sábado, 28 de mayo de 2011

Recap: Glee (2x22)


Glee ha terminado, quizás, una de las temporadas más irregulares de la historia. Nos dio desde episodios excelentes hasta pura basura que hace morir de aburrimiento. Creo que el final de temporada está a medio camino entre ambos mundos. Tubo buenos momentos, tiernos, hilarantes, melancolicos... pero falto ese algo que te hace amar lo que acabas de ver. Como si se esforzaran demasiado. Como si ya no fueran, y ya no son, ese grupo de inadaptados de la primera temporada.

Lo que deberían saber... Demasiadas cosas, intentaré resumirlo. Primero, Finn y Rachel (en la foto) llevan toda una temporada del quieren pero no quieren, se amam pero no se aman. Y se llevaron casi todo el protagonismo de la temporada. Y lo poco que le dejaron se fue a una Sue en estado bipolar, una Quinn que parecio magicamente olvidar a su hijo dado en adopción, un Will y Emma cuya audiencia está pidiendo a gritos un beso, un Kurt que consiguio novio (Blaine, que le dieron tantos solos que llegue a odiarlo) y una Santanna que parece enamorada pero no quiere decirlo de su amiga Brittany, aunque esta tenga novio (Artie). Por eso Mercedes, Tina, Puck, Sam, Mike, Lauren, Terri, Burt, Artie, Brittany, Sam y otros solo hablan si tienen que ver estrictamente con alguno de los otros, a pesar de ser "protagonistas".

¿De que va el episodio? Basicamente 3 cosas: Las nacionales, Will y su debut en Brodway y, sobre todo, Rachel (con Finn, con Kurt, con Sunshine). Las pocas lineas secundarias incluyen, como no, a Kurt, a Santanna, a Quinn... y basicamente a ellos. Pero bueno, que es básicamente el formato de toda la temporada, pero ahora pasando por la jungla de metal, y un concurso de coros dejado en segundo plano.



¿Que ha pasado?Vallamos por partes. Empecemos con el punto clave del episodio. Empecemos con el punto clave del episodio: Finchel. Finn comienza a querer de vuelta a Rachel, porque ya saben que lleva toda la temporada bipolar. Y Rachel finalmente comienza a seder, a pesar de que hace un episodio se estaba besando con Jesse. Pero es New York, todos emocionados, y Rachel se deja engatuzar en una cita romántica, y una canción a la luz de la luna, y bla bla bla... Pero entonces llega Kurt, y le hace abrir los ojos de que su verdadero amor es el cantar, el actuar, el ser una estrella. Y cuando parece que no pasará nada...

¡Nos acordamos que estamos ante las Nacionales! Todo el nervio. Todo el esfuerzo. Todas las nuevas canciones originales que presentan. Y comienza el espectaculo. Primero un grupo de tipas que nada que ver, luego Vocal Adrenaline liderado por Sunshine (por cierto que tiene gran voz la tipa), que logra confianza despues de una platica en el baño con Rachel, y que deja claro que Sunshine regresará a New Directions para la proxima temporada, y luego finalmente llegan nuestro coro. Bonita canción, un beso Finchel que yo al menos si hubiera aplaudido, y luego baile que recive obasión en pie.


Pero no quedan entre los 10 mejores, y eso fue triste, muy malo, decepcionante. De verdad que eso arruino la emocion, y bajo el nivel del episodio. Lo siento, pero el público ama cuando su equipo gana. Pero bueno, que solo queda regresar a la escuela, y seguir normales, donde nos enteramos que quedaron el doceavo lugar, lamentable. Pero el proximo año será, obviamente, porq la serie no puede ser más predecible.

Mientras tanto Will no hace nada, más que andar con sus sueños que finalmente quedan sin resolver. Y mientras Quinn se quedo atrás, Sam y Mercedes medio reciben un romance, y Kurt para demasiado desapercivido mientras cuenta que Santanna se volvió loca. Y así acabamos la temporada de Glee.

