Sobre las nominaciones al Emmy: Drama

Desde aquí lo digo: el drama no es lo mio. Prefiero la comedia, más lijera, más llevadera, que siempre te deja con una sonrisa en el rostro en vez de con lágrimas, o angustia, o desesperacion por que llegue el próximo episodio. Pero bueno, igual vamos a comentar las nominaciones, ¿les parece?

Drama

De los nominados a mejor drama solamente soy fan de uno, solamente 1 lo veo cada semana. Desde allí se ve mi ignorancia. Ya lo dije, yo soy más de comedias. Mad Men llega con, segun los que si la ven, su mejor temporada, y siendo la más nominada de todas. La sombra, en este caso, la da Boardwalk Empire, quee tiene varios premios bajo el brazo.

Todos dicen que la batalla es entre estas dos. Las demás nominadas son Game of Thrones, una agradable sorpresa menor que el mundo cinéfilo está aplaudiendo lo más que puede, The Good Wife, la única que veo y que me gusta, y que demuestra su fuerza actoral con 5 nominaciones, Friday Night Lights, que se despide con una merecida nominación, y Dexter, serie que, siendo honesto, jamás acabe de entender su atractivo. No parece que ninguna tenga fuerza, pero si fuera alguna diría Game of Thrones o The Good Wife como sorpresa.

Actuaciones

Seré simple, rápido y consiso. Actor principal es la lucha entre Mad Men y Boardwalk Empire. Sin Breaking Bad, cualquiera podría ganar. Los demás, perdon que lo diga, pero parecen espectadores en la pelea. El episodio que elijan decidirá al ganador.

En actriz, sin la ganadora del año pasado, parece libre para Margulies. El episodio, aunque no el mejor de la serie, es emotivo, y demuestra su capacidad actoral. Moss espera sorpresa, Briton quiere despedirse en grande, y Bates tien prestigio de su lado. Pero siendo justos, Margulies y su Good Wife se lo merecen.

En actor de reparto The Good Wife (por partida doble) se enfrenta a Mad Men, y parece que van con todo. Los episodios enviados serán de vital importancia. Men of a Certain Age terminó sin pena ni gloria, y Game of Thrones, siendo honesto, fue una nominación sorpresa, igual que Justified.

En actriz de reparto se repite la formula anterior, si agregamos entre las contendientes principales a Boardwalk Empire. Lo mismo, el episodio será vital. Espero, en todo caso, que la ganadora del año pasado repita. Perdon, pero adoro a "Kalinda"

Conclusión

Será un mes dificil, pero intentaré ver todos los episodios nominados para dar la predicción. No lo disfrutaré, y seguramente acabe hartandome muy rápido. Pero igual, allá vamos, RUMBO AL EMMY!

Crítica: Harry Potter y las Reliquias de la Muerte, Parte 02

Harry Potter llegó a su épico final. Ya no habrá más peliculas, no más libros, no más historias. Este fue el final, la conclusión de un evento que duró más de 10 años, y que marcó (y marcará) a varias generaciones. Jamás una saga tan larga fue adaptada al cine, jamás una serie cinematográfico pudo mantener tanto tiempo el interés del público, jamás tanto dinero salió de un libro de ficción para niños. Este es un momento que quedará en la historia.

El argumento: ¿Todavía no se lo saben? Pues va algo así... Harry era un niño mago, no lo sabía. Es famoso, por derrotar al mago oscuro Voldemort, gracias al sacrificio de su madre. Cuando entró a la escuela se hizo amigo de Ron y Hermione, con lo que a travéz de los años se enfrentó a dragones, basiliscos, dementores, esfinges, escrepulos de cola explosiva, mortifagos, plantas malignas, mosntruos, gigantes... Finalmente, Voldemort regresó, y tuvieron que iniciar una busqueda por el alma del mago, oculta en objetos de gan valor y peligrosidad. Mientras el resto del mundo enfrenta una guerra. Hacen aliados poderosos, pero otros mueren en el camino. Lloran la muerte de Dumbledore, de Sirius, de Hedwing, de Ojoloco, de Dobby... y salvan a varios de la muerte, a Ollivander, a Luna... Hasta que llega el momento de la batalla final.

La visión general: Visualmente impresionante, argumentalmente completa. No deja en ningún momento que la emoción se pierda, siempre al punto del asiento. Casi todas las escenas son perfectas, casi cada momento está bien tramado, bien hecho. Jamás llegas a llorar, pero te mantienes siempre al punto de las lágrimas. SPOILERS A CONTINUACIÓN. Las muertes, especialmente la de Fred, Remus, Tonks, Lavander, se manejan justo como en el libro, conmovedoras pero muy etereas, como si casi no estuvieran allí. El puente destruido fue simplemente perfecto, con un Neville justo como debe ser. El beso de Ron y Hermione fue aún mejor que en libro, épico, romantico, producto del momento. La muerte de Bellatrix, aunque muy celebrada, sabe a poca cosa. La batalla final, alargada, es más emocionante, aunque debió acabar en el gran comedor, con aquella plática en el libro antes del ataque final. El épilogo, aunque corto, fue para los fans muy emotivo. Por último, ¡¡¡¡LUNA Y NEVILLE!!!! Finalmente, así debió ser en el libro. FIN DEL SPOILERS.

