3° Yukiteru's Anonymus Awards: Parte 01

And we're back. La primera parte de los premios, las categorías "técnicas". Solo decir que varias cosas han cambiado desde que hice las nominaciones, pero ahora me aguanto. Aquí están.

Mejor Apartado Visual

5.- The Immigrant, dirigida por James Gray

4.- The Grand Budapest Hotel, dirigida por Wes Anderson

3.- Into the Woods, dirigida por Rob Marshall

Runner-up: Interstellar, dirigida por Christopher Nolan

GANADOR: SNOWPIERCER,

dirigida por Bong Joon-ho

Mejor Montaje

5.- Maps to the Stars, montaje por Ronald Sanders 

4.- Frequencies, montaje por Darren Paul Fisher

3.- Whiplash, montaje por Tom Cross

Runner-up: Birdman, montaje por Douglas Crise / Stephen Mirrione

GANADOR: GONE GIRL

Montaje por Kirk Baxter

Mejor Música

5.- Xenia, música por Delaney Blue / Varios Artistas

4.- The Theory of Everything, música por Johann Johannson

3.- Interstellar, música por Hans Zimmer

Runner-up: Boyhood, música por Varios Artistas

GANADOR: WHIPLASH

Música por Justin Hurwtiz / Varios Artistas

Mejor Película Animada

3.- The Boxtrolls, dirigida por Grahamm Annable / Anthony Stacchi

Runner-up: Big Hero 6, dirigida por Don Hall /Chris Williams

GANADOR: HOW TO TRAIN YOUR DRAGON 2

Dirigida por Dean DeBlois

Mejor Película de Habla No Inglesa

3.- Trash, dirigida por Stephen Daldry

Runner-up: Xenia, dirigida por Panos H. Koutras

GANADOR: RELATOS SALVAJES

Dirigida por Damián Szifron

Película Más Entretenida

5.- Neighbors, dirigida por Nicholas Stoller

4.- Horns, dirigida por Alexandre Aja

3.- La Dictadura Perfecta, dirigida por Luis Estrada

Runner-up: 22 Jump Street, dirigida por Phil Lord / Christopher Miller

GANADOR: THE F WORD

Dirigida por Nichael Dowse

Película Más Impactante

5.- The Immigrant, dirigida por James Gray

4.- Trash, dirigida por Stephen Daldry

3.- Cake, dirigida por Daniel Barnz

Runner-up: Nightcrawler, dirigida por Dan Gilroy

GANADOR: STILL ALICE

Dirigida por Richard Glatzer / Wash West

Película Más Poética

5.- The Skeleton Twins, dirigida por Craig Johnson

4.- Maps to the Stars, dirigida por David Cronenberg

3.- Wish I Was Here, dirigida por Zach Braff

Runner-up: Frequencies, dirigida por Darren Paul Fisher

GANADOR: CLOUDS OF SILS MARIA

Dirigida por Oliver Assayas

Y hasta aquí lo dejo. Principalmente porque tengo que hacer tarea. Cuídense.

Whiplash 1 de 2 (Mejor Música)

Snowpiercer 1 de 1 (Mejor Apartado Visual)

Gone Girl 1 de 1 (Mejor Montaje)

How to Train Your Dragon 2, 1 de 1 (Mejor Película Animada)

Relatos Salvajes 1 de 1 (Mejor Película de Habla No Inglesa)

The F Word 1 de 1 (Película Más Entretenida)

Still Alice 1 de 1 (Película Más Impactante)

Clouds of Sils Maria 1 de 1 (Película Más Poética)

Interstellar 0 de 2

The Immigrant 0 de 2

Frequencies 0 de 2

Maps to the Stars 0 de 2

Xenia 0 de 2

Trash 0 de 2

Mi (Completamente Subjetivo) Top 20: Películas 2014

Realizando el último recorrido por la memoria de lo que fue el 2014, un año de cine bueno, bastante bueno, aunque también nos dio algunos bodrios increíbles (Pompeii, RoboCop, Horrible Bosses 2, The Maze Runner, The Giver, etc.) y algunas sobre-valoraciones asombrosas (Boyhood, Two Days One Night, Maleficent). Pero hoy, me concentro en lo que (para mí) fue positivo. Top 20. (No incluye lugares 5-1, nominadas a mejor película en mis premios personales).

20.- The Grand Budapest Hotel, dirgida por Wes Anderson.

Una película encantadora, una puesta en escena absolutamente magnifica, pero en general demasiado inofensiva (no necesariamente algo malo). AMO a Wes Anderson, y me ha gustado mucho su hotel, pero me quedo con Moonrise Kingdom, gracias.

19.- Wish I Was Here, dirigida por Zach Braff

No es una obra maestra, pero esta pequeña gran obra tiene sus mayores virtudes en un reparto notable y una historia humana que, aunque se ha visto antes, a mi nunca me cansa. Estoy completamente embelesado con la actuación de Joey King en esta película.

18.- The Skeleton Twins, dirigida por Craig Johnson

La dupla Wiig-Hader realmente eleva esta película, que sigue creciendo en mi con cada nuevo visionado, mientras te acostumbras al extraño mundo de inadaptados que presenta. Destaco especialmente el conjunto de escenas de Halloween, brillan realmente por su simpleza.

17.- The Boxtrolls, dirigida por Graham Annable y Anthony Stacchi

Si bien su historia peca por su predictibilidad, y sus personajes nunca se desarrollan completamente, merece su lugar simplemente por su puesta en escena. La técnica del stop-motion ha sido siempre un placer de ver, y aquí explota en la creación de su ciudad y su mundo subterráneo.

16.- Nightcrawler, dirigida por Dan Gilroy

Los mundos expuestos aquí son bizarros, y sus personajes representan lo peor de una sociedad obsesionada con el éxito, el dinero, el poder. Eso me ha encantado, me ha conmocionado y me ha horrorizado a partes iguales. Aplausos para un Jake Gyllenhaal irreconocible.