Conclusión: Glee ha perdido calidad, y mucha. Porq New Tork quedó muy pasable, si comparamos que la anterior finale, Journey, es para el recuerdo. Pero bueno, esperamos que recuperen frescura la próxima temporada. ¿De que forma? Dejando de lado a una Rachel que ya caba molestando, y dando protagonismo a aquello ignorados (parcial o totalmente) como Mercedes, Lauren, Puck, Sam, Mike, Emma... Y SOBRE TODO TINA. Tina necesita historias, y siempre son las más conmovedoras. Sin ella, esta temporara resulto muy... olvidable.

domingo, 15 de mayo de 2011

Crítica: Scream 4


Me encanta como cada vez vale menos la calidad en una pelicula. No estoy diciendo que sea el caso de esta, eso ya lo veremos más adelante. Pero es que esta nueva secuela me hizo pensar lo poco que importa lo artístico contra lo económico... Peliculas completamente desechables, absurdad y sin ningún valor pueden volverse grandes sagas si cuentan con el suficiente público para cubrir sus gastos. Y esto es especialmente cierto en las peliculas de terror, que cada vez que sale una secuela se vuelve más vista, más llenas de cliches, y seguirán así hasta que ya no puedan dar más pasta. Hablando de eso, por allí leí que ya se confirmó Scream 5.

El argumento: ¿Alguno ha visto Scream alguna vez? Seguramente. Y si no al menos saben de que va. Asesinatos, en pocas palabras. Y esta secuela, como buena que es, debía ser más de lo mismo. O sea más Asesinatos. Y eso es lo que es. Scream 4 es una "pelicula de suspenso", una "pelicula de miedo"... pero más que nada es una película sangrienta, que pone la linea básica de "la sobreviviente vuelve al pueblo, el asesino busca venganza" para dar más asesinatos.

La visión general: Scream 4 se dibujaba como una película de terror, una propuesta más humana que buscaba hacerce hueco en el cada vez más común terror sobrenatural. Personalmente no se si sea porque nunca me gustó el terror, porque la acabé viendo en la computadora durante una tarde aburrida, porque ya pasó una década desde la primera... Pero el punto es que no me dio miedo. Si, tiene algunas partes muy sagrientas (sobre todo los asesinatos finales), y momentos de suspenso bien logrado (el momento antes del asesinato de Allison Brie fue muy... escalofriante), pero en general las muertes fueron muy rápidas, la gran mayoría predecibles y presentadas algo aburridas. Esperaba algo más fuerte, en realidad. El primer asesinato mostrado parecía provenir aún de la parodia Stab.

Las actuaciones: ¿Que se espera de una pelicula de terror? Solamente caras "asustadas", gritos desesperados y gente corriendo. Y eso es básicamente todo lo que nos ofrecen los actores. Principalmente por culpa de un planteamiento de los personajes demasiado plano, pero eso no quita que se queden simplemente en lo mínimo requerido. La mejor actuacion, para mí, fue la de Emma Roberts. A pesar de lo ridículo del guión, y sus razones, ella logra que nos creamos (solo un poquito) que es capaz de matar para conseguir fama.

El guión: Aquí es donde la película falla. Todos los personajes resultan planos, y la gran mayoría incluso aburridos. No parece la Scream que aterrorizó con su humor negro y su sangrientas escenas hace diez años. Quizás por eso el terror está callendo tan bajo. Si hubieran tenido un guión a la altura hubiera funcionado. Solamente pocas escenas, principalmente las revelaciones finales, logran llegar al nivel de la decencia.

Lo técnico: Quiero decir que hubo un momento, casi al principio, que la música me recordó a la usada en Harry Potter. No tengo idea porque. La sangre parece algo falsa, y la ocupan tanto que deja de dar su efecto. Digo, parece que tuvieran como 1000 litros de sangre dentro del cuerpo, y toda estuviera lista para salir. El montaje es demasiado... pero al menos logra un final algo impredecible. El vestuario muy... La escenografía cotiadana en demasia. En general, aquí, donde se supone deberían dar lo mejor, salen perdiendo.

La conclusión: He decidido darle una oportunidad a la saga Saw. Hasta ahora no la he visto, principalmente porque ni el terror, y la sangre, son lo que me gusta ver en el cine. Pero es que luego de ver Scream, quisiera ver algo que logre sacarme un brinco real de miedo, o me deje alguna pesadilla en la noche. Porque la cuarta parte de la saga de Gostface demuestra algo que ya se sabía: debió terminar como una trilogía.

Calificación final: 5.0 (Mala)

viernes, 13 de mayo de 2011

Crítica: Soy el número cuatro


Me he dado cuenta que realmente soy muy amable en las mayorias de las críticas, y tiendo a dar calificaciones por arriba de la media a la mayoría de las peliculas. Y eso me parece bien, porque siempre intento ir al cine a disfrutar, por lo que elijo peliculas que me interesen, e intento verles el lado bueno a todo. Y por eso tiendo a concentrarme en lo mejor de ellas: ya sea actuaciones, guiones, escenarios, o simplemente el hecho de ser entretenidas por más que sean llenas de cliches, de actuaciones que podrían mejorar, o de eternas partes que salen sobrando. Solamente quiero aclararlo por si al final alguien no entiende el porque de la calificación.