Las actuaciones: Empecemos por el principio. El trio protagonista da su mejor actuación hasta la fecha, quizás solo superada por la anterior película (porque tenían más momentos emotivos). Como siempre, Emma Watson es la que sale mejor parada, y es emocionalmente hablando el corazón de la película. Los otros jovenes, Tom Felton, Evanna Lynch y Matthew Lewis están simplemente perfectos para sus personajes, se siente todo como debe sentirse. Ahora, Bonnie Wright está decente, pero no tiene quimica con harry. Si se persiven los sentimientos, es más por sus acciones (muy superficiales) que en si en verdad por que sea palpable el amor, caso opuesto al Ron x Hermione o Neville x Luna. Los mayores está, obviamente, excelentes. Maggie Smith está pefecta, una Mcgonagall lista para la batalla. Helena Bonham Carter merece nominación al Oscar, Julie Walters logra que sintamos ese amor maternal. Ahora, Alan Rickman, aunque perfecto, no acaba de convencer en el papel. Quizás porque el actor tiene 60 años, mientras Snape en el libro se describe de entre 20-30 durante la muerte de Lily. Ralph Fiennes simplemente perfecto, no sabía que Voldemort pudiera sentir tantas emociones. Los demás aparecen poco, pero todos justos y en el papel que les toca.

El guión: Creo que es la mejor adaptación que se tiene. Las historias están bien conservadas, y los cambios que se hacen son (casi) todos para mejor. La batalla final es buena, pero el final final resulta muy frio y algo decepcionante, debio reparar la varita como en el libro. El epilogo, aunque emotivo, se sintió algo apresurado, sobre todo porque cortaron partes como Teddy, Victorie, Neville, entre otros. Así me podría poner a decir muchas diferencias muy pequeñas, casi sin importancia, pero debemos admitir que fue una gran adaptación. SPOILER Y que Neville y Luna acabasen juntos aquí conpensa todos los errores, especialmente la corta y poca cosa batalla y muerte de Bellatrix, o la rápida muerte a manos de Neville de Nagini. SPOILER. Igual, gran película que enmienda errores del pasado.

Lo técnico: Simplemente perfectos. Los efectos visuales son sobrecogedores, el dragon es increible y hermoso, los dementores nunca me han dado tanta repulsion (ahora esqueleticos, rotos, con las capas destruidas), el castillo siendo quemado es increible, los fantasmas ahora si tienen esa extraña intemporalidad de los libros, y los hechizos realmente parece que está allí. La música es cual banda de guerra, dura y rápida, pero tambien cual melodía de cuna, melancólica, lenta, emotiva; es la mejor banda sonora que ha tenido una película de Harry Potter. La fotografía es perfecta, se siente a la vez original pero como un homenaje. El diseño de producción es magnifico, el banco es sobrecogedor, el castillo en llamas dan ganas de llorar, la casa de los botes muy triste, vacía, como si alli no existiera nada, la sala de los requerimientos llena hasta no poder más de detalles del recuerdo, el pueblo da miedo, entre la niebla, cual lugar fantásma. El maquillaje es también perfectos, con esos duendes que dan repulsión y admiración a partes iguales. El vestuario, aunque roto, convina con todo. Creo que merecen, al menos, unos 3 o 4 Oscar en estos apartados.

La conclusión: Jamás había escrito tanto, pero una película así lo merece. Fue emotiva, emocionante, con toques de lágrimas y risas. Un final perfecto para la saga, y un monumento al buen cine. Es el final de un evento cinematográfico que perdurará en el tiempo y será recuerdo de lo que la imaginación humana puede hacer. Con una película de tal calidad, de tal magnificiencia, de tal emotividad... Es hora de despedirse finalmente de Harry Potter.

Calificación final: 10 (Extraordinaria)

Sobre las nominaciones al Emmy: Comedia

Hoy dieron a conocer las nominaciones al premio más importante de la televisión, los Primetime Emmy. Y hubo varias sorpresas, varias alegrías, varias desiluciones y, francamente, varios errores. Al menos en mi opinión, estos premios ya pecan de obvios, no dan oportunidad a nuevas series, solo ven las más "populares" y dejan fueras joyas de la televisión actual; pero sobre todo, a veces tienen la idea que, por ser nominada a mejor serie, debe estar nominada a absolutamente todo lo demás, sin importar lo merece o no.

COMEDIA

En comedia se ve de inmediato la dominación de Modern Family. Bien, tengo que admitir que la serie de risa, y que (la menos a mí) me parece mucho mejor en su segunda temporada. Pero ¿sus 6 actores nominados? JAMAS. Tal vez 4, en todo caso. Ahora, todos saben que lo fuerte de la serie en su guión, así que cosa más ilogica me salieron con tener 3 episodios nominados en direccion y solo 1 en guión.