15.- 22 Jump Street, dirigida por Phil Lord y Christopher Miller

La película más graciosa del año, es absolutamente irreverente, brillante en su comedia física como pocas que he visto. No tiene un grandes cualidades "cinematográficas", pero su calidad como comedia es indudable: si dices que no te reíste abiertamente con ella, estás mintiendo

14.- The Theory of Everything, dirigida por James Marsh

Siempre he tenido debilidad por los dramas románticos, y esta deja de lado su calidad de "biopic" para centrarse en relaciones humanas. Llena de clichés, es cierto, pero la química entre sus protagonistas, y la actuación de Eddie Redmayne, realmente alzan la película.

13.- Como Entrenar a tu Dragón 2, dirigida por Dean DeBlois

La saga de los Dragones comienza a perfilarse como una de las mejores. Su segunda parte aumenta el nivel que traía la primera, y consigue evolucionar correctamente sus tramas, sus personajes y su contexto general; hace todo lo que una buena secuela debe hacer. Y lo hace con estilo.

12.- Big Hero 6, dirigida por Don Hall y Chris Williams

Una película animada divertida, exagerada, pero con su corazón en el lugar adecuado. Podría (y quizás debería) estar más alto, pero uno de los peores villanos de la historia del universo (y peor en el sentido de aburrido, predecible y estúpido) le quitan varios puntos.

11.- Interstellar, dirigida por Christopher Nolan

Irónicamente, una pequeña decepción tras Inception, The Dark Kight Rises y Gravity (de Alfonso Cuarón), Intestellar no deja de ser una película notable con un apartado técnico extraordinario que merecía mayor atención de la que finalmente recibió por parte de los premios de la temporada.

10.- Horns, dirigida por Alexandre Aja

Muchas personas han echado pestes sobre esta película, pero a mi me sigue encantando su extraña combinación de thriller, terror y comedia ridícula. No es una obra maestra, pero no pretende serlo cuando se deja ver como es: un sinsentido del que no creo cansarme nunca.

09.- Snowpiercer, dirigida por Bong Joon-ho

Primero decirlo: las películas post-apocalípticas son mi debilidad. Nuevamente, encontramos un apartado técnico que acaba quedándole grande a la historia, pero que esta hecho a la medida de un reparto magnifico, liderado por un Chris Evans que nunca ha estado mejor, y en la que sobresale Tilda Swinton con un papel que hipnotiza.

08.- Clouds of Sils Maria, dirigida por Oliver Assayas

Un escenario minimalista es todo lo que se necesita para brillar cuando se tiene un guión de este nivel y una dupla actoral que funciona tan bien junta (Binoche excelente, Stewart una más que agradable sorpresa). Algunos de sus diálogos, los mejores del año.

07.- The F Word, dirigida por Michael Dowse

Las comedias románticas, otra debilidad mía, posiblemente la mayor de todas. El guión me parece estupendo, sus diálogos son divertidos, se sienten reales. La dinámica entre sus protagonistas es casi perfección. Creo que tengo un pequeño crush en Zoe Kazan.

06.- Relatos Salvajes, dirigida por Damián Szifron

Desde Argentina, con amor, Relatos Salvajes representa una película divertida, es cierto, pero también bastante completa y profunda. Un excelente reparto, un guión maravilloso y una dirección firme y segura se juntan para crear un filme difícil, muy difícil, de olvidar.

Con eso acabo por hoy. Si leíste todo esto, gracias.

3° Yukiteru's Anonymus Award: Nominaciones

Mañana son las nominaciones a los Blogger Awards 2015 (según tengo entendido). Así que, antes de ellas, me gustaría dar mi opinión propia y personal de las mejores películas del año pasado (que he podido llegar a ver). Sin más, aquí están.

Mejor Apartado Visual

(Dirección de Arte, Vestuario, Maquillaje, Fotografía, Efectos Visuales)

Interstellar, dirigida por Christopher Nolan

Into the Woods, dirigida por Rob Marshall

Snowpiercer, dirigida por Bong Joon-ho

The Grand Budapest Hotel, dirigida por Wes Anderson

The Immigrant, dirigida por James Gray

Mejor Música

(Banda Sonora y Canciones, Original o Adaptada)

Boyhood, canciones por Varios Artistas

Interstellar, banda sonora por Hans Zimmer

The Theory of Everything, banda sonora por Jóhann Jóhannsson

Whiplash, banda sonora por Justin Hurwitz, uso de piezas por Varios Artistas

Xenia, banda sonora por Delaney Blue, canciones por Varios Artistas

Mejor Montaje

Birdman (o la Inesperada Virtud de la Ignorancia), edición por Douglas Crise y Stephen Mirrione

Frequencies (OXV: The Manual), edición por Darren Paul Fisher

Gone Girl, edición por Kirk Baxter

Maps to the Stars, edición por Ronald Sanders

Whiplash, edición por Tom Cross

Película más Impactante

Cake, dirigida por Daniel Barnz

Nightcrawler, dirigida por Dan Gilroy

Still Alice, dirigida por Richard Glatzer y Wash West

The Immigrant, dirigida por James Gray

Trash, dirigida por Stephen Daldry

Película más Poética

Clouds of Sils Maria, dirigida por Oliver Assayas

Frequencies (OXV: The Manual), dirigida por Darren Paul Fisher

Maps to the Stars, dirigida por David Cronenberg

The Skeleton Twins, dirigida por Craig Johnson

Wish I Was Here, dirigida por Zach Braff

Película más Entretenida

22 Jump Street, dirigida por Phil Lord y Christopher Miller

Horns, dirigida por Alexandre Aja

La Dictadura Perfecta, dirigida por Luis Estrada

Neighbors, dirigida por Nicholas Stoller

The F Word (What If), dirigida por Michael Dowse

Mejor Actor Secundario

Joe Anderson como Terry Perrish, en Horns

Benicio del Toro como Pablo Escobar, en Escobar: Pradise Lost

Edward Norton como Mike Shiner, en Birdman

Joaquin Phoenix como Bruno Weiss, en The Immigrant

J. K. Simmons como Terence Fletcher, en Whiplash

Mejor Actriz Secundaria

Joey King como Grace Bloom, en Wish I Was Here

Érica Rivas como Romina, en Relatos Salvajes

Kristen Stewart como Valentine, en Clouds of Sils Maria

Tilda Swinton como Mason, en Snowpiercer

Mia Wasikowska como Agatha Weiss, en Maps to the Stars

Mejor Actor Principal

Daniel Fraser como Zak, en Frequencies (OXV: The Manual)