El argumento: Él es John Smith (cada vez que dice su nombre me recuerda a Haruhi Suzumiya y sus viajes en el tiempo), un joven que a primera vista parece completamente normal. Pero no lo es. Él es... redoble de tambores... ¡Un alien! Pero uno que están en fuja, al borde de la extincion, escondido, con poderes que no puede controlar y sin ningún amigo en el mundo más allá de su guardian. En resumen, un alien medio deprimente. Aunque eso no se podía quedar allí, sería aburrido. Así que le meten unos enemigos extraños, una amiga (novia) que lo acompaña y un compañero que parece tener asuntos pendientes con los OVNIS. Así, en todo caso, se vuelve algo mejorcito.

La visión general: Es interesante, pero solamente otra pelicula adolescente romántica y superfantástica. Muchos la estan comparando con Crepusculo (nunca he visto más que cortos, no soporto pasar de allí; aunque si me aventé la segunda). De eso no puedo hablar. Pero la relación es obvia, aunque personalmente le encuentro más parecido con Eragos, Percy Jackson o otras peliculas fantásticas adolescentes que, sin ser buenas, logran perfectamente un entretenimiento decente, que atrae a gente más allá que las tipicas adolescentes.

Las actuaciones: ¿Tengo que decirlo? Ya mencione que peliculas me recuerdan, con cuales se compara. Por eso es obvio que este apartado es debil. Aún así cumplen con su cometido. Aquí tienes una pelicula cuyos momentos de mayor dramatismo no requieren lagrimas, sino movimientos asombrosos al ritmo de música de suspenso. Y eso los dobles se encargan de hacerlo. En todo caso quien mejor sale parado, a mis ojos, es Diana Agron. Aunque el ser fan de Glee puede ser la razón de eso...

El guión: Si de verdad quiero entender la pelicula supongo que debería leerme el libro. Deja algunos cabos sueltos, y el final se ve luego luego que lo que busca es la continuación. Los personajes se dibujan entre interesantes y planos, siendo el protagonista extraño, y el guión le da escenas que no acabo de comprender (como los rayos de sus manos, o el cambio de look al principio). Los secundarios, especialmente el romance y el amigo que se presentan resultan más interesantes... Y los malos me dieron de todo menos miedo.

Lo técnico: Siento cierto desperdicio. Efectos algo extraños, que por momentos parecen falsos. Los escenarios se desperdician, la cinematografía llega a ser demasiado cotidiana, incluso para una pelicula de este tipo. El montaje, por primera vez, me di cuenta de lo predecible que puede ser. Y la música fue demasiado esperada, como si fuera un simple remake de otras ya usadas.

La conclusión: Se los adverti, soy amable con las calificaciones. Si la pelicula me entretetiene está bien, y con eso basta. Lo demás no importa en realidad, pues eso lo que salva varias peliculas. Además, cuando la vez sabes lo que te esperas. Así que dejemos esto en algo que disfrutas la primera vez, incluso llegandote a gustas, pero que con posteriores visionados se va diluyendo y convirtiendose rápidamente en desechable.

Calificación final: 4.5 (Entre Mala y Aburrida)

lunes, 9 de mayo de 2011

Series: Breaking In


Quiero que se tomen todos un momento para pensar en el esfuerzo que supone el tomarse el tiempo de estar aquí, de escribir, de publicar. Digo algo, ¿no vale acaso todo esto un misero comentario, una prueba de que alguien leyó esto y merece el esfuerzo seguir publicando? Solamente era eso lo que quería decir. Así que ya desahogandome de la aparente apatía de aquellos pocos que leen esto, pasemos a ver la serie que tengo hoy.

La trama: Cameron Price es un joven haker universitario... que lleva como 10 años pasando de una especialidad a otra mientras mejora sus habilidades ilísitas, consiguiendose para si becas, privilegios y calificaciones fáciles. Pero todo se le va a la mierda cuando conoce a "Oz", un extraño y manipulador dueño de la aún más extraña empresa Contra Security, cuyo trabajo es probar los sistemas de seguridad de todo cuanto se les ocurra... Y debido a varias pruebas incriminatorias, el probe Cameron acaba trabajando para Oz junto con un grupo extraños especialistas en robos y allanamiento...

