notables. Su actuación en The Revenant no es una de ellas. En la película se nota el compromiso físico de DiCaprio con el papel pero, casi irónicamente, no puedo percibir su compromiso actoral. Nuevamente se espera que el despliegue técnico, el hecho de que se sometió a un gran sufrimiento físico para la grabación, supere en el hecho de que su cara no muestra ningún nivel de emoción, tal vez con excepción de un par de momentos. Que el personaje esté tan poco construido no le ayuda, especialmente cuando se supone el debe cargar la historia. Si gana el Oscar será triste, pues un actor de la talla de DiCaprio merece ganar por una gran obra, un gran papel y un gran personaje, no por algo menor.

En otra cosas, ¿alguien me explica siquiera la nominación de Tom Hardy? No hace nada de mención, y en todas sus escenas juntos se lo come con patatas Will Poulter. Si de DiCaprio puedo entender la nominación como premio por su esfuerzo físico, la de Hardy solo la puedo justicar como "efecto arrastre".

Guión y Dirección: Honestamente siento como si el guión fuera escrito originalmente para un cortometraje de 10-15 minutos, y Alejandro González Iñarritu decidiera hacer una película sin cambiarlo, y simplemente rellenar el tiempo de metraje con más y más despliegues de escenarios apantallantes y un Leo cada vez más irreal. El guión es tan malo y deficiente que, en comparación, el guión de Mad Max parece una novela digna de un ganador del Premio Nobel.

Iñarritu hace un muy buen trabajo de dirección, todo sea dicho, pero este es, de lejos, el peor trabajo, tanto de guionismo como de dirección, que ha hecho en lo que lleva de carrera.

Apartado Técnico: Aquí viene el apartado realmente apantallante de la película. Entiendo por qué ha sido nominada en tantas categorías en los premios de la academia, aunque yo quizás no le nominaría en una o dos categorías. Dejando de lado eso, quiero destacar especialmente una fotografía magistral, que realmente da vida a los escenarios y que ocupa la luz natural para crear un realismo en su imagen que pocas veces encontramos en el cine. Yo le daría si o si a Lubezki su tercer Oscar consecutivo.

La Escena: Tengo que quedarme con dos momentos especialmente impactantes: La secuencia inicial, con el ataque de los nativos americanos que inicia la trama y que promete mucho más de lo que finalmente entrega, y la escena del entierro, el único momento de la película en que Hardy parece siquiera vivo y en que la desesperación de DiCaprio se hace, por lo menos, creíble.

Conclusiones: No me ha gustado The Revenant. Listo, lo he dicho. Mientrás el mundo siempre ha sido de la opinión que las mejores películas son las mejores dirigidas, yo siempre he personalmente defendido que la mejor película es la que tiene, primero que nada, el mejor guión. Requiere, como es obvio, un buen director, que sepa dirigir un buen reparto y un buen equipo técnico, para hacerlo funcionar, pero la historia es usualmente esencial; contadas películas pueden sobrevivir sin un buen guión. Ese es el problema con The Revenant: tiene un buen director, un buen reparto y un buen equpo técnico, pero su guión es tan deficiente que ni siquiera todos ellos juntos pudieron hacer nada para salvar la película.

Y la película, así, queda en tierra de nadie.

Lo Mejor: La Fotografía de Lubezki

Lo Peor: El Guión

Calificación: 6.5

Nominaciones al Oscar 2016

Empezando un nuevo año (Feliz 2016 con dos semanas de atraso) como empezamos todos los años: con las nominaciones en masa de todos los premios cinematográficos más "importantes". En este caso, tras acabar la abalancha, y disfrutar / enojarse con los Globo de Oro el pasado domingo, acabamos con las nominaciones a los Oscar, los Premios de la Academia. La lista completa la puedes encontrar Aquí (PremiosOscar.net), así que me concentraré en dar mis opiniones personales sobre lo que este año está nominado.

Categorías Técnicas

AMARON a The Revenant. Así, con mayúsculas. Lo han nominado en todas las categorías técnicas que pudieron justificar, y en un par que personalmente no creo que hubiese nominado. Mad Max: Fury Road también ha salido muy bien parada, y se merece cada una de sus nominaciones. The Martina, Carol, Bridge of Spies y Star Wars: The Force Awakens son otros de los que mejor parado han salido. En este caso no creo que exista una película especialmente ignorada por la Academia, quizás algunas nominaciones más merecía The Hateful Eight, The Danish Girl o Cinderella, pero tampoco es como si haya sido crueles con ellas.

Mejor Guión (Original y Adaptado)

La mayor alegría me ha llegado al ver nominado Ex Machina, una pequeña gran obra que ha logrado más de lo que se esperaba pero no tanto como merecía. Steve Jobs y The Hateful Eight se han caído contra todo pronóstico, aunque en mi opinión tengan guiones más potentes que, por ejemplo, Bridge of Spies en Original o Room en adaptado. La favorita a premio, Spotlight, tiene un guión bastante bueno, pero ¿soy el único que le ha parecído algo... aburrido?

Categorías Actorales

Vamos por partes. Actriz secundaria es una burla. Personalmente creo que existen más argumentos para considerar a Brie Larson (favorita a Principal) como una actriz secundaria, que los que existen para considerar a Rooney Mara o Alicia Vikander, por Carol y The Danish Girl respectivamente. Ambas actrices tiene más importancia y dominan más sus historias que sus co-protagonistas nominados en principales. Entiendo, fue un año débil entre actrices secundarias (al menos si solo vez las películas que los Oscar tradicionalmente nominan; abre tu mirada más y te sorprenderá lo que encuentras), pero tampoco hay que reducir todo a un fraude.

Actor secundario es un caos, y estará llorando que varios actores no hubiesen sido rescatados (Paul Dano por Love & Mercy, Jaco Tremblay por Room, Steve Carrel por The Big Short) si su inclusion no hubiese sido, nuevamente, otro caso de fraude entre categorías.

Actor Principal es la categoría más aburrida en años. Las actuaciones son buenas, no lo niego, pero el nivel general que presentaban los posibles nominados es mucho más baja que lo que acostumbran. Este es el juego de DiCaprio a perder.