Jake Gyllenhaal como Louis "Lou" Bloom, en Nightcrawler

Bill Hader como Milo, en The Skeleton Twins

Eddie Redmayne como Stephen Hawking, en The Theory of Everything

Miles Teller como Andrew Neiman, Whiplash

Mejor Actriz Principal

Juliette Binoche como Maria Enders, en Clouds of Sils Maria

Julianne Moore como Havana Segrand, en Maps to the Stars

Julianne Moore como Alice Howland, en Still Alice

Rosamund Pike como Amy Elliot-Dunne, en Gone Girl

Meryl Streep como La Bruja, en Into the Woods

Mejor Película animada

Big Hero 6, dirigida por Don Hall y Chris Williams

Como Entrenar a tu Dragón 2, dirigida por Dean DeBlois

The Boxtrolls, dirigida por Graham Annable y Anthony Stacchi

Mejor Película de Habla no Inglesa

Relatos Salvajes, producción español-argentina en idioma español, dirigida por Damián Szifron

Trash, producción brasil-inglesa en idioma portugués, dirigida por Stephen Daldry

Xenia, producción greco-bélgico-francesa en idioma griego y albanés, dirigida por Panos H. Koutras

Mejor Guión

Birdman (o la Inesperada Virtud de la Ignorancia), guión original por Alejandro González Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris Jr. y Armando Bó

Clouds of Sils Maria, guión original por Oliver Assayas

Gone Girl, guión adaptado por Gillian Flynn en base a su novela homónima

Relatos Salvajes, guión original por Damián Szifron

The F Word (What If), guión adaptado por Elan Mastai en base a la obra "Toothpaste and Cigars"

Mejor Director

Alejandro Gonzáles Iñarritu, por su trabajo en Birdman (o la Inesperada Virtud de la Ignorancia)

Richard Linklater, por su trabajo en Boyhood

David Fincher, por su trabajo en Gone Girl

Damián Szifron, por su trabajo en Relatos Salvajes

Wes Anderson, por su trabajo en The Grand Budapest Hotel

Mejor Reparto

Birdman, elenco compuesto por Michael Keaton, Edward Norton, Emma Stone, Naomi Watts, Zach Galifianakis, Amy Ryan y Andrea Riseborough

Into the Woods, elenco compuesto por Meryl Streep, Emily Blunt, James Corden, Anna Kendrick, Chris Pine, Tracey Ullman, Christine Baranski, Johnny Depp, Lilla Crawford, Daniel Huttlestone, Mackenzie Mauzy y Billy Magnussen

Maps to the Stars, elenco compuesto por Julianne Moore, Mia Wasikowska, John Cusack, Robert Pattinson, Olivia Williams, Sarah Gadon, Evan Bird y Kiara Glasco

The Immigrant, elenco compuesto por Marion Cotillard, Joaquin Phoenix, Jeremy Renner, Yelena Solovey, Dagmara Dominczyk, Maja Wampuszyc, Angela Sarafyan, Ilia Volok y Antoni Corone

Wish I Was Here, elenco compuesto por Zach Braff, Kate Hudson, Joey King, Pierce Gagnon, Mandy Patinkin y Josh Gad

MEJOR PELÍCULA

Birdman (o la Inesperada Virtud de la Ignorancia), dirigida por Alejandro González Iñárritu

Frequencies (OXV: The Manual), dirigida por Darren Paul Fisher

Gone Girl, dirigida por David Fincher

Maps to the Stars, dirigida por David Cronenberg

Whiplash, dirigida por Damien Chazelle

Maps to the Stars - 6 Nominaciones

Birdman - 6 Nominaciones

Whiplash - 5 Nominaciones

Gone Girl - 5 Nominaciones

OXV: The Manual - 4 Nominaciones

Relatos Salvajes - 4

Clouds of Sils Maria - 4

The Immigrant - 4

Into the Woods - 3

Wish I Was Here - 3

Boyhood - 2

The Grand Budapest Hotel - 2

The F Word - 2

Nightcrawler - 2

The Skeleton Twins - 2

The Theory of Everything - 2

Still Alice - 2

Horns - 2

Snowpiercer - 2

Trash - 2

Xenia - 2

Intestellar - 2

Crítica: Nightcrawler

Sinopsis: "Un joven estafador se enreda en el sórdido pero lucrativo negocio de merodear las calles de Los Ángeles para filmar incendios, accidentes de autos... y asesinatos." (según Netflix).

En General... "Primicia Mortal" (por su título en español) es de esas películas que resulta difícil amar, no porque no tengan la calidad necesaria para que lo hagas, sino porque su propia naturaleza es demasiado rara, demente, impredecible. Nightcrawler se mueve en un mundo diferente del que conocemos y nos forzamos a amar, en un mundo más oscuro, pero cuyas luces parecen también más brillantes (tanto que te ciegan completamente). Es el único mundo en que alguien como Louis Bloom, protagonista y otro ejemplo de difícil de amar, puede sentirse a gusto. También representa la clase de mundo en que nosotros, como seres ordinarios, nos sentimos incómodos, fuera de lugar. Es la clase de realidad que anhelamos escapar. Y por eso resulta más fácil odiarla que amarla. Y por eso resulta demasiado fácil encontrarse obsesionado con ella.

Nightcrawler no presenta respuestas, no realmente. Es toda ella hechos de dudable moral, pero que se vuelven de cierta forma necesarios, especialmente vistos desde la mirada de aquellos que no entienden (o fingen no entender) lo que moral significa. Bloom es nuestro guía y nuestro verdugo, doble relación que el espectador intenta escapar sin éxito. Nightcrawler es como una droga, en ciertas formas: no la amas, pero se siente como si la necesitaras de todas formas. 

No se que más decir sin desvelar completa su trama, y esta película debe verse sin saber sobre ella nada (no lean la sección de escena antes de verla), porque solo así sientes ese nivel de repulsión que te dará, ese nivel de obsesión.