¿Qué pienso de ella? Christian Slater ha tenido mala suerte con sus series, y este su tercer intento de lograr un estelar durable, interesante y exitoso. Y por lo que he visto de la serie, parace cierto que la tercera es la vencida. Breaking In es una serie por más decir intesante, que adopta el humor bien conocido del canal Fox... Ya saben de que hablo, irónico, ilógico y con un alto contenido de comedia "romántica". Divertido en pocas palabras. Y debo decir que ese estilo realmente le funciona.

¿Por qué verla? Porque te hace reir. No necesitas más razones para ver una comedia. Simplemente porque te hace reir, te mantiene entretenido la media hora (con comrciales) que dura, y te deja al final un buen sabor de boca. Pero si necesitas más, vale la pena verla por ver a Michael Rosenbaum (el antiguo Lex Luthor de Smallville) actuando como un extraño ebrio, extremo y que siempre sale con unas extrañas ocurrencias sobre su estilo de vida.

Lo mejor: La elección al completo del reparto. Desde el protagonista, un Bret Harrison con aire nerd y despistado, pasando por el ya mencionado Oz (Christian Slater) y su algo macabro aspecto, hasta llegar a los más secundarios personajes como Odette Annable o Jennifer Irwin. Muy buena la elección de actores.

Lo peor: No lo se. Solamente llevo 4 episodios, y hasta ahora me ha gustado mucho. Quizás un poco de la ilogica irreverencia de la serie podría ser su punto debil, o el debil seguimiento que tienen las tramas más allá del romance principal. Los personajes apenas se están definiendo, asi como la identidad de la serie, por lo que faltaría ver un poco más.

Calificación Final: 7.0 (Decente)

sábado, 7 de mayo de 2011

Recap: Community 2x21

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Hoy acabo de ver este episodio, y he llegado a una conclusión... ¿Saben cual es la mejor comedia de la televisión actual? ¿Será 30Rock, o Glee, o Modern Family? No, la mejor comedia de la actualidad es Community. Si no me creen, dense una vuelta por la serie. Si ya la primera temporada era decente, divertida, la segunda se ha volado la barda mostrandonos una crítica a la televisión que repasa todo. Esta temporada hemos visto animación, falso documental, episodio botella, episodio de flashbacks, halloween, navidad, san valentín... y ahora volvermos al mítico paintball mientras repasamos el genero western. ¿Qué mas se puede pedir de una serie?

Lo que deberían saber... Si no han visto la serie (y les exorto como nunca que la vean en verdad), lo unico a saber es que esta escuela es de locos... Y los más locos son el extraño grupo de estudio formado por la estudiosa Annie (Allison Brie ha estado en estado de gracia este episodio), la religiosa Shirley, la inecesariamente revelde Britta, el narcisista Jeff, el alocado Troy, el seriefilo Abed.. y el malo de cuento Pierce.

¿De qué va el episodio? Volvemos al mítico paintball. Ya nos habían prometido un final de temporada único... y desde que se avisó hace meses lo de la guerra de pintura todos han estado contando los segundos. Porque ahora al estilo de vaqueros la pandilla deberá sobrevivir a la guerra mítica que se estiende por no uno, sino 2 episodios. ¿Qué mas se puede pedir? Pues solamente un montón de acción, romance, y unos locos bailando en una cantina a cambio de municiones para la guerra. Ahh... y un villano demasiado vaquero para mi gusto.


¿Qué ha pasado? ¿Qué no ha pasado? Bueno... Todo comenzó con una agradable fiesta de picnic, que se salió de control por un pequeño juego de pintball con un premio bien pequeño (100,000 dolares, poca cosa)... Y la escuela se volvió loca. Todos separados caen rapidamente, pero como no podía ser de otra forma el grupo se acaba uniendo... para ir donde Pierce, que vuelve a ser el villano, solo que esta vez manejando una cantina estilo viejo oeste... Y desde allí los manda a cazar al malo maloso del cuento... Un antiguo lostie perdido, que con sus espuelas y sus armas (enormes, sigue Abed repitiendo) empieza a diesmar al mundo... ¡Y LLEGAMOS AL PUNTO CUMBRE DEL EPISODIO! Peleas estilo matrix, pero con su toque honorario de esos de "diez pasos, volteas y disparas", todo se junta para descubrir un secreto: Quieren sacar a Pierce del grupo, pero Annie (cuya actriz merece nominación al Emmy) lo impide. Y se vaten en duelo... si de nuevo aquel misterioso vaquero no apareciera, cayera en la trampa de Pierce y le permitiera escapar mientras le saca del juego.. Que pena, nos quedamos sin villano.