Actriz Principal tiene un nivel mayor, pero entre el tradicionalismo de la academia, los fraudes y otros aspectos más políticos que otra cosa acabamos con el quinteto más obvio de nominadas. Me hubiese encantado pero a Theron nominada, si solo para sacudir las cosas un poco.

Mejor Director

Ridley Scott se cayó. Repito. RIDLEY SCOTT SE CAYÓ. No soy de los que creía que sería nominado, pero era uno de los dos directores en completar la carrera perfecta, entonces es difícil imaginar que pasor. Personalmente creo que George Miller debería ganarlo, porque su labor en Mad Max es titánica, y Iñárritu tiene una victoria demasiado cercana. Tom McCarthy, el director de Spotlight, es de lejos el más débil de los cinco y se encuentra solo porque su película gusto; si gana será una burla, pero parece que la academia le gusta últimamente ser el objeto de ridículo más que de respeto.

Película Animada y Película Extranjera

Siendo honesto, en animada solo he visto Inside Out y en extranjera Son of Saul, y entiendo perfectamente su condición de favoritas. Triste es siempre ver como algunas de las mejores películas del año quedan restringidas a este semi-gueto. Sorpresas por montón en las nominaciones, opinan todos los analístas.

Mejor Película.

Independientemente de mi gusto personal, el público y la crítica se han puesto de acuerdo para decidir que este fue un año de obras extraordinarias a izquierda y derecha, para todos los gustos. Ciencia Ficción, Cine LGBT, Películas de Acción, de Comedia, Deportivas, Independientes y Blockbusters, todos altamente alabadas. Es triste, desde ese punto, ver entonces que 5 de las 8 nominadas a mejor película se pueden resumir en el tan criticado "Drama del Hombre Blanco". Dos más nominadas son la cuota necesaria de mujeres que se permite la academia, Brooklyn y Room; la última, Mad Max, es la extraña cuota de acción / ciencia ficción que el apoyo crítico les ha obligado a incluir. Ahora, que entre las 5 que quedan existen algunas películas muy notables, de un gran valor técnico y artístico, historias muy bien construidas y explotadas.

Pero había más películas. Había más opciones. Había más variedad. Este era el año en que la academia podía atreverse a, o abrazar el cine realmente independiente que siempre ha ignorado, o abrazar el cine más comercial de calidad que el público y la crítica abrazan como éxitos. No ha hecho ninguna de las dos, se ha quedado en el nicho que se siente cómoda y se niega a cambiar con los tiempos. No hay actores de color nominados, no hay realizadoras femeninas, no hay verdadedor blockbuesters. No es un problema esclusivo de la Academia, sino de la industria cinematográfica en general, pero es indudable que un año como este no necesitamos 8 dramas academistas nominados.

Crítica: The Hunger Games, Mockingjay Part 02

Luego de que las nominaciones a SAG, Critic's Choice y Golden Globes destruyeran todas las quinilienas habidas y por haber, parece que por una vez nos encontramos ante una carrera al Oscar completamente abierta, sin favoritos claros en que todo puede acabar cambiando por algunas invitadas de última hora. Es divertido. Pero a lo que vengo.

Argumento: Con Panem sumida en guerra, Katniss deberá asumir su papel como símbolo de los rebeldes, mientras se acerca su enfrentamiento final contra el presiente Snow. Acompañada de algunos de sus aliados más cercanos enprenderá una misión suicida a lo largo del capitolio para vencer de una vez por todas a un enemigo cada vez más obsesionado con destruirla.

En General... Me veo nuevamente en la necesidad de aclarar que, a pesar de lo que valla a decir, no me parece una mala pregunta. No es especialmente memorable, pero tampoco puede decirse que sea de baja calidad. Su problema está en la falta de desarrollo de sus personajes, algo que ya había sido un problema desde entregas anteriores: Katniss, Peeta y Gale funcionan como imagenes unidimensionales, como íconos, pero no como personajes tridimensionales creibles y complejos. No puedes conectar con los personajes, y por tanto tampoco llegan jamás a importarte demasiado sus conflictos personales. La guerra te la pretenden contar desde los ojos de una niña, y luego vuelven a la niña un monumento y aspiran a que te importe ese monumento, como si de tu guerra se tratase.
Pero no es tu guerra, no es tu monumento. Si la primera parte pecó de estar demasiado vacía, con un argumento que no avanzaba de ninguna forma en todas sus dos horas de duración, esta segunda parte está al mismo tiempo sobrecargada de elementos y falta de desarrollos coherentes. ¿Por qué hemos de llorar la muerte de personajes a los que nunca nos dieron a conocer, menor aún una razón para quererlos? ¿Por qué debemos confiar en una protagonista cuyos motivos nunca han sido explicados ni explorados?
La película, y la saga, fallan al final presicamente porque llevaron demasiado lejos su premisa. En su intento de crear una protagonista femenina independiente y autosuficiente han conseguido quitarle, quizás sin pretenderlo, también su corazón. Y hemos terminado con una historia, al menos en su encarnación en la pantalla grande, falta de alma.

Actuaciones: En esta ocasión creo que todos han caido cortos.
Si en algun momento Jennifer Lawrence represento un aire de viento fresco con su protagonista, ahora su cara parece apenar moverse, menos aún mostrar emoción genuina. Una actriz que ha demostrado una y otra vez sus amplios talentos aquí decepciona.
Liam Hemsworth demuestra no tener más dotes actorales que sus hermanos, y su Gale es tan aburrido que, honestamente, resulta obvia la decisión de Katniss de no elegirlo. Sus mejores momentos funcionan simplemente porque requieren seriedad en lugar de expresividad.
Josh Hutcherson es uno de mis actores jovenes favoritos, y aunque creo que bien es cierto sale mejor parado que sus dos co-protagonistas, también es cierto que su personaje no es bueno, y sufre de algunas de las mayores incosistencias de la historia. Funciona como personaje trágico durante la primera mitad de la película, pero entre más "normal" se vuelve más fuerza pierde tanto personaje como actor.
Woody Harrelson, Elizabeth Banks, Julianne Moore y Donald Sutherland salen mucho mejor, como usualmente logran los actores "veteranos" en este tipo de películas, pero mucho de su logro creo recae también en que no tienen demasiado tiempo en pantalla para que el guión pueda arruinar sus personajes.