Luego, tenemos que la que cayó en las nominaciones fue Glee. Siendo honestos, aunque es mi favorita personal, bajo mucho su calidad, y además tiene de comedia lo que 30Rock tiene de Drama. Aún así, creo que merecía a Michele nominada. Por otro lado, Jane Lynch tuvo un año irregular, con un personaje cada vez más incoherente. Yo prefiero a Jayma Mays, pero cada quien lo suyo.

Las otras nominadas son The Office (la veterana que, siendo honestos, ya perdió su aire hace tiempo, y la partida de su protagonista le pega duro), Parks and Recreations (una comedia adulta, se supone inteligente, que a mi, al menos, no me da risa sino vergüenza ajena), 30Rock (que no creo que gane, pero muestra su fuerza con 3 actores nominados, 1 direccion y 1 guión) y TBBT (FINALMENTE!!!!).

ACTUACIONES

En actriz, bastante predecible. La única sorpresa relativa fue McCathy (Mike and Molly) . La batalla será entre Linney (The big C) y Poehler (Parks and Recreations), y creo que ganará la primera. Falco (Nurse Jackie) hace tiempo que dejó de dar risa.

En actor fueron sorpresas. Balwin (30Rock), Carrel (The Office) y Parsons (TBBT) vuelven, y se disputan el triunfo. Pero para ello tienen a LeBlanc (Episodes), un antiguo Friends que vuelve a la televisión; Galecki (TBBT), que busca reconocimiento y pelea en linea directa con su compañero de reparto; y Louis, que viene de su propio programa, interpretandose básicamente a si mismo, y que parece a gustado mucho.

En actriz de reparto es básicamente un Lynch (Glee) vs. White (Hot in Cleveland), con Vergara y Bowen (Modern Family) esperando dar la sorpresa. Creo que es la categoría donde importa más que episodio envien.

En actor secundario Cryer disfruta de la que seguro será su última nominación por TandHM, Colfer (Glee) llega con una magistral actuación... dramática, y los 4 de Modern Family acaparan injustamente la categoría, en un lugar que muchos podrían ocupar. Si fuera yo, solo hubiera nominado a Ty Burrell.

Conclusiones

Cuando a la academia le gusta una serie, no duda en mostrarlo, a pesar de las incoherencias que esto suponga. Atestados a más no poder de Modern Family (que solo en las categorías importantes junta 11 nominaciones contra las 6 de 30Rock o las 3 de Glee), es bastante obvia una nueva victoria. Solo queda lamentarnos que Community fuera, una vez más, completamente obviada en Comedia a pesar de la completamente magistral temporada, en la que se superaron una y otra vez, y que culminó con un juego de paintball que seguro fue uno de los mejores episodios de la historia de la televisión. Y aún así, nada.

Crítica: Sucker Punch

FALTA TAN POCO! Ya nada más cuento los días, no puedo esperar. El 15 de Julio es el estreno de Harry Potter y las Reliquias de la Muerte Parte 02, y yo ya quiero verla. ¿Les he mencionado que soy fan de la saga? Bueno... Ya solo puedo contar los días, las horas, los minutos. Ya compré los boletos, y estoy completamente IMPACIENTE.

El argumento: Mundo Surreal cuenta la historia de Babydoll, una joven que, por azar del destino, acaba atrapada en un fragulento manicomio, donde le harán una lobotomía para callarla y hacer que olvide los crímenes que presencio. Pero, como era obvio, no es tan fácil hacerla caer, o al menos eso dejan indicar unos extraños y algo bizarros sueños en los que se desenvuelve en un extraño mundo, de burlesque, de bailes eróticos, de intrigas, pero también de guerras, de dolor, de acción... de locura sin final.

La visión general: Esperaba mucho de esta película, y quizás por eso me decepcionó tanto. Digo, aunque visualmente resulta completamente espectacular, el argumento era muy tonto. El guión muy obvio, y los dialogos llegaban al punto de dar risa por lo estúpidos que sonaban. Si a eso le agregamos que no tienen escuza para meter aquellas escenas de acción y locura (que, en todo caso, resultan lo más emocionante y entretenido de la película), y que todo, se supone, se desarrolla por ciertos "bailes" (¿A que viene eso? ¿En serio su escuza eran bailes?), tenemos un filme que, aunque de cierta forma cumple, solo deja una historia tonta, completamente predecible, y que solo se puede ver una vez, pues a la segunda, sin el impacto, resulta increiblemente aburrida.

Las actuaciones: Los personajes eran tan planos, tan predecibles, que los actores solamente podían limitarse a llenar espacios, a hacer lugares en los créditos. ¿Qué más podían hacer, si no tenían nada para trabajar? Emily Browning se me hizo algo... tonta. Su babydoll no enamora, no emociona, y se hacía un personaje muy plano. ¿Qué paso con la actriz que enamoró con su Violet en Una serie de eventos desafortunados? La que mejor sale parada, para mi, es Abbie Cornish, quien intepreta a Sweet Pea. ¿Por qué? Quizás porque es quien llora...