Conclusión: Community solo hay una, no hay más. Deja atrás a toda serie comica que hay ahora, sabiendo manejar mucho mejor esa clase de humor absurdo pero inteligente propio de 30Rock o Parks and Recreations... Si no la nominan al Emmy de mejor comedia sería total injusticia, y ganarlo se lo merece perfectamente. Esta temporada ha demostrado que es posible entregar episodios perfectos una y otra y otra vez sin ningun problema. Ya quisiera 30Rock tener la calidad Community.

jueves, 28 de abril de 2011

Crítica: Los Agentes del Destino

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Hoy acabo de llegar del cine, y vi esta pelicula. No se que más pueda decir sino que me he dado cuenta de cuanto tiempo tiene desde que no me pasaba por allí. Es triste, pero al menos desde enero he estado viendo peliculas por internet solamente... Me ha recordado que una pelicula no te sorprende tanto en una pantalla de computadora como en una gigante. Quizás eso pueda influir en esta crítica.

El argumento: ¿Alguna vez te haz preguntado que si existe algun plan maestro? ¿Si exite algo que podamos llamar destino? Pues a David Norris le toca la mala suerte de descubrir que el destino es cierto, y que en realidad no existe el librea albedrio... ¿Pero que tal si tu plan no es como se supone que sería? ¿Si te aleja de aquello que realmente quieres? Solamente te quedará escapar por tu cuenta, huir del destino escrito para encontrar el tuyo propio.

La visión general: Me gustan las peliculas con contenido fantástico, lo admito. Y si convinan cierto aire de misterio o romance aún mejor... Está pelicula lo hace, me gustó y de cierta forma me hizo reflexionar sobre ciertas cosas. Y tambien me recordó a Inception, aunque debo decir que esta otra está mejor escrita. Pero aún así he de decir que Los Agentes del Destino es muy entretenida, emocionante... aunque por momento caiga en estereotípos.

Las actuaciones: Son buenas, pero no dignas de premios. Matt Damon me parece encajar bien en el papel de político, pero de cierta forma en las escenas más importantes parece demasiado calmado, fró o distantes. Prefiero quedarme con Emily Blunt, cuya desesperación, tristeza, nerviosismo o alegría se puede sentir siempre y en el momento adecuado. De los secundarios poco que agregar pues básicamente permanecen toda la pelicula con las mismas caras largas y los mismos trajes feos.

El guión: Ya lo dije, cae en estereotípos. Ese "aliado que parece salir de ningun lado" se veía venir desde el principio. Pero ¿que sería de una pelicula sin el? El final muy predecible, y quitó mucha emoción que, spoiler, jamás llegaran al presidente y simplemente les enviara un mensaje... Por otro lado como que el amor surgió demasiado rápido, y eso de los planes pasados suena como si aquello no surgiera por libre alberdrio sino simplemente por destino ya olvidado... Eso si, al menos casi todo lo relacionado con los Agentes del Destino quedó bien, interesante y, en algun modo, inesperado.

Lo técnico: Primero me gustaron los efectos, sobre todo cuando pasan por las puertas, quedó bien montado. De allí realmente no mucho, el montaje fue lo mismo de siempre, la musica nunca llamo me atención, y solamente sonido y edición de sonido valdría la pena tomarlos en cuenta. Aún así cumple con el cometido en lo que se espera, pues en estas peliculas pesa más las explosiones que la música melancólica.

La conclusión: Me gustó. Pasando a otro tema, haciendo parentesis, solamente quiero decir que vi el trailer de From Prada To Nada y me pareció una pelicula que puede ser divertida, pero tambien algo racista. Ese estereotípo latino es algo... pero al menos tambien remarcaron algunos aspectos buenos... Ahora, volviendo a la película creo que vale la pena darte una vuelta al cine y verla.

Calificación final: 7.5 (Entre Decente y Buena)

viernes, 22 de abril de 2011

Recap: Community (2x21)

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Es demasiado pedir un comentario? Porque sinceramente me gustaría mucho que dejaran algunos, siento que está muy solitario por aquí... En otras noticias, 30Rock acaba de emitir su capitulo numero 100. Si alguien tiene algún link para verlo le agradeceré que lo comparta, porque por Seriesyonkis el capitulo sigue sin aparecer...