Guión y Dirección: En pocas palabras, un guión mal construido y nada profundo no lo puede salvar una dirección buena pero falta de caracter.

Apartado Técnico: Muchos de sus efectos resultan buenos y efectivos. Otro porcentaje casi igual resultan falsos y obvios. Pero la gran mayoría existen, simplemente existen, sin pena ni gloria. La música resulta efectiva pero predecible, la dirección artística es como siempre magistral y los vestuarios y maquillaje comienzan a sentirse obsoletos.

La Escena: La mejor escena en la película, y en la que alcanza finalmente algún nivel considerable de tensión, es la plática final entre el presidente Snow y Katniss. Ambos actores dan el mejor trabajo que tendrán en toda la película, especialmente Sutherland, y realmente consigue completar el circulo de ambos personajes, aunque la revelaciones de la misma sean obvias desde el principio.

Conclusiones: ¿Es un buen final? No. ¿Es un mal final? No. Ni siquiera se siente realmente como un final. Es otra película más que será comida en un año en que el cine "comercial" dio varias obras magistrales (Mad Max, Inside Out, The Martian, posiblemente Star Wars), pues Sinsajo Parte 02 se atreve a ser solamente "aceptable". Si me hubieran dicho después de En Llamas que el final sería tan insignificante me habría reido, pero tras Sinsajo Parte 01 es como si todos lo esperaramos.

Lo Mejor: Julianne Moore y Donal Sutherland.
Lo Peor: La falta de desarrollo de sus personajes.

Calificación: 7.0

Crítica: The Last Five Years

Como ya es costumbre, yo siempre llego tarde a todas las fiestas. En este caso, la fiesta es un extraño musical minimalista con mi adorada Kendrick al frente. Mejor tarde que nunca, cierto? ¿cierto?

Argumento: Jamie es un novelista en ascenso. Cathy es una actriz que lucha por encontrar éxito. A traves de canciones intercaladas en una linea de tiempo atemporal, la película muestra las luces y las sobras de su relación durante los últimos 5 años.

Visión General: Por regla general me encantan los musicales. También por regla general prefiero aquellos que intercalan acción hablada con canciones en lugar de limitarse a solamente cantar, pues incluso para mí puede acabar siendo tedioso y redundante (Te miro a ti, Les Miserables; me encantas, pero demasiado es demasiado). Además hay que sumar a esto que, en musicales con un numero casi infinito de números, las canciones acaban sonando demasiado similares una a otra, se pierden (hey, hola de nuevo, Les Miserables).

The Last Five Years es, sin embargo, una interesante y bienvenida excepción. The Last Five Years representa un estilo de musical casi minimalista en su puesta en escena, pero que gana un nivel increible de profundidad y complejidad en sus canciones siempre cambiantes y transformantes, en su estructura no lineal y en las actuaciones de dos protagonistas con un nivel altísimo de talento. The Last Five Years es un musical diferente, especial, que no es para todos pero que puede serlo si dejas los prejuicios contra las canciones y te centras en las emociones.

Porque, en el fondo de una historia conocida y unos personajes conocidos, existen tambien unas emociones que, si es cierto también bastante conocidas y exploradas, son reales. Tiene corazón esta película, tiene alma fuerte donde le falta una cara especial, tiene alma sencilla pero hasta cierto punto virtuosa en contrapunto con unos trajes que no pueden dar más de su tela roída. Las obras maestras quedan lejos, inalcanzables, pero se vuelven también peores y ajenas, algo que no le pasará nunca a una película tan humana como The Last Five Years.

Actuaciones: Desde otro punto de vista, The Last Five Years puede resumirse como el duelo interpretativo de Anna Kendrick, una de las actrices de moda actuales que junta gran carisma con talento para actuar, y Jeremy Jordan, actor de Broadway que tiene una voz inmensa y una bella sonrisa. No creo que se ajusto declarar a ningun ganador de la pelea, pero si son ambos ganadores de su propia batalla personal, pues demuestran un alto nivel: son creibles, tiene química y transmiten satisfactoriamente las contradicciones que supone una película que cuenta su historia al derecho y al revés, al mismo tiempo. Kendrick y Jordan cantan hermoso, por cierto.

Guión y Dirección: Aunque el guión este firmado por el director de la película, Richard LaGravenese, un portentoso guionista que nunca ha acabado de convencer como director, he de decir que el crédito de la historia pertenece completamente a Jason Robert Brown, el escritor y compositor de la obra musical original y cuya historia, escencia, y sorprendentemente variada composición llegan casi intactas al cine. En ese sentido la aportación de LaGravenese es menor, limitándose a darle visual a una obra que, originalmente, carecía de ella; no es un trabajo fácil, y en momentos la producción podría funcionar mejor con un poco menos de movimiento en el fondo, pero funciona, y por eso su dirección resulta también buena.

Escena: Cada canción es una escena. Cada escena es una canción. Todas son diferentes y especiales, y crean una variedad de atmósferas a veces contradictorias una con la otra pero todas ellas de un gran valor y mérito. Si tengo que elegir una, entonces, deberé elegir la primera canción, Still Hurting, si solo por la cara de absoluto dolor y destrozo con la que carga Kendrick la escena.

Conclusiones: The Last Five Years me ha gustado, y mucho. Es una pequeña película imperfecta pero que, entre sus imperfecciones, esconde la belleza del amor y el dolor cotidiano. No es una película que cambie el mundo, pero si una que se dedica a explorar UN mundo de una forma íntima que pocas películas actuales se atreven a usar. Se aplaude su historia. Se aplaude sus canciones. Se apalude sus actuaciones. Se ignoran sus errores para quedarse con sus virtudes. Y se disfruta.

Lo Mejor: Kendrick, Jordan y las canciones.