Actuaciones: Jake Gyllenhaal hace una gran actuación. Entiendo perfectamente todas las nominaciones que ha logrado este año, porque se pierde de forma sorprendente dentro del papel. Aún así, entiendo también que fuese ignorado por los Premios Oscar, no porque no mereciera la nominación, sino porque te hace sentir incómodo el presenciar su actuación, suficientemente incómodo como para fingir que no te ha gustado.

Rene Russo es la única que le hace segunda a Jake, con un papel mucho más tosco, mucho más callado e inmóvil que el de Gyllenhaal (a pesar de la obvia falta de sentimientos de este). Pero en los pocos momentos que deja ir su máscara, Russo demuestra que tiene una habilidad de actuación inmensa, y que su Nina es un ser humano complejo, con miedos, deseos y temores, y que ella misma no sabe hasta donde llegará por satisfacer estos.

Guión y Dirección: La mayor fuerza de Nightcrawler viene desde su guión, un maravilloso trabajo por Dan Gilroy (que también dirigió la película, dotándola de su ritmo entrecortado pero efectivo, y su ambiente apremiantemente tétrico. Grande en su primera dirección). El guión es fuerte, y sus diálogos llenos de verdades (a medias) que no queremos escuchar, de personajes con motivaciones que no queremos admitir entendemos y de situaciones que no dejamos de comprender.

Escenas: Hay algunas escenas que me realmente alzan la película y a sus actores. Spoilers, obviamente. Primero, la plática entre Gyllenhaal y Russo en el restaurante es un duelo actoral increíble, y las motivaciones sexuales del primero (así como su aparente capacidad de ignorar cuando retorcidas son) son tan geniales como el horror (y la aceptación resignada) que muestra la segunda.

Otras escenas del recuerdo: cuando fácil el protagonista le miente a los policías sobre sus motivos, la perversa fascinación de la productora con los videos sangrientos, y toda la secuencia del clímax que acaba con la muerte del ayudante de Bloom (y la frialdad con que este le deja morir mientras le graba, volviéndolo ahora solo otra noticia).

Conclusiones: ¿Qué se puede realmente decir sobre una película como Nightcrawler? Creo que lo he dicho ya. Es impactante, es atrapante, es retorcida, visceral y cruel. Te negarás rotundamente a amar su historia o a sus personajes, te sentirás perturbado en cuanto puedes concordar con sus motivaciones, Intentarás odiarla, no lo lograrás (por completo). Y al final apagarás la tele, la computadora, saldrás del cine, y te quedará el silencio. Y a tu lado, en algún lado de la noche, otro más muere y sus cuerpos se vuelven otra noticia más de mañana.

Lo Mejor: El atrapante mundo que crean en la noche de los Ángeles, con sus propios demonios.

Lo Peor: Es imposible amarla realmente (abiertamente).

Descrita en corto: En la oscuridad, todos somos demonios. Y eso es hermoso a su manera.

Calificación: 8.0 (Ocho)

Predicciones Oscar: Categorías "Principales"

Estamos ya a pocas horas de que los premios de la Acamedia de Hollywood sean entregados, y es interesante todavía el número de incertidumbre que encontramos en casi todas las categorías (no actorales) de la noche. Entonces, algunos pensamientos antes de la ceremonia.

Mejor Película Animada

Todo el año me he pasado defendiendo a Como Entrenar a tu Dragón 2 como la justa ganadora (sobre The Lego Movie, que nunca me ha acabado de gustar). Últimamente, sin embargo, comienzo a caer por el encanto de Big Hero 6, aunque he de decir que ambas pecan de los mismos clichés, y en esta última estos se sienten un poco más "obvios". Finalmente, tengo una debilidad absoluta por el stop-motion; si bien la historia no es buena, amo completamente la puesta en escena de The Boxtrolls. 

Ganará... How To Train Your Dragon 2

Yo Votaría por... How To Train Your Dragon 2

Debieron Nominar a... The Lego Movie (si solo para que todos finalmente se callen)

Mejor Película de Habla No Inglesa

Una de las categorías más interesantes, personalmente me descanto por Leviathan (Rusia) o por Relatos Salvajes (Argentina). Sin embargo, la favorita absoluta es Ida (Polonia), que no he logrado ver, y eso me sigue deprimiendo. ¿Algún link? Tampoco he visto las propuestas de Estonia y Mauritania; Tangerines y Timbuktu, respectivamente.

Ganará... Ida (Polonia)

Yo Votaría por... Relatos Salvajes (Argentina)

Mejor Guión Original

Es interesante que este año las películas favoritas todas partan con un guión original. Entre ellos, me parece especialmente impresionante el escrito para Birdman, y también me gusta mucho el encanto ridículo de The Grand Budapest Hotel... Boyhood, en cambio, nunca me convenció, y su guión es sin duda una de las partes más débiles de la propuesta. No creo que gane. No quiero que gane.

Ganará... Birdman

Yo Votaría por... Birdman

Debieron Nominar a... Whiplash (como el guión ORIGINAL que es)

Mejor Guión Adaptado

No existe ningún guión que me guste especialmente en esta categoría. Algunos de los puntos más débiles de la película se deben a su guión. Creo que la victoria será para The Imitation Game, pero también American Sniper (que no he visto) o Whiplash (que estoy en el proceso de ver) parten con fuerza para robarle la victoria. The Theory of Everything, la más débil del quinteto.

Ganará... The Imitation Game

Yo Votaría por... Whiplash

Debieron Nominar a... Gone Girl (¿En Serio, Oscars? ¿!EN SERIO?!)

Mejor Director

¿Existe algún logro realmente en la dirección que hace Richard Linklater en Boyhood, más allá de que la grabó a lo largo de 12 años? Personalmente, creo que la dirección más compleja del año (al menos entre los nominados) pertenece a Alejandro González Iñárritu por ese despliegue técnico que requiere su película, una coordinación de precisión milimétrica. ¿Qué la película no tiene tema más allá de su forma de contarse? Incluso si fuera cierto (que no lo es), eso solo significa que hubo una grandiosa dirección sobre un guión deficiente. También mencionamos a Wes Anderson en The Grand Budapest Hotel, esa comedia "menor" pero encantadora como pocas; y a Bennet Miller por Foxcatcher, esa pesadilla que, aunque un poco irregular en su ritmo, tiene un ambiente muy bien logrado.