Lo que deben saber: Pues... Primero, y advierto de cantidad de spoilers, Shirley esta embarazada DE CHANG!!! Segundo, ¿Jeff, el abogado que volvio a la escuela, preferirá a alguien que tenga una edad similar (Britta) o se quedará con la adolescente Annie. Tercero, Abet está más que obsesionado con la televisión, y su mejor amigo es Troy. Cuarto, ¿Que le pasa al decano? Y quinto: Esta serie, como ya debieron darse cuenta, no tiene pies ni cabeza.

¿De que va el episodio? Pues es algo que todas las series han pasado alguna vez en su historia: episodios de flashbacks yy recuerdos varios. Esos episodios tan conmovedores, y que sirven generalmente como relleno mientras llegamos al final de temporada. Pero obviamente Community no es algo de todos los días, y ssus episodios de clips tampoco podían ser ordinarios...

¿Qué ha pasado? Pues hemos descubierto varias cosas que otros episodios no habían ni comenzado a revelar. Por ejemplo, que Britta y Jeff tienen una relacion casual de sexo y secreto desde hace meses, y obviamente nadie lo sabia. Pero más que revelar cosas pasadas por alto, nos reveló muchas cosas que JAMAS podríamos haber pensado, y que dan ideas para episodios que bien podrían volverse otra temporada. Entre los "flashback", completamente compuestos por escenas jamas vistas, vemos varios atuendos del decano, que van desde Gatubela hasta una señorita de la epoca Victoriana. Además descubrimos que fueron a México (donde casi matan a Pierce), que destruyeron una casa, que visitaron un pueblo del oeste abandonado, que comieron en una barra libre de ensalada y que se enveneraron con mercurio. Y allí se van desahogando todas las penas que carga el grupo. No avanzó basicamente nada la historia, pero el episodio que vi resulta completamente hilarante.

La conclusión: Tiene tiempo que Community no presentaba un episodio de este nivel, con el que me he reido a carcajadas. Con esto demuesta que la autoparodia y la explosion de los estereotipos de la television son su fuerte. Este episodio va a los grandes de Community, junto con el "episodio-botella", el falso documental, el episodio navideño y de Halloween o el de Pintball (creanme, si no los han visto, tienen que verlos). Por ultimo solo decir que el discurso final de Jeff, que da sin razon alguna, resulta epico!

martes, 19 de abril de 2011

Series: The Middle

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Estoy aburrido. Las vacaciones son eternas. Y estoy harto. Quizas esa raro, pero realmente prefiero la escuela. Por otro lado, las series tienen parones infinitos, como si ya no les importara una mierda su publico. Las putas productoras están dejandonos allí como si nada. Y ninguna pelicula interesante se ve en el horizonte. Alguna sugerencia, por favor haganmela llegar. Mientras tanto sigo aquí...

La trama: Una familia normal. Una padre trabajador. Una madre amorosa. Un joven amable. Una adolescente talentosa. Un niño tierno. Un bello vecindario en los suburbios. Esas son solamente algunas de las cosas que no encontraras en esta serie. Porque con una madre neurótica, un padre indiferente, un adolescente vago, una hija sin talentos conocidos o un niño que no sabe ni decir hola a sus compañeros, esta familia apenas puede salir adelante de su pobreza disfrasada de clase media. Sencilla serie del día a día de un ambiente familiar.

¿Qué pienso de ella? Es divertida, pero siento como si viera de nuevo a Malcolm, solo que con menos gritos y menos hijos. ¿A ustedes le pasa lo mismo? En todo caso, es una serie divertida, aunque no inova en el genero en NADA. Vale la pena, al final, porque da risa, mucha risa en la mayoria de los episodios. Dicho esto, no queda sino disfrutar lo que se tiene.

¿Por qué verla? Tiene algo en ella que atrae, aunque no se que podría ser. Es como muy melancolica debido principalmente a manejar un tipo de comedia muy actual e irónico. Creo que si disfrutas series como 30Rock, Community, My Name is Earl o Cougar Town, porque ese estilo comico es muy comun hoy en día. Si amas a Malcolm, es imposible que no ames esta comedia tan usual pero divertida es su cotidianidad.

Lo mejor: La familia al completo, mostrando un dinamisco divertido y de cierta forma predecible e impredecible. La hija, especialmente, resulta graciosa en extremo, de una forma que te produce a la vez ternura pero cierto placer por su dolor. En todo caso, por completo ellos 5, juntos o separados, dan risas, muchas risas.