El guión: Ya lo dije. Deja MUCHO que desear. No entiendo que sentido tiene meter una y otra escena de acción que nada tienen que ver. Si tanto querían hacer una película espectacular, hubieran puesto otra excusa. La verdad, me daba risa los "bailes"... Ahora, antes de irme, quiero preguntar algo... ¿A que viene ese general / ayudante / conductor? Nada aporta, y TODAS sus intervenciones fueron tontas, aburridas, y daban (al menos a mi) pena ajena.

Lo técnico: Creo que es curioso como sucede esto a veces (por no decir casi siempre): las películas más deficientes en cuanto a guión o actuación son las que tienen mejores efectos, las que tienen el sonido más trabajado, las que tienen los escenarios y los vestuarios de ensueño. Todo esto es lo que encuentras en Mundo Surreal. Es extraordinario. Su dirección artística merece nominación al Oscar.

La conclusión: La he visto 2 veces. Si la primera vez resulto algo entretenida, incluso un poco divertida, la segunda se vuelve muy aburrida. Pasado el impacto inicial de la película, ya habiendo visto los escenarios, ya acostumbrado a la explosiones... ¿Qué le queda a la película? No hay nada en ella que atraiga. Quisieron llevar lo moderno al extremo, y se sumergieron en una historia que, sin ton ni son, solo sirve de escuza barata para el lucimiento del apartado técnico.

Calificación: 6.0 (Tonta)

Recap: The big C (2x01)

Vamos a decir lo que todos pensamos. FINALMENTE ES VERANO! Y no hay prueba más concluyente de eso que ver llegar a nuestros cines los grandes blockbusters (¿se escribe así?) y a nuestras teles las comedias veraniegas. Hoy vengo a comentar la (en mi opinión) mejor de todas las series Showtime, así como la mejor dramedy de la televisión. Después de ver este capitulo solo puedo decir: ¡¡QUIERO EL EMMY PARA LINNEY YA!!

Lo que deberían saber: ¿Qué es The big C? ¿Por qué es diferente a las demás comedias? Porque esta se antoja más real, más emotiva, más divertida. The big C es la historia de Cathy, una mujer que tiene cancer terminal, y que hace todo lo posible por no morir. Pero, obviamente, no nos quedamos solo con Cathy. En la primera temporada, vimos a su hijo lidiar con el tema, a su esposo intentando contruir una relación, a su alumna Andrea intentando hacerle la vida miserable aunque intente ayudarla, y a su mejor amiga (ex-vecina HORRIBLE) sucumbir ante el alzheimer hasta llegar al suicidio. Extrañamente, muerte emotiva, pero el funeral más divertido que la televisión ha visto en años (al menos, desde el de la abuela de Phoebe (Friends) que hasta fue en 3D).

¿De qué va el episodio? Se puede resumir en 5 puntos, cada uno más ilógico que el anterior. primero, que tiene los amigos más egoistas del mundo; segundo, que jamás debes enamorarte de tus pacientes; tercero, que hay hijos que prefieren echarse gases antes que hablar; cuarto, que Cathy finalmente dejó atrás la negación y entró a la ira; y por último, que aunque una amiga se valla nunca nos dejará en verdad, siempre estará allí cuando la necesites, aunque no la quieras.

¿Qué ha pasado? Primero averiguamos que llegó el Otoño (trás una primera temporada veraniega), y con el los problemas. Pero vamos a ir punto por punto, hasta llegar al final del episodio. Advierto, que vamos a tardar un rato.

Primero que nada, ¿por qué tiene los amigos más egoistas del mundo? Porque cuando le revela a su amiga Rebecca que tiene cancer, lo único que puede decir es "eres mi primera buena amiga con cancer. Esto cambiará toda mi vida para siempre". No pude evitar reirme. Pero cuando no te ries es con el hermano, que en vez de preocuparse por que su hermana está en fase IV se enoja de que no le digan y la arremete contra ella diciendo que ya no son familia, solo vecinos. Fea conversación, aunque como Cathy remarca "Estoy luchando por mi vida", no tiene tiempo para esto.

El segundo punto, creo que todos recuerdan Todd (el doctor) beso a Cathy, y se acabó enamorando. Y al final de eso solo obtuvo que el marido de esta le rompiera el labio (que al menos no la cara). Y después Cathy decide irse con otro doctor, famoso por curar casos de cancer graves. ¿Será el final de Todd? ¿Lo dejaremos de ver? Un duro golpe para ambos, porque para Cathy significaba un confidente. Pero tiene que luchar por su vida, y al final gracias a una llamada de Todd logra conseguir la cita que podría salvarle la vida.

El tercer punto es algo asqueroso. Su hijo Adam parece que ya lleva la situación bien, pero de alguna forma intenta comunicar todo con cierto "apestoso lenguaje". En mi opinión es la trama más aburrida del episodio, y no aporta gran cosa. Ya en el final de temporada quedamos que Adam comprendía lo mucho que cambiaría todo con su madre enferma.