Lo Peor: Algunas escenas / canciones se pueden sentir demasiado largas o demasiado forzadas.

Calificación: 8.5

Crítica: Naomi & Ely's No Kiss List

Hoy en la película random que vi esta semana esperando que salieran nuevas...

Sinópsis: Oficialmente. "Naomi y Ely han sido mejores amigos todas sus vidas y se aman mutuamente, a pesar de que Ely es gay. Todo cambia cuando, de pronto, ambos se enamoran del mismo chico".


Visión General: No es la película que esperaba al leer la sinópsis, pero es exactamente el extraño tipo de cine adolescente, a medio camino entre tomarse demasiado en serio y no tomarse nada serio en absoluto, que espero encontrar a Victoria Justice haciendo. En ese sentido, No Kiss es una larga lista de estereotipos contemporáneos sumados uno tras otro, cada revelación que se realiza más predecible que la anterior: por supuesto que el homosexual Ely fue criado por madres lesbianas, por supuesto que Naomi tiene una madre soltera completamente loca, por supuesto que ella tiene un acosador, por supuesto él se ha acostado con medio mundo. No existe topico alguno que no explote la película. (Todavía ni mensiono al empleado adolescente del edificio completamente perfecto, el novio amante de los comics que, obviamente, resultará bi; o la amiga de color para cubrir la cuota reglamentaria de inclusión en un mundo blanco).
Ahora, si te esperas una gran obra original que hable de los conflictos adolescentes de forma realista y compleja, te recomiendo The Perks of Being a Wallflower, o tal vez Me & Earl & The Dying Girl salida este año. Esta película no lo es. Lo que si es, además de un cliché andante, es un comedia sin pretenciones que, aunque objetivamente se que deja mucho que desear en calidad, subjetivamente me ha encantado por el simple hecho que es ridicula, irrelevante y casi demasiado anormalmente normal como para funcionar. Ese casi es todo.

Actuaciones: Esto será rápido. Victoria Justice es graciosa, y sabe llorar de forma realista; también parece incapaz de interpretar a alguien diferente a si misma, pero como Naomi es basicamente ella en versión pobre, funciona. Pierson Fodé es suficientemente convincente, y sabe llorar incluso mejor; estoy completamente enamorado de él, por cierto, principalmente porque su disfraz de halloween es un roquero glam sin camisa. Ryan Ward, el novio de ella que acaba como novio de él, porque eso es natural, sabía desde el primer momento que apareció que era, por lo menos, bi. Griffin Newman me ha dado mucha pena y Matthew Daddario es como muy X, y no se como decirlo mejor, para ser el "chico perfecto" de la película.

Guión y Dirección: Dudo que haya un guión más allá de una lista de "tópicos a incluir". Esta basada en un libro, me han dicho, lo cual lo hace solo un poco peor. La dirección, cortesía de Kristin Hanggi, no pudo pasar más desapercibida.... Si, esta parte suena especialmente cruel, no se que me pasa hoy. No fue mala, simplemente no fue buena tampoco.


Conclusiones: ¿Sabes qué? Creo que el mundo necesita más película como esta. No toda película puede ser una obra maestra, ni tampoco puede romper caminos y clichés por todos lados. Más que una vez, la sobreambición ha matado una película y ha convertido una buena idea en un experimento terrible. No Kiss no hace eso, no tiene pretenciones ni ambiciones. Simplemente es.
Es divertida, es inconsistente, es predecible. No tiene un gran reparto, ni una gran historia, y ciertamente no parará a la historia como grandeza. Pero cuando tienes 2 horas,  no has dormido por acabar tu tarea y estás perdiendo el tiempo con tus amigos en la cafetería de la escuela queriendo llora, No Kiss es justamente lo que necesitas. La amo. La olvidaré en unos meses. La amaré otra vez el próximo año. Sabré siempre que no es buena. Y tampoco mala. Nuevamente, solo es.

Lo Mejor: La química entre Justice y Fodé.
Lo Peor: Tiene corazón, pero no alma.

Califación: 6.50

Crítica: She's Funny That Way

Últimamente he visto un gran número de películas que caen en dos categorías: películas independientes extrañamente tristes y comedias demasiado ridículas para su propio bien. No hace falta decir que estoy completamente enamorado del cine de este año, y estamos lejos aún de las "critic's darlings" de cara a los premios. Eso es bueno. Eso es muy bueno.

Sinopsis: Básicamente, tenemos a una joven "call girl" que, tras pasar una noche con un hombre que le da 10,000 dolares, decide seguir su sueño de ser actriz, audicionando para una obra de teatro... de la que el misterioso hombre es director, y protagonizada por la esposa de este. "Enredos en Broadway" la han llamado en español.

En General... Tengo que empezar remarcando que esta película es mas Woody Allen que varias de las últimas películas de hecho escritas por Woody Allen (te estoy viendo a tí, Magic in the Moonlight). Tiene ese estilo irreverente, esa sensación de locura, como si vivieran todos en una extraña realidad alterna que se parece demasiado a la nuestra pero es suficientemente ajena para permitirnos reírnos de ella sin sentirnos mal con nosotros mismos. Los personajes son extraños, las situaciones en que se encuentran disparatadas e irrealistas, las conclusiones demasiado perfectas y los finales muy rebuscados.

She's Funny That Way. Ese título remarca perfectamente el estilo de la película. Porque la película ES graciosa, pero graciosa "de esa forma", como si tratase demasiado de serlo y, sin embargo, también lo hace con cierto aire de indiferencia. Su ridiculez es practicada como se practican las secuencias de un baile, pero al mismo tiempo tiene un ritmo tan inconsistente que parece que nunca encuentra su propia naturaleza. Como homenaje a Woody Allen, que no se si se pensó así o son cosas de la vida, peca de los mismos pecados que el director.

Y sin embargo entretiene. Sin embargo es divertida. Sin embargo sabes que es mala, que su guión tiene errores enormes en la lógica de la historia y que sus actores nunca se sienten completamente cómodos en sus papeles. Y sin embargo te ríes, y la disfrutas, e ignoras de forma consciente sus faltas porque sabes lo que te espera en una película así, y es exactamente lo que quieres. Una película graciosa de esa forma especial, entre el humor inteligente de Birdman y el humor más estúpido de la saga Scary Movie. Dos películas que nunca espere escribir en la misma frase.