Lo peor: Todo, o casi todo, personaje fuera de la familia. Desde el jefe de Franny (no se como se escribe, y no quiero buscar, pero es la madre) o su amigo enamorado, hasta los compañeros de cada uno de los hijos. Los vecinos, los maestros, los compañeros de trabajo, casi todos resultan aburridos, toscos, unidimencionales, tontos y sin gracia más allá que el tipico chiste esteriotipado. Quizás sin ellos resultaría una serie mucho mejor.

Calificación final: 7.5 (Entre decente y buena)

jueves, 14 de abril de 2011

Recap: The good Wife (2x20)

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Lo dije hace un rato, quería hacer una recap de alguna serie. Finalmente me he dado gusto, y con un episodio que viene a la medida. Presentando a la gran serie estadounidense del momento, con un reparto de super lujo y una historia bien trazada... The good Wife. Específicamente, su capitulo 2x20, titulado Foreign Affairs. Debo advertirlo, muchos spoilers a continuación, así que no se quejen. Ya la imagen es un spoiler, para empezar.

Lo que deben saber: Alicia es abogada, su esposo Peter político en plena campaña, la cual es dirigida por un manipulador Eli. Su mejor amiga, Kalinda, tiene un secreto en su pasado, que incluso le llevó a cambiarse su nombre (originalmente se llamaba Leela). Un investigador privado, Willey, está intentando descubrirles el pastel. Y por si fuera poco, el buffete de abogados enfrenta una reciente separación. Por cierto, se me olvidaba, que todo comenzó porque la temporada pasada el esposo fue infiel (y corrupto) con prostitutas y...

¿De qué va el capitulo? Primero, Peter está en la recta final de su campaña, a punto de ganar, pero una jugada del esposo de su contricante puede arruinarle el pastel. Por eso, Eli intenta por todos los medios que Alicia de una entrevista que haga quedar mejor al candidato. En otros asuntos, los abogados deben luchar por una estafa hacia un empresario venezolano... mientras lidian con el extraño dictador Hugo Chávez, que cambia sus leyes y sus objetivos sin ton ni son.

¿Qué ha pasado? Sorpresivamente, Alicia acaba dando la entrevista, de forma muy emotiva y real... aunque casi a regañadientes. Además, está lidiando en todo el capitulo con el investigador privado, que ya por la recta final nos revela el secreto que Kalinda tenían... Además, el buffete logra entrar en una demanda colectiva con Hugo Chávez, y después de muchas locuras logran un acuerdo un poco, como decirlo, fuera de la ley. Mientras tanto, gracias a la entrevista, Peter se hace con el puesto de fiscal del estado, y comienzan las celebraciones. Pero nada sale bien cuando el buen investigado entra y comienza hablar aparte con Alicia...

Si no haz visto el episodio, no leas: Primero, ¿recuerdan que Kalinda antes eran Leela? Pues bueno, parece que el cambio de nombre lo hizo Peter... a cambio de ciertos favores sexuales. Y gracias al buen detectiva Alicia acaba comprendiendolo, y sin decir nada se va de la fiesta de celebración, llorando. Pobre, que apenas comenzando a salir y ya vuelve a caer...

La conclusión: Un gran episodio. Realmente cierra, y abre, muchas tramas. Estamos listos para los episodios finales... que vendrán hasta Mayo. A esperar, porque la Buena Esposa está trabajando a horas extras para dar episodios increiblemente buenos y dramáticos. Sin duda una serie a vigilar. Ahora solo queda ver si el matrimonio de Alicia sobrevivirá más, o simplemente ya soportó todo lo que puede soportar

viernes, 8 de abril de 2011

Recordando series: Joan de Arcadia


Ultimamente me he visto más seriefilo que cinéfilo, incluso pienso comenzar a publicar rewievs de capitulos de series (empezando por TBBT o Glee, que son las más "accesibles" ultimamente). ¿Por qué me pasa eso? No lo se. Supongo que simplemente porque la temporada de premios cinematográficos acabo, pero la temporada televisiva continua. En todo caso, hace poco vi completa esta (efímera) serie, y debo decir que me llegó. Es una muy buena, y si tienen la oportunidad de verla se las recomiendo firmemente.