Si algo nos enseñó todo lo anterior, fue que Cathy ya no se niega a su enfermedad, y peleará con garras y uñas para seguir viva. Porque nada le impide gritarle a su hermano, gritarle a su esposo, gritarle a las enfermeras mientras desesperadamente intenta conseguir una cita que le podría regresar su antigua calma. Y es que ver a Linney gritar como loca, enojada, y al punto de explotar, no tiene precio. Digo, que hasta le grita al fantasma.

¿Al fantasma? SI. Porque no quisieron dejar marchar a lo mejor de la pasada temporada (con permiso de Linney) y volvemos a ver a Marlenne, la amiga suicida que ahora sirve como "conciencia" de Cathy. Apareciendo en los momentos más inoportunos, pero siempre a tiempo para salvar el día. Yo quiero que ella se lleve el Emmy a actriz secundaria.

Conclusión: The big C sorprendió al mundo seriéfilo con su primera temporada, y ahora con la segunda está demostrando que sigue a la altura. Si se mantiene así toda la temporada será ver una serie tecnicamente perfecta. Este episodio en particular tiene sus fallas, como todo, pero deja un buen conjunto de lágrimas y sonrisas. Y al final te deja un buen sabor de boca, que creo que es lo que más importa. Saludos, y hasta la próxima.

Crítica: Más Allá de la Vida

Ya estoy contando los días, los minutos, los segundos. Ya estoy nada más esperando que de el último toque y acabe el sufrimiento. Ya casi, ya casi. Las vacaciones están a la vuelta de la esquina, y con ellas llegan las comedias veraniegas cinéfilas (Horribles Bosses, por decir algo) y seriéfilas (The Big C, Drop Dead Diva), así como los grandes estrenos taquilleros cinematográficos (Harry Potter, Transformers) y los romances perdidos (One Day). Es el tiempo de ponerse al corriente con cosas atrasadas, de ver series que queremos ver pero no hay tiempo (Breaking Bad, Harry's Law, Mad Men, Boardwalk Empire). Si, el hermoso verano ya casi está.

El argumento: Esta pelicula habla de la muerte, de aquella cosa que llamamos más allá, paraiso, infierno. La historia nos transporta a tres líneas paralelas, que nos dejan entrever como la muerte cambia las vidas. Una reportera francesa que ve su carrera colapsar y su amor desvanecerse mientras lidia con el trauma de vivir en carne y hueso el tsunami del 2004. Un niño, de madre drogadicta, que ve su mundo derrumbarse al morir su hermano gemelo. Y, por último, un hombre... (Así acaba tambien la reseña del cine, y me gustó como se escucha).

La visión general: Esta película me llamó la atención simplemente por el cartel. Jamás vi trailers, y hasta ayer nunca leí una reseña, una crítica o siquiera su argumento. Pero había algo atrayente en el título, algo en esa mirada, en esa luz... Finalmente la ví, y debo decir que resulto aún mejor de lo que esperaba. Hereafter es un filme conmovedor, que relata de forma real la muerte, o lo más real que se puede cuando la acción se desarrolla alrededor de un joven que puede contactar con los muertos. Lleno de emociones, y con un guión mejor escrito de lo que esperaba, Eastwood demuestra, una vez más, que aún a su edad sabe hacer películas extraordinarias.

Las actuaciones: Matt Damon está correcto, bien, decente, pero no logra llenas completo el papel, y en todo momento se ve opacado por sus coestrellas. La belga Cécile de France está muy creible, esas miradas, esas palabras, esas dudas que en toda la película la socorren se sienten, te hacen que tu también te preguntes que pasó, y por qué tuvo que pasar. Pero sin embargo los aplausos van para los pequeños Frankie y George McLaren, los niños gemelos de la película. Con el papel más crudo de todos los protagonistas, lleno de dolor y sufrimiento, con una madre drogadicta (por cierto, tambien bien actuada por Lyndsey Marshal), ellos son los que dan los momentos más dramáticos, melancólicos y tiernos de toda la película. Protagonizan la única escena de todo el metraje que verdaderamente te hace llorar.

El guión: Peter Morgan hace un gran trabajo con esta historia, la llena de humanidad que no parecía tener. Basicamente todas las líneas argumentativas están bien echas, bien explicadas, y con un mejor protagonista podrían ser obras maestras. El único pero es que el final, después de una película memorable, se hace flojo como ninguno, tan flojo que prefiero olvidarlo y darle yo mi propia continuación.

Lo técnico: Hereafter fue nominada al oscar de mejores efectos visuales, pero irónicamente considero que es el aspecto técnico en el que más falla. El tsunami se ve por momentos espectacular, cautivante, terrorifico, pero por otros casi parece falso. La dirección artística está bien, aunque usan en su mayoría lugares que ya existen (creo). Eso si, el paisaje destruido en Asia te deja la boca abierta. La música me gusto, y el sonido cumple perfecto su cometido. A destacar, por último, las escenas del más allá. Falsas, pero a la vez muy reales.