Actuaciones: Algo nunca acaba de encajar con los actores.

Imogen Poots es un ráfaga de aire fresco que se mueve con facilidad en su papel, pero nunca te la acabas de creer, porque ella nunca se acaba de creer a si misma. Cuando relata su propia historia lo hace como si no fuera suya, y la actriz presenta su actuación de la misma forma: como si fuera alguien más, como si solo estuviera actuando, no viviendo.

Lo mismo podemos decir de Owen Wilson, que repite el mismo tipo de papel que ya le hemos visto hacer demasiadas veces antes; de Will Forte, que se ve simplemente incomodo; de Jennifer Aniston, que parece incluso aburrida con lo que esta haciendo; con Rhys Ifalns, que, Dios mio, como deseo que a su personaje lo atropelle un camión o algo.

Para mi el mejor personaje es el de Kathryn Hahn, y su actuación también se me dibuja la más natural del conjunto. Es la única que hace el esfuerzo de vivir el momento, más que pretender vivirlo, y lo logra, que siempre se aplaude.

Ahora, que no quiero decir no me hayan gustado las actuaciones, que me han gustado en general, aunque no lo parezca. Solo, cuando ves al conjunto de actores cómicos con los que cuentas, te esperas algo más.

Guión y Dirección: Tuve que checar doble para estar seguro que no es una película por Allen. No lo es. Es escrita y dirigida por Peter Bogdanovich,un director veterano que nos trae su primera película en 10 años, y que es especialmente recordado por dirigir y escribir The Last Picture Show, un clásico del cine estadounidense. She's Funny that Way no va a perdurar en el tiempo de la misma forma, pero algo refrescante de la cinta es que no pretende serlo. Es un ejercicio menor de su director, más preocupado por divertirse durante la realización del trabajo que por si el resultado es digno de mención. Y se nota. Y eso, de alguna forma, se vuelve mi parta favorita de la película.

Escenas: La película funciona, y si, funciona, por la fuerza de sus escenas individuales más que por la fuerza del conjunto. Así nos encontramos con una secuencia de momentos altamente cómicos que no saben enlazarse correctamente entre ellos. La triple cita en el restaurante es muy graciosa, como también lo es las peleas entre los esposos, director y actriz, y especialmente ese gran clímax casi al final en que todos sacan todo lo que tienen escondido en un momento de oro cómico. La introducción de cada personaje también suele ser altamente memorable. El final, no tanto. El conjunto, algo sobrecargado e irregular.

Conclusiones: Ya he dicho todo lo que no me ha gustado. Ya he dicho que, aún así, la película cuenta con muchas bondades que me han hecho disfrutarla enormemente. Es una película por si misma divertida e irreverente, con un ritmo inusual y un guión a medio camino entre el cielo y el infierno, la cumbre de las comedias de enredos y el abismo de las parodias baratas. Es entretenida, es una película menor pero una muy buena en ello, una película que no creo que jamás intentara ser mayor, como su todo, desde la puesta en escena hasta la postproducción, parecen indicar. Y, mátenme si quieren, a veces necesitamos este tipo de películas también.

Lo Mejor: Kathryn Hann y sus escenas como seres individuales.

Lo Peor: Rhys Ifalns, Owen Wilson y la innecesariamente larga narración.

Calificación: 7.0

Crítica: Mad Max: Fury Road

Sinópsis: En una llanura devastada por el tiempo, los últimos vestigios de la humanidad sobreviven. Max, un guerrero enloquecido, se verá como el inesperado aliado de Furiosa, guerrera cuyo único propósito es escapar a su tierra natal, salvando a las victimas del culto liderado por tiránico Joe el Inmortal y su banda de War Boys.

En General... Mad Max no es solo una película de acción, es LA película de acción. Se tratan de dos horas de absoluta locura, escenas de persecución extraordinariamente grabadas, cuidadas hasta el último detalle para crear adrenalina pura. Es emoción, es estar al borde de tu asiento como ninguna otra película había logrado tener a las audiencias desde hace mucho tiempo. 

Sus héroes son más grandes que el sol, pero también humanos de una forma que no muchas épicas pueden lograr; sus villanos son horribles, son destructivos pero extrañamente hipnóticos, con sus deformaciones y sus gritos de guerra. Su mundo esta destruido, lleno sin embargo de una moribunda esperanza que, en parte gracias a sus sorprendentemente logradas actuaciones, se siente real, casi tangible. 

Mad Max es una película redonda, que sirve a espectadores como yo como una introducción perfecta al mundo postapocalíptico de esta "Wasteland", al tiempo que presenta suficientes guiños para ser una apta secuela a aquellos filmes de culto de los 80's. Así, Mad Max se presenta como un filme necesario de vivir y experimentar en todo lo que su intricado mundo presenta, en todo lo que supone crear un filme de acción que pueda durar para siempre en la memoria colectiva como sinónimo de excelencia.

Actuaciones: No esperas ir a una película de este tipo a ver actuaciones dignas de todos los premios, pero a los demás directores les digo: presten atención. Así es como se hace.

Empecemos por lo primero. Si, Charlize Theron es efectivamente perfecta en el papel de Furiosa, un héroe de acción que rompe estereotipos porque, por una vez, es mujer, y esto es a la vez se vuelve fundamental en el desarrollo de su personaje como es irreverente cuando consideras las habilidades y acciones que presenta. Y sí, Theron es sexy en su papel, pero no es sexualizada de ninguna forma. Y sí, es fuerte e independiente, no necesita ser salvada porque ella es la que salva, pero también es vulnerable, también es humana, y eso la hace compleja. Cuando ve que su tierra se ha perdido hay tal vulnerabilidad en sus ojos. Y si, Theron es perfecta, ¿Había alguna duda?