Ganará... Richard Linklater, Boyhood

Yo Votaría por... Alejandro González Iñárritu, Birdman

Debieron Nominar a... Ava DuVernay, Selma

MEJOR PELÍCULA

Tenemos a 8 nominadas este año, inexplicable que dejaran fuera a Foxcatcher tras las nominaciones que recibió, especialmente cuando Selma solo recibió apoyo aquí y en canción. Entre otras cosas, The Grand Budapest Hotel, Whiplash, The Imitation Game, The Theory of Everything, American Sniper: el nombre de todos los espectadores que tienen el honor de ver, desde la primera fila, el enfrentamiento del año: Boyhood vs. Birdman. La primera parte como la "favorita" con victorias en Golden Globe, BAFTA y Critic's Choce. La segunda viene de arrasar completamente con todos los premios de los gremios, incluyendo los elusivos PGA, DGA y SAG, productores, directores y actores de su lado. Pondré que ganará Birdman, principalmente porque es mi película favorita entre las nominadas.

Ganará... 

1.- Birdman

2.- Boyhood

3.- American Sniper

4.- The Grand Budapest Hotel

5.- The Imitation Game

6.- Whiplash

7.- The Theory of Everything

8.- Selma

Yo Votaría por... 

1.- Birdman

2.- The Grand Budapest Hotel

3.- Whiplash

4.- American Sinper

5.- The Theory of Everything

6.- Selman

7.- The Imitation Game

8.- Boyhood

Debieron Nominar a... Gone Girl

Oscar 2014: Predicciones Categorías Actorales

En un año tan predecible (al menos si de categorías actorales hablamos) he decidido simplemente agruparlas todas en una sola, más para poner mis propios comentarios de las actuaciones que he logrado ver que verdaderas predicciones de lo que va a pasar. Excelente. ¿Empezamos?

Mejor Actriz Secundaria

De esta categoría he logrado ver a 3 nominadas. Una de ellas es la absoluta favorita Patricia Arquette por Boyhood (en un papel más protagónico que secundario), que personalmente me parece increíblemente sobrevalorada, tanto ella como su película. También he visto, y me han gustado considerablemente más, Meryl Streep por Into the Woods (otro papel casi protagonista) y Emma Stone por Birdman, ambas con papeles indudablemente exagerados, teatrales, pero también más interesantes que el que presenta Arquette. De las otras dos, la encantadora Keira Knightley por The Imitation Game y la gran sorpresa Laura Dern por Wild aún no he podido disfrutarlas, pero las críticas de sus actuaciones sin duda han sido menores comparadas con las otras tres nominadas.

No mucho que decir, tras arrasar completamente con todos los premios habidos y por haber, nada cercano de la mayor sorpresa de la historia de los Oscar le quitará el premio a Arquette. ¿Es malo que lo esté deseando?

Ganará... Patricia Arquette, Boyhood

Yo votaría por... Meryl Streep, Into the Woods

Debieron nominar a... Tilda Swinton, Swowpiercer

Mejor Actor Secundario

Hay pocas cosas especialmente notorias de esta categoría, de la que también he podido disfrutar de 3 de los nominados. El favorito, J. K. Simmons por Whiplash, desgraciadamente no es uno de ellos, pero como me muero por poder verlo. Los que si he visto son Ethan Hawke por Boyhood que, sacrilegio, me ha gustado mucho más que su compañera; Edward Norton por Birdman, que gran actuación pero le odio a él y a su personaje; y Robert Duvall por The Judge, que sigo sin entender la razón de su nominación. El quinto nominado es Mark Ruffallo por Foxcatcher, quien en algún momento se postulo como competencia para Simmons pero hace meses se encuentra en tierra de nadie.

Nuvamente Simmons es quien ganará y, a falta de ver más allá de algunos (geniales) clips promocionarles, esto me deja indiferente.

Ganará... J. K. Simmons, Whiplash

Yo votaría por... J. K. Simmons, Whiplash

Debieron nominar a... Los chicos de The Immigrant (Jeremy Renner y Joaquin Phoenix)

Mejor Actriz Protagonista

Esta categoría, entre los fans de los Oscar, suele generar siempre las mayores pasiones. De aquí he podido disfrutar de 4 de las nominadas, solo faltando Reese Witherspoon por Wild, y ella nunca ha sido especialmente alabada ni ha ganado ningún premio de importancia, así que supondré que, aunque haga una buena actuación, no resulta especialmente sobresaliente. De las cuatro, la más débil del cuarteto por mucho es Felicity Jones en The Theory of Everything, un personaje pasivo y (por la manera en que se trata la historia) claramente de apoyo para su co-protagonista. En un nivel mayor encontramos a Marion Cotillard por Two Days, One Night, una película que nunca me acabó de convencer y una actuación que no me parece especialmente sobresaliente en ella (buena, pero la prefiero en The Immigrant). Un peldaño más alto esta la maravillosa Julianne Moore por Still Alice, esa actriz que nadie (NADIE) se cree que no tenga Oscar. Y mi favorita absoluta, Rosamund Pike por Gone Girl, duele lo que le hicieron a su película.

Si alguien tiene dudas de que pasará aquí, ¿en que mundo viven? Moore finalmente será ganadora del Oscar. Finalmente. FINALMENTE. No me puedo enojar por eso, actriz extraordinaria esa Julianne.

Ganará... Julianne Moore, Still Alice

Yo votaría por... Rosamund Pike, Gone Girl

Debieron nominar a... Jennifer Aniston, Cake

Mejor Actor Protagonista

Deje esta categoría al final por dos razones. Una, es la única en la que aún queda algún incierto en quien será el ganador. Dos, es la categoría en que menos actuaciones he logrado ver. Por (premeditada) coincidencia, resulta que son los dos que se están peleando el oro. A falta de haberlos visto, los tres nominados Steve Carell por Foxcatcher, Bradley Cooper por American Sniper y Benedict Cumberbatch por The Imitation Game, aplaudan con sonrisa desde sus asientos, relájense y disfruten de la velada, que no creo que logren ganar (tal vez Cooper, pero sería una sorpresa mayúscula).