La conclusión: Más allá de la vida está más allá de las películas comerciales y de ciencia ficción que acostumbramos a ver. Por una vez el director (el gran Clint) sabe que tan importante como son los efectos y los espectacular en la película, son los actores, las historias, los sentimientos que logran cautivar al espectador. Rara vez se ve que se convinen, de forma tan natural, la tristeza, la humanidad, con la fantasía. Solo si, mejor quito el final, o me arruina el buen humor que tengo.

Calificación final: 9.0 (Excelente)

Crítica: Rabbit Hole

Debo confesar que nunca he visto The Hours, ya sea por falta de tiempo, de interes, o muchos otros "pero" que no quiero comentar. Pero por otro lado, si he visto Mouling Rouge, el otro gran papel de Kidman. Igualmente me he encontrado con ella en peliculas como Australia y La Brujula Dorada. Y hay que decir que, aunque esos papeles resultan decentes, es bueno ver que está de regreso en el cine de primer nivel, demostrando todo lo que puede dar.

El argumento: Si hay una pelicula con argumento deprimente es esta. Cuenta la historia de Becca y Howie Corbett, un matrimonio al punto del colapso que ve destruida toda oportunidad de final deliz con la muerte de su hijo, en manos de un accidente de transito que nadie pudo ver venir. Cargando de hubiera que no existen, nos movemos por un mundo de dolor y desamor mientras todo lo que tenemos alrededor se va destruyendo lentamente.

La visión general: Creo que a la vez me esperaba más y superó mis expectativas. No se como explicarlo, bendita contradicción. Rabbit Hole resulta un filme diferente, de aquellos que resultan tan insoportablemente triste debido presisamente a que las lágrimas, a que los gritos, a que la melancolía parecen ocultarla en todo momento. Es esa sensación de explosión, ese clima de destrucción y guerra fría el que hace de esta película tan especial, y que conlleva a que las lágrimas no salgan por más que el corazón esté gritando.

Las actuaciones: Nicole Kidman... ¿Qué se puede decir de ella que no se halla dicho ya en otros blogs? Ella está de vuelta a lo que mejor sabe hacer, de regresó a lo que se conoce como buen cine, y encontrando refugio en lo independiente para volver a deleitar a la audiencia con historias más humanas. Está casi perfecta, digna de alabanza. Y casi al mismo nivel, igual explendido, me encuentro a Aaron Eckhart, actor que en mi vida escuché de él pero que ahora lo seguiré; su tristeza, su agonía, su dolor se hace casi palpable con las manos a lo largo del filme. ¿Qué decir de los secundarios? Si Dianne West y Tammy Blanchard (madre y hermana) resultan bastante buenas, adecuadas, conmovedoras... Sandra Oh y Miles Teller se quedan a medio camino, sobre todo el último, que a pesar del remordimiento y las disculpas nunca logró emocionarme.

El guión: Tiene un ritmo lento, y trata el tema como si fuera un secreto a voces. Toda la película se para esperando por gritos que nunca se presentan, y que cuando lo hacen destruyen todo a su paso. Escenas del recuerdo resultan la fiesta en los bolos, las pláticas en el parque, la venta de la casa, el grupo de apoyo. Algunos dialogos, fuertes y rotos, aún retumban en mi mente, escuchando la voz de Kidman gritar una y otra vez "Si quería otro Ángel, ¿por qué no simplemente hizo uno?" o "Adorame, y te trataré como mierda. Veo por qué te gusta, suena tanto como papá". Crudo, real.

Lo técnico: ¿He mencionado que es un film actual? Por eso basta decir que la dirección artística y el vestuario cumplen. Sonido y banda sonora resulta olvidable, porque aquí son los dialogos y las acciones lo que importan. La fotografía me gustó, pero no se si resulta en realidad extraordinaria. Lo que si me sorprendió, en todo caso, el montaje, especialmente aquellas escenas entrecruzadas, aquellos dibujos de múltiples realidades que se van diluyendo cuando avanza el metraje.

La conclusión: No se cuando tiempo tenía desde que una película no me ponía tan triste y melancólico. No lloré, pero tantas ganas tenía que sentí impotencia de no ver salir las lágrimas. Quizás así es la vida, lo he visto, que el primer momento (aquel que la película nos oculta) es el de los llantos, los gritos. Pero luego solo queda el silencio, el dolor, la impotencia, la miseria... Todo aquello que nos hace quedarnos allí y esperar una razón, una palabra de aliento que nunca llega. Y eso la película sabe retratarlo muy bien.

Calificación: 8.5 (Entre Buena y Excelente)

Crítica: X Men. Fist Class

Esta semana mis maestros finalmente se volvieron locos. Se van, regresan, y nos hacen esperarlos 2 horas para calificarnos un trabajo todo horrible, aburrido y que no debió pedir. Por eso es que no he estado subiendo nada. ¿La buena noticia? Que ya 2 semanas de examenes y acabo el año. Y entonces un verano de peliculas y series que tengo pendientes. Y seré feliz.