Tom Hardy también brilla en un papel que demanda en parte por su falta de dialogo en gran parte del metraje, en parte porque sus acciones no tienen demasiado sentido hasta que entiendes realmente al personaje (y cuesta, o al menos a mi me ha costado). Sin embargo, Hardy no tiene miedo de tomar el volante y adentrarse en la mente de la locura, y eso me encanta.

Y ahora para mi la gran revelación de la película fue Nicholas Hoult como Nux, uno de los esbirros menores de Joe. Theron, todos sabíamos que era una actriz maravillosa, y que puede con el papel que se te ocurra ponerle enfrente. Hoult, ese me ha sorprendido desde el primer momento en que vez sus ojos llenos de locura, desesperado por la aprobación del falso Dios, deseo de encontrar un lugar al que perteneces. Es el personaje más confuso del conjunto, pero Hoult es capaz de traerlo a la vida.

Y solo Hugh Keays-Byrne como Joe el Inmortal. Me dio miedo. Me dio mucho miedo.

Guión y Dirección. Mad Max siempre ha sido el hijo pròdigo de George Miller, y todos sabíamos que solo el podría traer nuevamente a la vida al extraño héroe que el mismo creo en un principio. No decepciona, claro que no, y ahora que han pasado tantos años desde ese 1979, su dirección solo se ha vuelto más segura, la coordinación y control que tiene sobre esas excesivamente complicadas escenas de persecuciones es perfecta, y logra un espectáculo visual al que poco se le puede pedir. Una puesta en escena cuyo completo mérito se merece su director.

Apartado Técnico. Que maravillosa dirección de arte. Que maravillosos efectos. Que maravilloso maquillaje y vestuario. La fotografía te quita el aliento. La música te deja al borde del asiento. Las explosiones. LAS EXPLOSIONES. Todos los Oscars, he dicho. Todos los Oscars.

Escena: Existen unas cuantas escenas que me llegan a la mente. Primero, el inicio te hace adentrarte inmediatamente con ese intento de escape que Max hace (y falla). El primer discurso de Joe, su entrada, no tiene nada que envidiarle a nadie. La primera persecución hasta perderse en el desierto, magistral. Y la pelea posteriorn con Max, Furiosa, Nux y las Cinco Esposas me ha encantado. Luego cuando van avanzando hasta llegar al barranco, con todos a sus espaldas, con su escape desesperado de las explosiones. El camino en el desierto. El árbol al que se amarran mientras los enemigos se acercan lentamente. Es todo un gran momento de morderte las uñas y jalarte el pelo. Y si sigo aquí creo que acabaré describiendo cada escenas de la película, porque en efecto esta película no tiene (casi nada de) desperdicio de principio a fin.

Conclusiones: Antes de verla le pregunte a un amigo que le parecía la película. La llamo magnifica, una obra maestra del nuevo siglo XXI, un ejemplo de que se puede ser más grande, más ruidoso, más extremo sin dejar de lado el completo de una película humana, compleja y redonda. No sabía si sería cierto, y últimamente me encuentro con que hay una distancia cada vez mayor entre el llamado cine comercial y el llamado cine de autor, en que el primero parece incapaz de crear emociones y el segundo incapaz de ir más allá de ellas pare crear algo realmente monumental. Mad Max me ha callado la boca, valla que si. Es realmente un tipo diferente de película de acción, un tipo que deberíamos ver mas seguido en la gran pantalla.

Lo Mejor. Las escenas de acción. La actuación de Hoult y Theron.

Lo Peor. Las Madres aparecen demasiado tarde, demasiado unidimensionales.

Una Frase... Al borde del asiento.

Calificación: 9.5

3° Yukiteru's Anonymus Award: Parte 02

Entre otras noticias, me toca hacer la presentación para los Blogger Awards de Mejor Película Animada. Me encantaría decirles cuál gana, pero estoy bajo contrato.

Mejor Actor Secundario

5.- J. K. Simmons como Terence Fletcher, Whiplash

4.- Benicio del Toro como Pablo Escobar, Escobar: Paradise Lost

3.- Edward Norton como Mike Shiner, Birdman

Runner-up: Joaquin Phoenix como Bruno Weiss, The Immigrant

GANADOR: JOE ANDERSON

Como Terry Perrish, Horns

Mejor Actriz Secundaria

5.- Joey King como Grace Bloom, Wish I Was Here

4.- Kristen Stewart como Valentine, Clouds of Sils Maria

3.- Érica Rivas como Romina, Relatos Salvajes

Runner-up: Tilda Swinton como Mason, Snowpiercer

GANADORA: MIA WASIKOWSKA

Como Agatha Weiss, Maps to the Stars

Mejor Actor Principal

5.- Jake Gyllenhaal como Lou Bloom, Nightcrawler

4.- Daniel Fraser como Zak, Frequencies

3.- Bill Hader como Milo, The Skeleton Twins

Runner-up: Eddie Redmayne como Stephen Hawking, The Theory of Everything

GANADOR: MILES TELLER

Como Andrew Neiman, Whiplash

Mejor Actriz Principal

5.- Meryl Streep como La Bruja, Into the Woods

4.- Juliette Binoche como Maria Enders, Clouds of Sils Maria

3.- Julianne Moore como Alice Howland, Still Alice

Runner-up: Julianne Moore como Havana Segrand, Maps to the Stars

GANADORA: ROSAMUND PIKE

Como Amy Elliot-Dunne, Gone Girl

Mejor Reparto

5.- The Immigrant (Marion Cotillard, Joaquin Phoenix, Jeremy Renner)

4.- Into the Woods (Meryl Streep, Emily Blunt, Anna Kendrick)

3.- Wish I Was Here (Zach Braff, Kate Hudson, Joey King)

Runner-up: Birdman (Michael Keaton, Edward Norton, Emma Stone)

GANADOR: MAPS TO THE STARS

Julianne Moore, Mia Wasikowska, John Cusack, Robert Pattinson

Olivia Williams, Sarah Gadon, Evan Bird, Kiara Glasco

Mejor Guión

5.- Clouds of Sils Maria, guión original por Oliver Assayas

4.- Birdman, guión original por Iñárritu, Giacobone, Dinelaris Jr. y Bó

3.- Relatos Salvajes, guión original por Damián Szifron

Runner-up: The F Word, guión adaptado por Elna Mastai

GANADOR: GONE GIRL

Guión Adaptado por Gillian Flynn

Mejor Director

5.- Wes Anderson, The Grand Budapest Hotel

4.- David Fincher, Gone Girl

3.- Richard Linklater, Boyhood

Runner-up: Damián Szifron, Relatos Salvajes

GANADOR: ALEJANDRO GONZÁLEZ IÑÁRRITU

Birdman (o la Inesperada Virtud de la Ignorancia)

MEJOR PELÍCULA

5.- MAPS TO THE STARS

La vida en Hollywood representa decandencia, desesperación, añoro y destrucción en esta comedia negra que se alza por un reparto excelente que nos rescata alguno de los mejores actores de nuestro tiempo.