La historia: Dios está en todos lados, ¿verdad? Aunque no podamos verlo, el siempre está allí. Joan es especial, ella puede verlo, ella logra acercarse un poco a él. Y como ocurre usualmente, tu vida cambia. Cada día resulta un nuevo misterio, un nuevo sueño y una nueva oportunidad. Mientrás va avanzando afrontando sus propias limitaciones, va comenzando a creer en aquel plan divino que hay detrás de todo. Aunque aún no sepa si ver a Dios ocurre de verdad, si es real, si es siquiera posible.

Los actores y los personajes: El reparto se encuentra formada por 5 miembros regulares (7 en la segunda temporada), pero sin embargo esta serie es diferente porque su corazón no está en ninguno de esos, sino en los múltiples actores (invitados y recurrentes) que dan vida a lo largo de los episodios al misterio de Dios. Desde jovenes niñas hasta envegecidas señoras, pasando por hombres sin hogar, marinos, adolescentes góticos o señoras de la cafetería
Pero bueno, repasemos los personajes
La protagonista es, obviamente, Joan Girardi, interpretada por Amber Tamblyn, una joven adolescente como cualquier otra... si quitamos el hecho de que es la encargada de hacer los recados del señor por toda la ciudad. Un personaje con el que todo podemos identificarnos, representa aquel desadaptado que todos tenemos en el corazón. Buscando las respuestas a preguntas que aún no conoce, vemos como poco a poco va madurando
Cosa que sería imposible sin la ayuda de sus padres. Él es un policia, Joe Mantegna como Will Girardi. Ella es una maestra de artes, Mary Streenburger como Helen Girardi. Si soy sincero, ella me parece un personaje completo, interesante y cuyo resarrollo se vuelve cada vez más humano mientras vamos comprendiendo el transforndo del personaje (como la violación sufrida cuando estudiaba). El padre, en cambio, me parece mucho más plano. Un policía que se preocupa por su familia ante todo, en cierta forma entrañable, pero con tramas con las que no encuentro tanta sintonía. De todos, es al que le tengo menos cariño
Completando la familia hay dos hijos, uno menor, un nerd con un talento especial para la ciencias (Michael Welch como Luke Girardi), y uno mayor, un joven deportista que tras un accidente queda paralitico (Jason Ritter como Kevin Girardi). Ambos son personajes tan opuestos que resulta interesante. Cada uno tiene diferentes problemas. Uno debe enfrentar la presión social de intentar ser el mejor, mientras pelea con una novia que no parece quererle mucho. El otro debe reponer su vida desde cero, aceptando que sus antiguos amigos solamente le quería por su apariencia
Finalmente acabamos con los nuevos miembros de la segunda temporada, Chris Marquette y Becky Wahlstrom interpretan a los mejores amigos de Joan, Adam y Grace. El primero es un artista, cuya madre murio por un suicidio cuando era joven, y que tiene que trabajar para pagar tratamientos a su padre enfermo; un joven serio y un poco oscuro, es el eventual interes amoroso de Joan. Por otro lado, Grace es una rebelde activista e inconformista, hija de un reverendo, y que oculta como mayor secreto una madre alcohólica. Por siempre solitaria, se abre al romance con el pequeño hermano de Joan.

Lo malo: Su brevedad: solo 2 temporadas. Inexplicablemente cancelada despues de sus buenos resultados de audiencia (más de 10 millones en la primera, y aun manteniendo 8.5 en la segunda) y una gran aceptación entre la crítica y la industria (nominación al Emmy incluida), dejó muchos cabos sueltos, historia inconclusas y tramas sin explotar. Lo que deseo ahora es que pudieran producir otra temporada para, al menos, darle el final que se merece.

Lo mejor: Encontrarnos con una serie que habla de Dios sin pecar de religiosa, mostrando un creador mucho más humano (al menos, como se nos explica en la serie, es la forma en que Joan lo ve), con personalidad, interés y humor. Sin identificar religiones, sin hacer política excesiva ni nada, simplemente se limita a remarcar una verdad: si crees en Dios, no importa religión, porque al final siempre es lo mismo. Él vela por nosotros sin importar nada.

A modo de cierre... Me puse muy teológico, pero es inevitable cuando la vez. Te hace reflexionar sobre lo que crees, sin en realidad cuestionarte si es verdad. Pero, como bien se dice en la serie, tienes que hacer las preguntas para tu mismo buscar las respuestas. Solamente quiero decir que si a alguien ofendí (lo cual me sorprendería si soy sincero), lo siento en verdad. Aún así, pido a todos que den una oportunidad a la serie. Y si ya la vieron, creo que me darán la razón en cuanto a su encanto.

Calificación general: 8.5 (Entre Buena y Excelente)