Entonces... ¿apostarán los Oscar por la dramática, exagerada, retorcida, Meta-actuación del antiguo ídolo de las masas haciendo parodia de si mismo, Michael Keaton por Birdman? ¿O será la tranformación física y emocional del consabido biopic de Stephen Hawking que da Eddie Redmayre en The Theory of Everything? Yo creo que hay dos casos en que Keaton puede ganar: si Birdman arrasa absolutamente con todo siendo la única ganadora de la noche, o si por opuesto es la gran perdedora y no la quieren ver irse al vacío. Es un mundo de opuestos, o es blanco o es negro. Puedo equivocarme, pero creo que cualquier gris acabará con la victoria de Redmayre.

Ganará... Eddie Redmayre, The Theory of Everything

Yo votaría por... Eddie Redmayre, The Theory of Everything

Debieron nominar a... Ellar Coltrane, Boyhood

Hasta ahora, de las mejores actuaciones que he visto este año, solamente coincido con el ganador de Actor Protagonista. Generalmente solo coincido con una categoría, el año pasado con ninguna en mis gustos personales. Así son las opiniones. Así son los Oscar.

Crítica: Birdman (o La Inesperada Virtud de la Ignorancia)

Sigo intentando recuperarme de algunas de las nominaciones al Oscar de este año. Para evitar decir algo de lo que me arrepienta luego, mejor dejo mis comentarios personales para cuando analicemos las categorías principales (este año sí). De mientras, Birdman.

Sinopsis: Un actor, famoso por interpretar a un superhéroe, lucha por montar una obra en Broadway, recuperando su credibilidad artística. En los días previos a la apertura deberá enfrentarse a su ego, intentando reencontrarse con su familia, salvar su carrera y descubrirse a si mismo.

En General... Birdman es una de esas películas que es imposible encasillar dentro de algún género cinematográfico, porque en realidad representa una realidad al completo, una realidad diferente a la nuestra, cierto, pero que abraza todas las contradicciones lógicas y emocionales que supone el simple hecho de habitarla. Birdman, en ese sentido, hace honor a su nombre: sus personajes viven imperfectos, rotos, pero encuentran su esperanza en la ignorancia de sus propias realidades, cegados por demonios que, en muchos casos, se niegan a reconocer, convenciéndose de que no existen.

Birdman es un juego de la vida, una burla de la realidad de ese mundo de fama y fortuna, de falsos artistas y falsas personalidades, aquel mundo que el resto venera como real pero que sus habitantes saben se construye en mentiras y engaños, la mayoría dichos a uno mismo. Otro sentido de su título, Birdman es un reflejo de una existencia en la ignorancia, y disfruta enormemente en obligar a sus actores a verla, y a darse cuenta de la virtud que encontraban en no tener respuestas a sus preguntas. Su protagonista, especialmente, vive en su propia realidad dentro del filme, y es quien mas fuertemente se aferra a esta fantasía incluso cuando la verdad le pega en la cara; el espectador le sabe loco, al igual que sus compañeros en la pantalla, ¿pero cómo podemos juzgar una realidad que vemos, pero no entendemos? ¿cómo entender su locura sin sabernos todos locos? 

Birdman es la película más ambiciosa del año, construida a mil por hora con esa secuencia infinita que te impide analizar nada hasta tener todos los datos, y es por eso que llega el final y no haz aprendido nada, pero tienes tanto en tu mente listo para ser aprendido. El último gran significado de su titulo, la ignorancia que tiene el espectador hacia la película te convierte también en un juguete en las manos del cineasta, que juega con sus personajes para volverlos caricaturas, y juega con el presente para volverlo confuso. Vez la película, abres los ojos, y no puedes evitar anhelar la ignorancia.

Actuaciones: Uno de los repartos más potentes del año, Birdman funciona porque los actores en ella la dejan funcionar, convirtiéndose, aunque sea por un instante, en las personas que el guión apenas comienza a dibujar.

Michael Keaton, en esta parodia de la propia realidad, puede abrazar el papel completamente porque no es más que él mismo en otra vida: un actor decadente, desesperado por aferrarse a cualquier opción de grandeza mientras el público ya le ha olvidado. No por desprestigiar la labor de Keaton, que abraza como suyo el personaje más imperfecto de la trama,  pero el protagonista, irónicamente, es el ser menor dibujado, menos explorado y menos entendido al acabar el metraje, aunque tengo la gran sospecha de que ese era el propósito desde el momento en que las primeras palabras fueron escritas.

Edward Norton es el otro gran protagonista de la película, un actor "metódico" de Broadway, que no sabe sino desprestigiar al prójimo mientras se abraza a si mismo como el gran artista. Es, desde el momento en que se pone en pantalla, el personaje más desagradable de todos, lógico en su locura y en su misión de hacer a todos miserables, hacer que todos le odien aunque sea un poco en una extraña contradicción de pasión. Norton se pierde en la realidad de lo más bajo del mundo del espectáculo, alguien que aparente grandeza en escenario pero que detrás de él se vuelve una sombra que no puede vivir fuera de los reflectores de este.

Naomi Watts abraza también la locura de su personaje, que no puede dejar una relación tóxica, que se atreve a soñar pero que no disfruta del sueño. Es un ser a medias, tanto en su caracterización como en su desarrollo, pero esta a la par de Emma Stone, que como la hija del mìtico Birdman abraza físicamente el personaje, pero cuya voz nunca se aleja de la propia. Rescatable sobre todo lo demás su monologo, crudamente realista.

Guión y Dirección: Iñárritu tiene un estilo bastante visceral, Sus películas se han caracterizado por presentar de forma brutalmente honesta una realidad que, aunque nunca llega a ser la nuestra, nos refleja en el lado más oscuro de la vida. Su trabajo en Birdman, tanto como director como uno de los cuatro co-guionistas, se queda solamente a la puerta de la maestría, demostrando desde el principio de la visión extraordinaria que tiene sobre que película quiere y como debe lograrla. En ese aspecto, creo resulta la dirección más notable del año (al menos de entre las que he visto hasta ahora, solo el mañana sabe si seguirá siendo cierto).