4.- BIRDMAN

Otra comedia oscura sobre el deseo de trascender, el ignorante se ve virtuoso cuando ignora cuan bajo va a caer por sus sueños. Un guión genial es traído a la vida no solo por un reparto y un director excelentes, sino por una factura técnica prácticamente perfecta.

3. WHIPLASH

Los artistas torturados fue el tema del año, nunca mejor interpretados que por Miles Teller en esta pesadilla terrenal en torno a la obsesión, y que cuenta con algunas de las mejores secuencias del año.

RUNNER UP: FREQUENCIES

Mi absoluta debilidad tanto por las comedias románticas como por la ciencia ficción se une en este relato indie de amor y mentiras, una ficción pequeña, humana, diferente y profunda. Su primera mitad es magistral en todos sus sentidos.

GANADORA: GONE GIRL

David Fincher ha hecho algunas de mis películas favoritas, y no decepciona cuando nos entrega Gone Girl, un relato de misterio y traición que explora el matrimonio, el crimen y la fama desde sus lados más oscuros. El guión no tiene fallos, y Rosamund Pike se come completamente la pantalla desde el primer momento en que aparece. Poco más se le puede pedir a este Thriller.

Gone Girl 04 de 05 (Película, Guión, Montaje, Actriz Principal)

Maps to the Stars 02 de 06 (Reparto, Actriz Secundaria)

Whiplash 02 de 05 (Música, Actor Secundario)

Birdman 01 de 06 (Director)

Frequencies 00 de 04

Relatos Salvajes 01 de 04 (Película No Inglesa)

Clouds of Sils Maria 01 de 04 (Película Poética)

The F Word 01 de 02 (Película Entretenida)

Still Alice 01 de 02 (Película Poética)

Horns 01 de 02 (Actor Secundario)

Snowpiercer 01 de 02 (Apartado Visual)

Cómo Entrenar a tu Dragón 2 01 de 01 (Película Animada)

3° Yukiteru's Anonymus Awards: Parte 01

And we're back. La primera parte de los premios, las categorías "técnicas". Solo decir que varias cosas han cambiado desde que hice las nominaciones, pero ahora me aguanto. Aquí están.

Mejor Apartado Visual

5.- The Immigrant, dirigida por James Gray

4.- The Grand Budapest Hotel, dirigida por Wes Anderson

3.- Into the Woods, dirigida por Rob Marshall

Runner-up: Interstellar, dirigida por Christopher Nolan

GANADOR: SNOWPIERCER,

dirigida por Bong Joon-ho

Mejor Montaje

5.- Maps to the Stars, montaje por Ronald Sanders 

4.- Frequencies, montaje por Darren Paul Fisher

3.- Whiplash, montaje por Tom Cross

Runner-up: Birdman, montaje por Douglas Crise / Stephen Mirrione

GANADOR: GONE GIRL

Montaje por Kirk Baxter

Mejor Música

5.- Xenia, música por Delaney Blue / Varios Artistas

4.- The Theory of Everything, música por Johann Johannson

3.- Interstellar, música por Hans Zimmer

Runner-up: Boyhood, música por Varios Artistas

GANADOR: WHIPLASH

Música por Justin Hurwtiz / Varios Artistas

Mejor Película Animada

3.- The Boxtrolls, dirigida por Grahamm Annable / Anthony Stacchi

Runner-up: Big Hero 6, dirigida por Don Hall /Chris Williams

GANADOR: HOW TO TRAIN YOUR DRAGON 2

Dirigida por Dean DeBlois

Mejor Película de Habla No Inglesa

3.- Trash, dirigida por Stephen Daldry

Runner-up: Xenia, dirigida por Panos H. Koutras

GANADOR: RELATOS SALVAJES

Dirigida por Damián Szifron

Película Más Entretenida

5.- Neighbors, dirigida por Nicholas Stoller

4.- Horns, dirigida por Alexandre Aja

3.- La Dictadura Perfecta, dirigida por Luis Estrada

Runner-up: 22 Jump Street, dirigida por Phil Lord / Christopher Miller

GANADOR: THE F WORD

Dirigida por Nichael Dowse

Película Más Impactante

5.- The Immigrant, dirigida por James Gray

4.- Trash, dirigida por Stephen Daldry

3.- Cake, dirigida por Daniel Barnz

Runner-up: Nightcrawler, dirigida por Dan Gilroy

GANADOR: STILL ALICE

Dirigida por Richard Glatzer / Wash West

Película Más Poética

5.- The Skeleton Twins, dirigida por Craig Johnson

4.- Maps to the Stars, dirigida por David Cronenberg

3.- Wish I Was Here, dirigida por Zach Braff

Runner-up: Frequencies, dirigida por Darren Paul Fisher

GANADOR: CLOUDS OF SILS MARIA

Dirigida por Oliver Assayas

Y hasta aquí lo dejo. Principalmente porque tengo que hacer tarea. Cuídense.