El argumento: ¿Alguna vez te haz preguntado por qué el Profesor X y Magneto son enemigos? ¿O como quedo el profesor en silla de ruedas? ¿O como comenzó la escuela de los X-Men? ¿De donde salió Mistique o Angel o todos los demás? ¿Cómo comenzó la lucha eterna por integrarse o acabar con todo? Bueno, es el trabajo de esta pelicula aclararlo, transportandonos a los años de la guerra fría y la crisis de los misiles mientras vamos descubriendo todo lo similares y todo lo diferentes que resultan aquellos dos que, un día, se llegaron a llamar mejores amigos.

La visión general: Debo admitir que nunca he sido un gran fan ni de la franquisia X-men ni del cine de superheroes. Por lo que desde el principio tenía pocas expectativas sobre lo que podría pasar en esta precuela. Así que fui a verla con unos amigos, viejos amigos que no veía en años, pensando que al menos así podría entretenerme platicando si la película resultaba muy mala. Pero me tragué mis palabras, porque aunque Fist Class no es una obra maestra si resulta un relato mucho más maduro y emotivo que anteriores Xmen, y sabe reflejar muy bien lo que significa la adolescencia, el sentirse (o ser) diferente y lo que es vivir en un mundo que se está desmoronando. En resumen, esta película resulta una gran opción para ver, porque te muestra algo más profundo, pero en todo caso siento que resulta mejor para adolescentes y adultos que para niños o pubertos.

Las actuaciones: Michael Fassbender, aka Magneto, resulta a mi gusto demasiado frío, casi monótono. Prefiero a James McAvoy, que resulta un poco más maduro y refinado. Pero igual, ninguno da una gran, o buena, actuación, y dejan que los secundarios lo sobrepasen. El villano es perfectamente interpretado por Kevin Baco, un ser melodramático y retorcido con un extraño gusto por el sufrimiento. Pero si alguien destaca, para mi, es Lawrence, que logra transmitir ese amor, esa esperanza, esa angustia. Pero fuera de eso, todo demasiado ordinario y olvidable.

El guión: Sinceramente está bien, y tiene algunas escenas para guardar en el recuerdo, pero simplemente queda atrás en una película en que, en todo caso, lo importante son los efectos. Aún así, debo reiterar, es un relato más maduro y mejor trabajado de lo que esperaba, y sobre todo en el caso de Mistique hace un extraordinario trabajo con el transfondo, los sentimientos y los diálogos que da. ¿El punto más débil del guión? La debil linea histórica de Emma Frost.

Lo técnico: Hay algo que siempre se espera de este tipo de películas, y es un gran apartado técnico. Aquí cumplen, pero no dan todo lo que pueden dar, lo que se ha visto que pueden dar. Algunos efectos, sobre todo Emma Frost, se ven muy ficticios, mal hechos, artificiales. Lo mismo pasa con Mistique o Bestia, como si fueran casi una caricatura. Aún así, el sonido, la camara, los explosivos, logran emocionar. Y ciertos escenarios, como el submarino de los malos, son muy buenos.

La conclusión: Me gusta. Tan simple como eso. Me gusta la historia, me gustan los personajes, y me gusta la puesta en escena. No me cautiva, no me encanta, no me emociona, pero me gusta. No es una obra maestra, pero cumple con lo prometido y, en mi caso particular, supera las expectativas. Y con eso basta. El cine de superheroes demuestra que, más allá de Nolan, aún puede dar obras que valgan la pena.

Calificación: 7.5 (Entre Decente y Buena)

Sobre los MTV Movie Awards y las adolescentes sobrehormonadas

Siempre he pensado que, de alguna forma, todos teniamos un poco de sentido común. Pero cada vez pienso menos eso. Si cada año estos premios se vuelven más rídiculos, finalmente este año salieron de cualquier tipo de logica, entendimiento o sentido común. Porque... ¿En que mente cabe que Eclipse sea mejor que The Social Network, Inception, Black Swam o, incluso, Harry Potter? 3 nominadas al Oscar a Mejor Película aquí pierden contra una nueve veces nominada a los Razzies que premian lo peor del año. Y sin embargo, seguimos preguntandonos por que el mundo está tan mal.

Y por si fuera poco, no solo "ganaron" mejor película, sino que Pattirson acabó ganando mejor actor (aunque de actor tiene poco, al menos en esta saga), un premio que, a pesar de tener pocos (por no decir ningun) nominado a destacar actoralmente, todos ellos merecían más un reconocimiento que el sr. Vampiro perfecto. Pero el colmo llega con la categoría de mejor actriz, donde una Stewart que no aporta nada de sentimiento en sus gestos acaba triunfando sobre la ganadora al Oscar Natalie Portman, que da una actuación llena de matices y sentimientos. Y ya viendo eso, incluso Emma Stone, Jennifer Aniston y Emma Watson hubieran sido justas ganadoras.

Luego algunas categorías están aceptables. El de "mejor villano" se lo llevo Felton por falta de competencia, aunque personalmente creo que el Osito de Toy Story 3 daría más miedo. Luego Emma Stone gana justamente en comedia, Chloe Grace logra golpear a las contrincantes en breakout star (por más que Andrew Garlfield estuviera dando pelea). E Inception se lleva un modesto premio de mano de Ellen Page.