Apartado Técnico: A pesar de contar con un apartado técnico sobresaliente, la mayor cantidad de elogios corresponden, para mi, a la fotografía y al montaje, que trabajan juntos para unir escenas y crear la ilusión de un solo plano secuencia de principio a fin, lo que le da a la película su peculiar sentido de velocidad e inestabilidad. La música, otro aspecto altamente alabado de la película, a mi no me ha parecido tan sobresaliente, sino por momentos ensordecedor y desentonante con la cinta; esa es mi impresión personal, tanto tambor acaba haciendo retumbar mi cabeza.

Escena: Una película como esta brilla mas cuando deja a sus actores trabajar. Así, las escenas que mas recuerdo son los diferentes monólogos que nos entregan los personajes con la cámara enfocada en ellos. Emma Stone tiene su momento más brillante cuando ataca a su padre en la ficción, recordando la facilidad con la que la fama cae y lo intransigentes que todos resultamos. 

Conclusiones:  Birdman es perfecta técnicamente, pero se construye alrededor de la imperfección, lo que le da esa dualidad en su sentimiento que resulta casi contradictorio. No hay respuestas en Birdman, no realmente, solo preguntas mal planteadas y hechos presentados de forma rotunda, una verdad que se envuelve en mentira, una mentira que se alimenta de verdades. La mayor virtud de la película recae en la ignorancia que tienen sus propios personajes en los fallos de sus vidas, eligiendo ignorar, igual que el espectador, las verdades que no le son del agrado.

Lo Mejor: Los múltiples monólogos de sus personajes.

Lo Peor: La falta de crecimiento en sus personajes, especialmente el principal.

Descrita en Corto: Un camino sin rumbo ni destino, pero que interesante camino.

Califación: 9.0

Sobre los Globos de Oro 2015

Me encanta los Globos de Oro. Aman la opulencia, aman la fama, aman la locura y la extravagancia de Hollywood como ninguna otra asociación. Y, aún así, aquí estamos, otro año en que el escenario brilla cuando Amy y Tina están en él, pero que tan rápido como llego se apaga en una ceremonia monótona que no encuentra su ritmo a pesar de más de un discurso absolutamente memorable. No diré que fue una mala ceremonia, pero siguen demostrando porque siguen sin superar a la gala del Oscar en términos de audiencia, aún empacando en sus salas más celebridades: simplemente no son tan interesantes.

Ahora, a los premios. ¡Si!

Lo Que Amé...

• Ver a Julianne Moore con un Globo de Oro en la mano.
• Eddie Redmayre vio recompensado su excelente trabajo en The Theory of Everything
• Jane Rodríguez gana. Jane the Virgin fue mi sorpresa de la temporada, mucho mejor que su dudosa premisa.
• Matt Bomer gana mejor actor secundario (TV). AMO a ese actor, hizo una actuación increíble en The Normal Heart. Genial discurso, también.
• El "opening monologue" de las anfitrionas. Creo que ha sido el mejor de sus tres años (descontando una broma al final que duró demasiado tiempo)

Lo Que Me Ha Gustado...

• The Grand Budapest Hotel vence en mejor comedia. Me encanta el estilo de Wes Aderson, y esta pequeña gran película es muy buena.
• El guión de Birdman, esa locura a mil por hora de velocidad, ganó su categoría.
• No me importa lo que digan, me quedo con Como Entrenar a tu Dragón 2 antes que con Big Hero 6 o The Lego Movie (aunque las tres son muy buenas).
• Valió la pena que Maggie Gyllenhaal ganara solo por escuchar su discurso.

Lo Que Me Ha Dejado Indiferente...

• Entiendo la dedicación que supone grabar Boyhood, pero no soy su mayor fan, y el premio a su director (Richard Linklater) me dejó frío. Igualmente, el premio a la película no me ha gustado especialmente, pero ninguna de las demás nominadas era mejor, así que...
• No soy fan de la actuación de Amy Adams en Big Eyes pero, a falta de ver a Moore en Mapa a las Estrellas, no es como si otra actuación de la categoría me parezca mejor.
• Con actriz secundaria, y Patricia Arquette, me pasa lo mismo. Prefiero, aquí si, a Meryl Streep, pero ya me he hecho a la idea de que Arquette se hará con el Oscar, y no me molesta. Solo, no se, me espero más de una actuación ganadora.
• The Theory of Everything, me gusta su música, pero me pareció demasiado "cliché", no especialmente meritoria frente a las demás nominadas. 

Lo Que NO Me Ha Gustado...

• Glory de Selma es una muy buena canción, pero mi corazón fan no puede evitar desear que Lorde o Lana del Rey hubiesen subido al escenario.
• No soy el más grande fan de The Affair, pero Downtown Abbey me aburre mucho más. 

LA ÚNICA COSA QUE REALMENTE ODIE

• ¿Dónde están los premios para The Good Wife? ¡¿Dónde?! ¡¿DÓNDE?! Soy el mas grande defensor de esta serie, y creo completamente que es mejor que todas las demás nominadas en la categoría de Mejor Drama, en especial considerando las distintas limitaciones que tiene al tratarse de una serie de tele abierta. Que le sigan negando el crédito que se merece frente a series de cables que, aunque indudablemente extraordinarias, no rompen como The Good Wife con las normas del juego.

Solamente un último pensamiento. Amo a Tina y Amy. Sueño con un programa de comedia en que ambas estén juntas, por siempre y para siempre. Y Gone Girl fue robada este año en varias categorías. Gracias, muchas gracias. Hasta luego.

Crítica: Horns

Sinopsis: Ig Perish es un joven de 26 años acusado de asesinar a su novia Merrin Williams quien, tras una noche de borrachera, descubre que le han salido dos protuberancias en la cabeza, "cuernos" con extraños poderes de naturaleza demoníaca que llevan a las personas a revelar sus más profundos secretos. Armados con estos procede a buscar al verdadero asesino de su amada.

En General... Es un absoluto desastre, una pesadilla que nunca logra encontrarse en un sin fin de cambios de tono, una comedia oscura a la vez que terror absurdo, un thriller maquiavélico y casi una parodia de si misma. Completamente extraña, retorcida de una forma casi absurda que entrelaza escenas de absoluto gore con emotivos momentos de descubrimiento personal. Es imperfecta, un andante sin cabeza en un mundo destrozado que abraza su propia decadencia de una forma única y ridícula. No hace falta decir que ME HA ENCANTADO COMPLETAMENTE.