Whiplash 1 de 2 (Mejor Música)

Snowpiercer 1 de 1 (Mejor Apartado Visual)

Gone Girl 1 de 1 (Mejor Montaje)

How to Train Your Dragon 2, 1 de 1 (Mejor Película Animada)

Relatos Salvajes 1 de 1 (Mejor Película de Habla No Inglesa)

The F Word 1 de 1 (Película Más Entretenida)

Still Alice 1 de 1 (Película Más Impactante)

Clouds of Sils Maria 1 de 1 (Película Más Poética)

Interstellar 0 de 2

The Immigrant 0 de 2

Frequencies 0 de 2

Maps to the Stars 0 de 2

Xenia 0 de 2

Trash 0 de 2

Mi (Completamente Subjetivo) Top 20: Películas 2014

Realizando el último recorrido por la memoria de lo que fue el 2014, un año de cine bueno, bastante bueno, aunque también nos dio algunos bodrios increíbles (Pompeii, RoboCop, Horrible Bosses 2, The Maze Runner, The Giver, etc.) y algunas sobre-valoraciones asombrosas (Boyhood, Two Days One Night, Maleficent). Pero hoy, me concentro en lo que (para mí) fue positivo. Top 20. (No incluye lugares 5-1, nominadas a mejor película en mis premios personales).

20.- The Grand Budapest Hotel, dirgida por Wes Anderson.

Una película encantadora, una puesta en escena absolutamente magnifica, pero en general demasiado inofensiva (no necesariamente algo malo). AMO a Wes Anderson, y me ha gustado mucho su hotel, pero me quedo con Moonrise Kingdom, gracias.

19.- Wish I Was Here, dirigida por Zach Braff

No es una obra maestra, pero esta pequeña gran obra tiene sus mayores virtudes en un reparto notable y una historia humana que, aunque se ha visto antes, a mi nunca me cansa. Estoy completamente embelesado con la actuación de Joey King en esta película.

18.- The Skeleton Twins, dirigida por Craig Johnson

La dupla Wiig-Hader realmente eleva esta película, que sigue creciendo en mi con cada nuevo visionado, mientras te acostumbras al extraño mundo de inadaptados que presenta. Destaco especialmente el conjunto de escenas de Halloween, brillan realmente por su simpleza.

17.- The Boxtrolls, dirigida por Graham Annable y Anthony Stacchi

Si bien su historia peca por su predictibilidad, y sus personajes nunca se desarrollan completamente, merece su lugar simplemente por su puesta en escena. La técnica del stop-motion ha sido siempre un placer de ver, y aquí explota en la creación de su ciudad y su mundo subterráneo.

16.- Nightcrawler, dirigida por Dan Gilroy

Los mundos expuestos aquí son bizarros, y sus personajes representan lo peor de una sociedad obsesionada con el éxito, el dinero, el poder. Eso me ha encantado, me ha conmocionado y me ha horrorizado a partes iguales. Aplausos para un Jake Gyllenhaal irreconocible.

15.- 22 Jump Street, dirigida por Phil Lord y Christopher Miller

La película más graciosa del año, es absolutamente irreverente, brillante en su comedia física como pocas que he visto. No tiene un grandes cualidades "cinematográficas", pero su calidad como comedia es indudable: si dices que no te reíste abiertamente con ella, estás mintiendo

14.- The Theory of Everything, dirigida por James Marsh

Siempre he tenido debilidad por los dramas románticos, y esta deja de lado su calidad de "biopic" para centrarse en relaciones humanas. Llena de clichés, es cierto, pero la química entre sus protagonistas, y la actuación de Eddie Redmayne, realmente alzan la película.

13.- Como Entrenar a tu Dragón 2, dirigida por Dean DeBlois

La saga de los Dragones comienza a perfilarse como una de las mejores. Su segunda parte aumenta el nivel que traía la primera, y consigue evolucionar correctamente sus tramas, sus personajes y su contexto general; hace todo lo que una buena secuela debe hacer. Y lo hace con estilo.

12.- Big Hero 6, dirigida por Don Hall y Chris Williams

Una película animada divertida, exagerada, pero con su corazón en el lugar adecuado. Podría (y quizás debería) estar más alto, pero uno de los peores villanos de la historia del universo (y peor en el sentido de aburrido, predecible y estúpido) le quitan varios puntos.

11.- Interstellar, dirigida por Christopher Nolan

Irónicamente, una pequeña decepción tras Inception, The Dark Kight Rises y Gravity (de Alfonso Cuarón), Intestellar no deja de ser una película notable con un apartado técnico extraordinario que merecía mayor atención de la que finalmente recibió por parte de los premios de la temporada.

10.- Horns, dirigida por Alexandre Aja

Muchas personas han echado pestes sobre esta película, pero a mi me sigue encantando su extraña combinación de thriller, terror y comedia ridícula. No es una obra maestra, pero no pretende serlo cuando se deja ver como es: un sinsentido del que no creo cansarme nunca.

09.- Snowpiercer, dirigida por Bong Joon-ho

Primero decirlo: las películas post-apocalípticas son mi debilidad. Nuevamente, encontramos un apartado técnico que acaba quedándole grande a la historia, pero que esta hecho a la medida de un reparto magnifico, liderado por un Chris Evans que nunca ha estado mejor, y en la que sobresale Tilda Swinton con un papel que hipnotiza.

08.- Clouds of Sils Maria, dirigida por Oliver Assayas

Un escenario minimalista es todo lo que se necesita para brillar cuando se tiene un guión de este nivel y una dupla actoral que funciona tan bien junta (Binoche excelente, Stewart una más que agradable sorpresa). Algunos de sus diálogos, los mejores del año.

07.- The F Word, dirigida por Michael Dowse

Las comedias románticas, otra debilidad mía, posiblemente la mayor de todas. El guión me parece estupendo, sus diálogos son divertidos, se sienten reales. La dinámica entre sus protagonistas es casi perfección. Creo que tengo un pequeño crush en Zoe Kazan.

06.- Relatos Salvajes, dirigida por Damián Szifron

Desde Argentina, con amor, Relatos Salvajes representa una película divertida, es cierto, pero también bastante completa y profunda. Un excelente reparto, un guión maravilloso y una dirección firme y segura se juntan para crear un filme difícil, muy difícil, de olvidar.

Con eso acabo por hoy. Si leíste todo esto, gracias.