Y llegamos a mejor pelea... ¿En serio? Vuelvo a decir. Con la epica batalla de Inception allí, y se lo dan a unos lobos y vampiros que dan risa pero nunca miedo... ¿Y Bieber premiado por mover (disque) su cadera??? WTF! Y repito, con Inception, Black Swan y 127 Hours nominados.

Y se fue otro año de premios absurdos, sin sentido, sin motivo. Cada vez más la juventud cae más bajo, por lo menos la estadounidense. Y es triste que por fanatismo no puedan diferencia entre lo que es buen y mal cine. Yo creo que puedo, al menos. Mi favorita personal y sentimental fue Harry Potter, pero debo admitir que Inception o Cisne Negro merecían mucho más un premio, porque representan un cine mucho más artístico a la vez que comercial. Pero bueno, que solo hay que esperar que finalmente el próximo año dejen de catalogarlos como premios "al cine" y mejor los catalogen como premios a "los levantadores de hormonas femeninas".

Posdata: ¿Por qué pongo esto? Quería desahogar mi frustación.

Crítica: Piratas del Caribe 4

Debo confesar, desde aquí mismo, en este momento, que nunca he visto una sola pelicula (completa) de la saga de los Piratas caribeños. Pero bueno, finalmente decidí que vería una. Y la vi, en el cine, sala V.I.P. (que está super comoda, por cierto, pero ese es otro cuento), y decidí que posiblemente debería darle una oportunidad a las demás entregas.

El argumento: Se resume fácil. Jack Sparrow vuelve a las andadas, esta vez buscando la mítica fuente de la juventud. Pero en su camino encontrará varios peligros (tanto humanos como sobrenaturales), aunque al menos contará con la ayuda de una hermosa española que se tiene entre manos varios planes que incluyen tanto a Jack como a su padre (de ella), el lejendario capitán pirata Barbanegra.

La visión general: Decir que es divertida es quedarse corto. La verdad estamos ante una película que puede tener muchos fallos, que puede llegar a ser algo absurda y repetitiva, y que no inova en ningún aspecto en ningún momento. Pero... ¡que importa! La pelicula cumple. Nos hace entretenernos durante todas las más de dos horas de duración, nos hace reir por momentos, y nos hace disfrutar de las peripecias de Jack y su banda de maleantes disfrazados. Lo único a lamentar, en todo caso, es que parecen quedarse cortos en algunas historias, sobre todo lo referente a los navios españoles y el misionero que va a bordo del barco pirata.

Las actuaciones: Jonhy Depp cumple. Tal vez un poco exagerado, pero cumple. Afeminado por momentos (como bien hace ver Penelope cuando dice "eres el único pirata por el que me podía hacer pasar"), pero de cierta forma le queda. Penelope Cruz tambien está bien, da risa en un papel que pasa del amor al odio, y que explota una chispa bipolar que se ve abrumada por lo manipulador que puede ser ("te mentí contandote la verdad"). Aunque el personaje le queda, y en ningun momento queda fuera de lugar. Igualmente Barbanegra (Ian McShane) y Barbossa (Geoffrey Rush) cumplen con el cometido, aunque se notan personajes planos y vacíos. Por cierto, que a este ultimo, no le puede reconocer hasta ver los créditos. De allí en fuera no hay que destacar. El joven misionero, guapo, si, pero no tiene sentido en la historia. Cumple, pero siempre sale sobrando si no fuera por el aspecto "religioso" de la cinta.

El guión: Por lo menos predecible. Crea algunas lineas absurdas (¿Angelina hija de Barbanegra? ¿En serio?), pero en general entra en lo aceptable. No es una obra maestra, pero la debilidad del producto general está compensada por unas escenas muy buenas, divertidad y dignas de mención. Sobre todo ciertos diálogos, ciertas pláticas, ciertas artimañas del personaje de Penélope Cruz, son lo que salvan este apartado.

Lo técnico: ¿Tengo que decirlo? ¡AQUI SE LUCE! Los efectos están casi perfectos, aunque por culpa de guión o edición se encuentren bastante desperdiciados (las sirenas daban para mucho más, sin duda alguna). La música está muy buena, ideal para la pelicula. La dirección artística resulta una delicia cuando se trata de barcos, de selvas, de España e Ingleterra... pero sin embargo falla bastante cuando hablamos de la fuente de la juventud, punto clave de la película que acaba quedando demasiado simple, demasiado olvidable, como si el presupuesto se hubiera acabado entre tantos barcos explotados. El vestuario bien, bueno para lo que pide, pero ya no sorprende trás 3 películas viendo lo mismo.

La conclusión: ¿Notaron que está película era más religiosa que las anteriores? Porque eso parecen decir todos... Dejando eso a un lado, quiero decir que llegué a la conclusión de que la película es una buena opción para ir al cine, aún más porque siento que mucho del apartado impresionante se perderá en el DVD (vi Avatar en la tele, despues de maravillarme en el cine, y resulta aburrida, espero que aquí no pase lo mismo). La película, al final, solo puede ser definida con una palabra. Entretenida.

Calificación final: 7.0 (Decente)