No es una película de una calidad sobresaliente, pero es un relato interesante y desastroso que encantará a varios incomprendidos del mundo, de esos que ni siquiera ellos mismos pueden comprenderse. A mí me fascinó, pero soy suficientemente consciente para saber que tiene enormes fallos en su estructura y suficientemente confiado para decir me vale madres. La declaro una gran película. También la declaro la película que casi todos mis amigos odiarán. Con excepción de Damián, que me ha acompañado a verla y que no ha temido repetirme por casi toda la película que parece que yo mismo la hubiera hecho, por lo retorcidamente sanguinario y ridículamente gracioso de su propuesta. Gracias. Muchas gracias. Tiene toda la razón, por supuesto.

Hablando ya de la película y todas sus partes, existen varias identidades de la misma, fácilmente identificables entre si. El comienzo se mueve de forma magistral entre la comedia oscura, un género sobre-explotado actualmente pero que no me cansa a pesar de todo, y el drama también oscuro. No considero llamarla una dramedy, principalmente porque se encuentran muy bien diferenciadas ambas identidades de la película, al punto de que ambas trabajan con diferentes escenarios, actores y situaciones de modo que solo parecen compartir a Radcliffe. Es a media película, cuando el desarrollo argumental hace al protagonista aceptar sus poderes completamente en una perturbadora escena con demasiadas serpientes para mi gusto, que entramos de lleno al cine sangriento, el terror algo desganado y el thriller algo muerto que baja la calidad de la película pero al mismo tiempo la alza hacia aquel anhelado "cine de culto". Es una hermosa contradicción la que encontramos aquí.

Horns es una película que nunca terminada de buscarse y nunca termina de encontrarse, un relato entorpecido por una estructura inconexa (los flashback a la infancia del Ig solo logran marcan más este sentimiento). Y, sin embargo, me ha resultado casi hipnótica al punto de crearme una obsesión bizarra durante toda la película. Hay que abrazar la locura y la incongruencia de esta película para realmente amarla. Eso hice. Y la ame. Simplemente me cautivó su imperfección.

Actuaciones: Me he encontrado con unas actuaciones soprendentemente fuertes en esta película. Es, para mí, un reparto que trabaja con casi absoluta maestría a sus personajes, y en una pequeña y bizarra indie es algo que siempre logra elevar el trabajo.

Empezamos por Daniel Radcliffe. Creo que esta actuación representa su mejor trabajo, un absoluto desligue de la imagen de "Harry Potter" que aún se cargaba en sus últimas películas. Su trabajo resulta especialmente potente cuando comparte escena con sus padres de la ficción o con su hermano, interpretado con excelencia por Joe Anderson. Sin embargo aún no me termina de convencer en sus escenas más extremas, y pierde terreno cuando es enfrentado a Max Minghella en el papel de su abogado y mejor amigo.

Hablando de estos dos, Joe Anderson tiene un momento cumbre a media película, en uno de los puntos clave de la trama que carga él completamente. Es una escena importantísima para comprender el desarrollo de los personajes, y la desesperación que transmiten sus ojos me ha dejado sobrecogido.

Max Minghella, por otro lado, tiene 3 escenas vitales en las que se come completamente al resto de sus compañeros y brilla. Hay una locura completa, una maldad y una obsesión en su mirada que atrapan al espectador.

June Temple tiene un papel mucho menor, de una sola nota. Es dulce, dulce, dulce, DULCE. No hay nada más, pero cumple porque te crees la pureza del personaje. Su versión joven, interpretada por Sabrina Carpenter, es aún más dulce si es posible. Y en un tema completamente sin relación con la película ni con la reseña, ¿no creen que Sabrina, con la estética que le ponen en la película, sería perfecta para interpretar a la versión joven de Lily Potter en la parte final de Harry Potter? Se lo comenté a mi amigo y estuvo de acuerdo. Luego pensó en las implicaciones incestuosas y necrofilicas que supondría Harry intentando vengar la muerte de su madre / novia con unos cuernos demoníacos. Lo sé, imágenes que no necesitaban. Seguro hay fanfics de eso, por cierto. 

Guión y Dirección: Si tomo la premisa de que el director, Alexande Aja, sabía que hacer con la película, entonces el punto débil de la misma queda en un guión incongruente. Si tomo en cambio como hipótesis que Keith Bunin hizo un buen guión, la película cae ante un estilo extraño e inestable de la mano de su director. También podría culpar al libro en que está basada la película, pero de alguna forma eso se siente como la salida fácil.

Escenas: Hay demasiadas escenas memorables en esta película, pero quiero dedicarle una especial consideración a la escena entre Ig y su mejor amigo Lee, el enfrentamiento entre Daniel y Max en que el segundo se come al primero. Como sabe, siempre escribo con spoilers. Imaginen esto. Ig llega al muelle para enfrentar a su amigo, le quita el collar y, finalmente sin la protección frente a los demonios de Ig, este le obliga a hablar. La locura en su mirada es absoluta cuando revela el profundo amor (lease enferma obsesión) que siente por Merrin, y esta se vuelve mayor cuando intenta salir impune del asesinato, al tiempo que planea matar a su mejor amigo, tirarlo al río y gritar suicidio. Es hermosa esta escena, si solo por ver que tan buen actor Max Minghella realmente es. También es genial porque Ig cae demasiado ridículamente al río, desesperado por apagar su coche en llamas.

Conclusón: Esta reseña es rara. Bastante rara, divago mucho y parezco algo ebrio la mitad del tiempo, aunque les aseguro que no he tomado nada en varias semanas. Triste, de hecho. Bueno, la película es básicamente lo mismo, quizás por ello me ha gustado tanto este extraño experimento de amargura y comedia que se eleva no por un historia especialmente trabajada sino por una historia manejada de una forma especial, memorable, incoherente. La oscuridad de Horns es perfecta, si bien la película como tal está lejos de serlo.

Lo Mejor: Su combinación de drama y comedia.

Lo Peor: Su combinación de drama y comedia.

En pocas palabras... El mejor tipo de bizarra incongruencia.

Calificación: 8.5